[分享]：中国古典园林艺术(3)

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中国古典园林艺术(2)---造园四大要素之建筑                                      
  
                                                                              
  
    古典园林部采用古典式建筑。古典建筑斗拱梭柱，飞檐起翅，具有庄严雄伟、舒展大
方的特色。它不只以形体美为游人所欣赏，还与山水林木相配合，共同形成古典园林风格
。                                                            
    园林建筑物常作景点处理，既是景观，又可以用来观景。因此，除去使用功能，还有
美学方面的要求。楼台亭阁，轩馆斋榭，经过建筑师巧妙的构思，运用设计手法和技术处
理，把功能、结构、艺术统一于一体，成为古朴典雅的建筑艺术品。它的魁力，来自体量
、外型、色彩、质感等因素，加之室内布置陈设的太色古香，外部环境的和谐统一，更加
强了建筑美的艺术效果，美的建筑，美的陈设：，美的环境，彼此依托而构成佳景。正如
明人文裘亨所说：“要须门庭雅洁，室庐清靓，亭台具旷士之怀，斋阁有幽人之致，又当
种桂木怪择，陈金石图书，令居之者忘老，寓之者忘归，游之者忘倦。”              
                                                   
    园林建筑不象宫殿庙字那般庄严肃穆，而是来用小体量分散布置。特别是私家庭园里
的建筑，更是形式活泼，装饰性强，因地而置，因景而成。在总体布局上，皇家园林为了
体现封建帝王的威严，和美学上的对称、匀衡艺术效果，都是采用中轴线布局，主次分明
，高低错落，疏朗有致。私家园林往往是突破严格的中轴线格局，比较灵活，富有变化。
通过对比、呼应、映村、虚实等一系列艺术手法，造成充满节奏和韵律的园林空间，居中
可观景，观之能人画。当然，所谓自由布局，并非不讲章法，只是与严谨的中轴线格局比
较而言。主厅常是园主人宴聚宾客的地方，是全园的活动中心，也是全园的主要建筑，都
是建在地位突出，景色秀丽，足以能影响全园的紧要处所。厅前凿池，隔池堆山作为对观
景，左右曲廊回环，大小院落穿插渗透，构成一个完整的艺术空间。苏州拙政园中园部分
，就是这样一个格局，以“远香堂”为主体建筑，布置了一个明媚、幽雅的江南水乡景色
。                                                                          

    古典园林里通常都是一个主体建筑，附以一个或几个副体建筑，中间用廊连接，形成
一个建筑组合体。这种手法，能够突出主体建筑，强化主建筑的艺术感染力，还有助于造
成景观，其使用功能和欣赏价值，兼而有之。                                      
                           
    常见的建筑物有殿、阁、楼、厅、堂、馆、轩、斋，                           
  
它们都可以作为主体建筑布置。宫殿建在皇家园林里，供帝王园居时使用。它气势巍峨，
金碧辉煌，在古典建筑中最具有代表性。为了适应园苑的宁静、气氛，园苑里的建筑结构
要比皇城宫廷简洁，平面布置也比较灵活。但是，仍不失其豪华气势。               
                     
    楼阁是在各地园林中普遍来用的一种建筑形式，给人的印象以高耸为主，有一种飞阁
崛起，层楼俨以承天的气势。在造园中起着压住环境，成为主景的作用。它多建在抱山衔
水，景色清幽，视线开阔的地方。                                                
                        
        厅、馆、轩造型丰富。厅，一般内部较大，视野开阔，从厅内观景，山映月照，
历历在目。馆，原是取秦汉“馆驿”和“宦宫客舍”之意为建筑命名。为便于赏景，一般
都建在地势高爽的地方。轩的特征是前檐突起，出廊部分上有卷棚，即所谓“轩昂欲举”
现时也常有人把小的房舍称作轩，其意在于表承风雅。园林里的轩常是傍山临水而建，在
平面布置上常常与院落景色连为一体。厅、馆、轩的体量都要比宫殿、楼阁小，布置灵活
，常被作为景区或院落的主体建筑，成为这个景区或院落的构图中心。               
                                 
    斋，本来是宗教用语，被移用到造园上来“，主要是取它“静心养性”的意思，因而
大部建在僻静的区域。在大型园林里，特别是皇家园林里的斋；，如北京北海里的“养心
斋”，不再是单指一座斋房，除了它本身，还有许多厅、馆、堂、轩等建筑。这种情况下
的斋，已是院落的一种名称。                                                   
   
    为了点缀风景，增加园景园趣，造园家还因地制宜地布置了一些亭、廊、榭、桥等小
品建筑。这一类建筑物犹如京戏中的折子戏，音乐中的独奏，文学作品中的微型小说，形
式活泼，轻松自如；在空间组合、艺术造型、创造景观上，都有着无与伦比的作用。特别
是它的浓厚的民族风格和地方色彩，总容易引起游览者们的极大兴趣。古典园林的画意诗
情，常常就出在这些好象微不足道的建筑小品上。                                 
            
    亭，是古典园林造园普遍使用的一种建筑形式。它小巧灵活，形体多样，最具有民族
风格和地方色彩，用来点缀风景也最容易出效果。造园家对它从形体设计，选址定位，建
筑施工，到油饰彩绘，都作为珍品精心处理。苏州拙政园单是中园部分，就应心遂意地布
置了上十座亭子，各个形体优美，选址适宜，寓意不同，无处不恰到好处。游览拙政园不
说观赏别的景物，单是这些亨子也足以便你欣赏不已。                              
      
    园林中的亭子多数都建在游览线上，或者山的次峰，水际岸边，竹荫深处。“谁家亭
子碧山巅”，亭子给碧山增添了景色，又能诱发游人产生丰富的联想。竹荫深处林境幽雅
恬静，是个话少情多的好地方。                                                  
                          
    廊，是古典园林中最精美的建筑形式之一，有单廊、复廊、双层复道廊等多种形式，
起连接建筑物，分隔空间，造成景观，引导游人循廊揽胜的作用。最为壮观的是北京颐和
园、北海公园等皇家园林里的廊。颐和园的彩绘长廊婉蜒七百多米，计二百七十三间。它
倚山面水，东起乐寿堂，西至清晏妨，把山前沿湖的排云殿、宝云阁、听鹂馆等七座主要
建筑联结到一起，一面是苍翠的万寿山，一面是幽静的昆明湖，构成个一条风光绣丽的游
览线。从龙王庙隔水望去，它又好似镶嵌在山水之间的一条花边彩带，越发显出皇家园林
特有的雍华气概。若说廊的典雅别致，还数江南园林。南京莫愁湖的回抱曲廊，无锡碧山
吟社的垂虹爬山廊，苏州拙政园的水廊，扬州寄啸山庄的双层复道廊，都称得上是至美至
妙的佳作。               
    桥，最活泼多姿。由于我国吉典园林以山水造景，桥几乎是每园必有。曲桥临水，拱
（虹）桥飞天，不独能够加强水意，而且有一种曲尽奇妙的力量。一般情况下的桥，主要
是用来沟通道路，园林里的桥除去使用要求，还要适应造景需要。更为有趣的是古典园林
里有水架桥，没有水也架桥，这叫作旱地水作，目的在于创造一种意境。扬州个园秋山半
腰用汉白玉架了两座跨步涧桥，形到意到，情趣盎然。                              
      
    榭，是建在小水面岸边紧贴水面的小型园林建筑，也有叫它水亨的，带有画舫的意味
。大的水面就要建阁了。造园家主要是利用它变化多端的形体，和精巧细腻的建筑风格来
表现榭的美。它的作用主要是供人观赏水景，同时也可以造成景观。青山绿水之中有一座
茅榭，就会给人们以幽趣风雅的意境。                                      
    舫，在园林中是一种仿船形水上建筑，船体花厅，工巧雅致，人们部喜欢叫“画舫”
。从一些园林舫的实例看，有的临岸贴水，象待人登临；有的伸入水中，似起锚待航。南
京天王府西花园的圆舫，远离岸边，自由自在于风浪之中，寓意深远。记得有这样一副对
联：“毂皱波纹迎客棹，问花寻柳到野亨”。这是一副集联，既说明了画舫的作用，又饱
含着一股娴静之情。                                                
    台，是我国最早出现的建筑形式之一，用土垒筑，高耸广大，有些台上建造楼阁厅堂
，布置山水景物。周文王的灵台是什么样，也许考古家有法看到、不过河北省邯郸市却有
一座公元前三二五──二九九年，战国时期赵武灵王建筑的一座丛台，也叫武灵台。武灵
王在这里观看军事操练，享受歌舞娱乐。迄今还有“天桥雪洞”、“花苑在阁”等景致，
到此一游，大开眼界。至于现代园林里的台，主要是供游人登临观景，除了通常的楼台，
有的建在山岭，有的建在岸边，不同的地点有不同的景观效果。北京恭王府萃锦园里有一
座高耸的湖石假山，山顶上置了一座台，名叫邀月台。“举杯邀明月，对影成三人”，造
园家借用古诗的意境造台，此处可算达到了神形俱妙的程度。                        
                                             
    古典园林里的墙是很美的。在通常情况下，墙的形体比较简单，砌得也比较粗糙。园
林里的墙却基被艺术化了的，它的形体之美，足可以与廊争高下，人们美称它为花墙、粉
墙、游墙。游墙依山就势，迂回曲折，犹如蛟龙盘山过水，婉蜒不已。               
                          
    园林墙体上，往往饰有花窗、景洞，一方面有利于通风采光，更重要的是使墙体两面
景物相互资借，增加景物层次，扩大园林空间，让游览的人们感到园内有园，景外有景。
无锡蠡园的千步长廊的廊壁上，精心构造了八十九座花窗，图案各异，蔚然壮观。苏浙一
带还喜欢把墙粉白，这样以白色粉墙作“纸”，墙前植竹置石：，构成一幅典雅小景，也
见匠心独具。                                 
   为了加强景观，造园家还精巧地把廊与墙结合起来，、造成单墙廊、复墙廊。复墙廊是
依墙两边建廊，而后面廊造景。无锡寄畅园锦汇欹的墙廊处理和依廓布景令人折服。进门
是一道墙廊，墙廊临水，曲折有致，依廓环水布置了知鱼槛、七星桥、郁盘、涵碧、嘉树
堂，以及对面的鹤步滩、八音涧、九狮台等景观。廊墙后面植树石花木，透过廊壁上的景
洞，框成一幅辐图画象嵌在墙上似的。特别是墙后有几棵大树高出墙头，看上去好象墙后
还有偌大地方，其实只不过三五步。就在这样一个不大的空间，得心应手地完成了一组新
、奇、巧、绝的景物布置，充分体现了江南园林造园艺术的高超。                    
                                    
    古建筑的美构成了园林主要景观。从造园的角度看，土建竣工只能算是完成了漂亮的
外壳，剩下的还包括十分讲究的内部陈设布置和外部环境的掩映衬托。厅馆内部陈设布置
，以家具、古玩、字画、盆果为基本材料，按照一定程式布置。这种程式主要来自长期的
古代礼仪，能够有典雅的气氛，充实的空  间。从一堂家具几样摆设，能够看出主人的志
趣爱  好和生活方式。上海淀山湖风景区大观园中的 “潇湘馆”，据说园林工作者特意到
常熟市订制了一套红木家具，又办了笔墨纸砚和茹罐瓷碗一些小件，依照《红楼梦》小说
描写的样子，布置一个林黛玉居住的生活环境，让游人观看之后仿佛进入大观园的境界。
                                                                     
    另外，我国劳动人民擅长的镶嵌艺术，也被引用到造园上来，主要见于路面铺设和墙
面嵌缀。墙面嵌缀以园记、主人诗画、游记、碑帖为主要内容，以石刻、砖刻为基本形式
。镇江焦山有“经五山”的美称，登上焦山，可以壮观天地，饱览日月，浩瀚长江风光会
使你心旷神怡。古人在此驻马停车，曾经留下许多题诗勒石。至今保存在这里的有历代名
家碑刻二百六十余块，被誉为“大字之祖”的“瘗鹤铭”就珍藏在这里。此外，令人赞叹
的还有在各地园林都可能看到的甬道和院落的嵌缀。它们既铺了路面，又美化了环境，加
强了园林气氛。这类嵌缀的用料简单易取，各种形色的鹅卵石、砖料、瓦片都可利用。扬
州寄啸山庄有座船厅，四面都有嵌画，厅前是大片的水纹波，点出了“船厅”的主题，厅
右是凤凰牡丹图，左侧是松鹿图，厅后是古钱聚宝。一座厅房四面画，何等雅致美观。列
为路面嵌缀之最的，该是北京故宫御花园甬道嵌缀。能工乃匠们筛选出蚕豆般大的鹅卵石
，分色用石，沿路一幅挨一幅地铺出数不情的人物故事、花卉鸟兽图，形象的真切，场面
的生动，做工的精巧细腻，简直达到令人忘归和不忍下足的艺术效果。               
              

中国古典园林艺术(2)---造园四大要素之树木花草                                 
                                                                              
                 

树木花草      
    树木花草在造园中有构成优美的环境，渲染宜人的气氛，并且起到衬托主景的作用。
古人说：‘山借树而为衣，树借山而为骨，树不可繁，要见山之秀丽，山不可乱，须显树
之光辉。”从山与树两者关系，把配植原则作了很好地阐述。试想，各种建筑假如没有树
木掩映，光秃秃的山，冷清清的水，该是何等缺乏美筋，缺乏生气。“寻常一样窗前月，
才有梅花便不同”，树木花草是造园的要素之一。所以造园家在完成地形改造之后，即着
手配植树木花草。                                       
    植物的种类繁多，生态各不相同，见于造园的大体属于两大类型，一是属于观赏性植
物，以它的天然属性和体态为造园家所赏识；另一种是属于绿化性植物，会使景物画面富
有层次，充满生机。造园家的任务主要是从造景需要出发，选择适宜的品种合理配植，使
之发挥预想的作用。                                                      
    我们的祖先在与大自然的交流中，发现了许多植物的生态习性，由此便赋予了它们各
种不同的性格。比如牡丹富贵，芍药荣华，莲花吉祥如意，杨柳妖骁多姿，苍松高尚，兰
花幽雅，秋菊傲霜，翠竹潇洒，芭蕉长春，松竹梅乃岁寒三友等等。造园固然希望有奇花
异木，但主要的还是为了用来表现主题古典园林是以小品种植物配植为主，常见的有竹、
梅、丁香、桂花、石榴、海棠、黄杨、碧桃、玉兰、紫薇、绣球、夹竹桃、蔷薇、木香、
月季、凌宵、杨柳、国槐、梧桐、芍药、牡丹以及其它一些地方树种和应时花卉。      
                           
    古典园林的植物一律采取自然式种植，与园体风格保持一致。所谓自然式，就是它们
的种植不用行列式，不用规范化。有人打过这样一个比喻：好似一把黄豆落地，聚散不拘
格式。一般的有单株、双株、多株、丛植几种形式。在规模大的园林里，都单独辟出院落
成区域种植观赏性花卉，如梅花岭、芍药圆、牡丹院等。私家园林由于空间狭小，大多数
是采用小品种单株、双株，或者小型丛植为主，再结合双品种、多品种的搭配。此外，也
有专门用于孤芳自赏的种植。树形不必棵棵挺拔，不怕几歪几斜，运用得好反而生动有趣
。                                                               
    古典园林造园更注意追求景观的深、奥、幽，因此植物的配植，应该有助于这种环境
气氛的形成，从许多园林的景况来看，这方面似乎也有一些规律性做法。山姿雄浑，植苍
松翠柏，山更显得苍润气拔；水态轻盈，池中放莲，岸边植柳，柳间夹桃，方显得柔和恬
静；悬崖峭壁倒挂三五根老藤，或者在山腰横出一棵古树老枝，给人的感觉则是山更高崇
壮美，峰尤不凡, 窗前月下若见梅花含笑，竹影摇曳，这样也更富有诗意画情。可见，高
山栽松、岸边植柳、山中挂藤、水上放莲、修竹千竿、双桐相映等等，是我国古典园林植
物配植的常用手法，饶有审美趣味。                                          
    按照植物的季相演替和不同花期的特点创造园林时序景观，是园林植物配植的一种手
法。例如，春来看柳，冬日踏雪赏梅，夏日荷蒲簧风，秋景桂香四溢，都是直接利用树木
花卉的生长规律来造景。“二十四番风信咸宜，三百六日花开竞放”，配植得好，不论什
么季节，什么地方，都能够获得一帧帧天然图画。名园易造，古树难求。一棵千年老树是
时间馈赠给我们的活标本，活文物。泰山有“五大夫”松，相传是秦始皇登临泰山时封的
，现存三棵，虬枝茂叶，不仅会给人难以忘却的美感，增加生活情趣，还会诱发无限遐想
和思古幽情。苏州邓尉山四棵稀世的古柏，“清”、 “奇”、“主”、“怪”，名蜚中外
。杭州梅海超山有一棵唐代梅，迄今仍不失它那千年老树的风来。由此想到，我们应该重
视保护去树名木，这也是一种文明的象征。                                       
                              

中国古典园林艺术(2)---造园四大要素之书画墨迹                                 
  
                                                                              
  
                  书画墨迹                                                   
  
                                                                              
  
    读过《红楼梦》的人，大概都会记得贾政试才大观园要进门未进门时说过的一段话。
他说：“若大景致，若干亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。”曹雪芹借贾
政之口强调了书画墨迹在构园造景中所具有的特殊地位和作用。                     
                                
    中国古典园林的特点，是在幽静典雅当中显出物华文茂。“无文景不意，有景景不情
”，书画墨迹在造园中有润饰景色，揭示意景的作用。园中必须有书画墨迹并对书画墨迹
作出恰到好处的运用，才能 “寸山多致，片石生情”，从而把以山水、建筑、树木花草构
成的景物形象，升华到更高的艺术境界。                           
    墨迹在园中的主要表现形式有题景、匾额、楹联、题刻、碑记、字画。            
                                             
    园有园名，景有景名。只是古典园林的园名景名起得典雅，含蓄，贴切，自然，令人
读之有声，品之有味。不管是直抒胸怀，还是含蓄藏典，游人甚至可以直接从景物的题名
领悟它的意境。例如《浮翠阁》、《远香堂》、《咏梅斋》、《与谁同坐轩》，《涵碧山
房月》、《养云精舍》、《寄啸山庄兄》、《梧竹幽居亭》、《香影廊》《沁芳闸丸渡鹤
桥》及《双峰云栈》、《幽谷深涧》、《万松叠翠》、《苏台春满》、《吟春醉月》、《
小飞虹》、《滴翠岩》、《 疏影》、《暗香》、《探胜》、《通幽》等等。           
            
    匾额主要是被用作题刻园名景名，也有用来颂人写事的。扬州平山堂一字排列三块匾
，正中是建筑名称“平山堂”，左首一块《坐花载月》, 右首一块《风流宛在》是写人。
平山堂本是来欧阳修在扬州做太守守兴建的。欧阳修在这里宴聚宾客，饮酒赋诗，击鼓传
花，咸与众欢，堂上的三块匾活灵活规地反映出当年太守“我亦且如常日醉，莫教弦管作
离声”的风流生活。                                                            
              
    匾和额本来是两个概念，悬在厅堂上的为匾，嵌在门屏上方的称额，叫门额。大概是
因为它们的形状、性质相似，才习惯上合称匾额。                             
    佳极的景物题名，会使本来平凡的景色陡然生辉。反之，如若平淡无奇，对于景色会
象红花折去绿叶，失去生命。游园的时候注意欣赏匾额题景，推敲它的用字妙处，对于领
受意境和提高游兴都有直接帮助。                                                
                          
    悬挂在厅馆楹柱上的对联叫楹联，也有唤着楹帖的。造园家利用楹联来写景状物，怀
古励今，引导游览者张开想象的翅膀，驰骋于景色之外，进入广阔的遐思境地。        
                                                            
    在古典园林的廊庑的墙壁上，嵌缀着一块块题刻碑记，内容大体是些园苑记文，景物
题咏，名人轶事，诗赋图画，它不仅是一种装饰，还是一园的史料，对于广大游览者，又
是很好的向导。游过苏州沧浪亭的朋友都可能记得，门厅的东西两侧墙壁上嵌着几块石刻
，有图有文。图是沧浪僧绘的《沧浪图记》，文是苏子美的《沧浪亭记》，一文一图组成
一份文图并茂的“导游图”，共同向游人展示了宋时名园沧浪亭的盛况。              
                                                        
    至于碑刻，各地园林都能看到，而集得最多的常常是寺庙园林，和一些重要的风景名
胜地方。东岳泰山是历代皇帝拜谒的圣山，文人名士也曾在那里摩肩接踵，他们留下的不
只是岱庙碑石如林，还有遍布大山的大块摩崖石刻，使每一个游览泰山的人都大饱眼福。
                                                                        
    值得顺便一提的是连云港市的“海州二刻”。一处是孔望山的摩崖造像，据我国史学
界、考古界的专家学者考证，它“是我国最早的佛教艺术。对于我国佛教史、美术史、外
交史的研究都有极其重要的意义”。另一处是桃花涧将军崖上的“原始社会末期”的岩画
，史学家们称它是“我国最早的一部天书”。    书画，主要是用在厅馆布置。厅堂里张
挂几张书画，自有一般清逸高雅、书郁墨香的气氛。而且笔情墨趣与园中景色浑然交融，
使造园艺术更加典雅完 美。                    

中国古典园林艺术(2)---造园四大要素之山水(上)                              
                                                                              
  
                   山 水 之 山                                                
  
                                                                              
  
    中国古典园林是自然姜和艺术美的结合体，造园家择取最能诱发人们产生愉悦之感的
山水、楼阁、树木、花草，并且采用诗画创作的传统手法，大胆地取舍揉合，创造出多采
多姿的既有自然之美，又不  拘自然之俗的园林景物形象。                          
                           
     中国古典园林还有一大特色，即形美与意美两  者兼而有之。我们的祖先具有高度的
文化艺术素养  和审美能力，深知“无文景不意，有景景无情”的道理；善于用书画墨迹
对优美的景物形象加以润饰、升  华，从而把形美与意美揉合在一起，使之达到“寸山多
致，片石生情”的艺术境界。因此山水、建筑、树木体，彼此照应，彼此依托，相辅相成
地构成一种完美  并非各自孤立地存在于园林空间，而是融合成为一体，彼此照应，彼此
依托，相辅相成地构成一种完美  的古典园林艺术空间。而同时，又由于它们都是造园要
素，各自又有独特的个性和作用，各有它自己的   存在方式和外部特征，则又可以作为单
独的欣赁对象。由于造园家们在具体运用造园要素方面所采取的不同手法，于是也就出现
变化多端，丰富多采的景观效果。                                                
                        
    “秦汉造园典范”和大量山水待、山水画的出现，说明我们的祖先在很早以前，已经
把自然山水作为欣赏对象。自然山水是美的典型，园林里只要有山有水。便具有林壑之美
，也就有了画意诗情。媚山秀水足可供人们“游目骋怀”，它能引起人们丰富的想象：或
借山水以寄意，或借山水以抒情，山水景观的美感作用实在不可等闲视之。古往今来，无
论是古代的“游圃”，后来的宫苑，还是民间私人宅园，凡属名园都是得山水性情。山衬
水，水映山，山因水活，水得山势，青山绿水构成古典园林基调。山水称得上是造园的第
一要素。                                                         
                                                                              
  
    山是造园的骨架，有了山才能“绿影一堆”。造园家在完成土建工程之后，即可凿池
堆山，把简单的地形改造成有山有水，微波荡漾，峰峦起伏的城市山林空间，这叫迭山理
水。自然界的山形形色色，土石相兼，有土山、石山、土抱石山，石掩土山。造园堆山叠
石，是以大自然为师，是真山的艺术性再现。                                      
                  
    园林造山，用土为堆，用石为叠，采用堆山叠石相结合的手法，灵活多样地进行园林
空间布置。堆土山，先将土夯实做基础，山腰点石，山顶树峰，小中见大，不失真山之理
，真山之趣。叠石假山比较灵活，或者堆山，或者树峰，容易出效果。江南园林大都是堆
山与叠石相结合，自然成趣。                                                   

    自然界的石头种类繁多，用于造园常见的有湖石，黄石，宣石，以及灵壁石、虎皮石
等等种类。每种石头都有它自己的石质、石色、石纹、石理，各有其天然的形体轮廓。而
不同形态和质地的石头，便自有它们不同的性格。就造园来说，湖石的形体玲珑剔透，用
它堆叠假山，情思绵绵；黄石则棱角分明，质地浑厚刚毅，用它堆叠假山，磋峨棱层，峰
峦起伏，给人的感觉是朴实苍润。所以要分峰用石，避免混杂。                     
              
    堆山叠石是一种艺术创作和艰辛劳动，“山无定形，而有定理”。青萍老人曾经对叠
石作过这样概括： “宜整不宜碎，石纹仔细配，突出峰秀顶，毫无人工为”。叠石假山大
体上分为两大类型：一是写意假山，一是相形假山。！！先说写意假山。它是取真山的山
姿山容，气势风韵，经过艺术概括、提炼，再现在园林里，以小山之  形传大山之神。这
类以某种真山的意境创作而成的山体，会给人一种亲切感，有着丰富的想象和品味的  余
地。各地园林都有成功的实例。南京瞻园海端假山，伊然一幅偌大的山水画。“虽由人作
，宛如天然”。                              
    《扬州画舫录》上说：“扬州以园林胜，园林以叠石胜。”扬州个园假山确实别出心
裁：笋石（白果峰）配以翠竹，湖石假山用玉兰、梧桐掩映，黄石假山由松拍、枫树村托
，宣石假山用腊梅、天竺配村，构成春、夏、秋、冬四季景色。特别是秋山，造园家让它
坐落在园的东北角，每当夕阳西照，则格外显得秋色迷人。    当然，工程浩大的还是皇
家园林里的假山。北京北海公园静心斋的湖石假山，一直被誉为清代叠石珍品。它与该园
的建筑巧妙地组合在一起，构成一  个宁静、幽雅的美妙境界。                     
                                 
    再说相形假山，它是摹仿自然界动物的形体动作砌叠起来的景观，给人印象最深的莫
过于苏州狮子林的假山。末进园门已见墙前几只狮子在舞，此为序幕，点出了园景主题。
狮子林是建于元朝至正年  间的一座江南名园，全园采用湖石做材料，以表现狮趣为造型
中心，大胆泼辣地在园子的中心堆叠出一座重岩迭嶂的山体，几乎在每一个石峰上都有一
只狮子在向游人卖弄姿态。观赏这类假山，若再善于运用丰富的想象力，则会愈相愈象，
愈象则愈有趣。据说堆叠假山的时候，专门请一位相土坐在旁边“相”，一边相，一边叠
。这相土通常都是由造园艺术水平很高的大师担任，叠石工人由他指挥，相中一块叠一块
，这样叠出来的假山，自然会叠得形神兼备，气韵生动，维妙维肖，栩翎如生。        
                                                   
    当然，并非所有的园休空间都有假山。但园林中可以无山，却不能无石。点石，是堆
山叠石的一种补  充。在水际、路边、墙角、草地、树间点上几块石头，只要运用得好，
立即会打破呆板平庸的格局，产生点缀  不凡的艺术效果，别有情趣。               
                                      
    在古典园林里，还常常会看到气势巍峨的湖石 “立峰”。立峰玲珑剔透，是大自然风
雨雷电雕凿出来的艺术品。南京瞻园“奇云峰”，北京苹锦园的“飞来蜂”，苏州的“瑞
云峰”，上海的“玉玲珑”，杭州的“邹云峰。等等，都是形象绰约，美不胜收的佳品。
扬州瘦西湖也有块奇石，俗称“寿星献图”，形神维妙维肖，饶有佳趣。清代造园艺术家
戈裕良这样说过：选用  峰石，必具“漏”、“透”、“皱”、“瘦”，才能藏情宿意。
                        
                                                                              
  

中国古典园林艺术(2)---造园四大要素之山水(下)                                 
  
                                                                              
  
                   山水---水                                                  
  
                                                                              
  
    很久以前，人们就用诗、画赞美水。南宋马远的《水图》，被当作“世间奇物”珍藏
在国家博物馆里。孔子对水也运用比兴而歌赞之。子贡问他：“君子见大  水必观焉，何
也？”孔子回答说：“夫水者，启子比德  焉。遍予无私，似德；所及者生，似仁；其流
卑下，句倨皆循其理，似义；浅者流行，深者不测，似智；其赴百仞之谷不疑，似勇；绵
弱而微达，似察；受恶不让，似包；蒙不清而入，鲜洁以出，似善；至量必平，似正；盈
不求概，似度；其万折必东，似意。                                             

    的确，山水是自然美的典型。“风乍起，吹挡一地春水”，富有诗意！园林里只要有
了水，便显得一切都活了起来。若说水是古典园林的灵魂，这也不算过分。    有些大型
风景胜境，象无锡的太湖，杭州的西  湖，桂林的漓江，四川的九寨沟，都得幸于天然之
水。而许多私人庭园则也是得山水之助，承前人“引水注入”之法，平地凿池造一个水体
，临水堆山，岸边植柳，架桥建屋，这叫理水。                                    
                    
    理水，包括对原有水体的利用、改造，和在没有水的情况下引泉凿池。大凡造园都要
理水，手法有高下，效果有优劣。苏州本是一座著名的水城，那里造园理水的艺术手法更
是精湛绝伦：拙政园起初是模拟太湖芦汀山岛的佳绝风光，全园以水为中心设景布点，种
种太湖风情溢于园中。网师园水体处理则是另一种手法。殿春移是网师园的“园中园”，
精巧、恬静、幽雅，造园家采取以虚带实手法，只在院一  角堆山，山上建亭，亭旁置泉
，泉下设一小潭，清清泉水终年不竭，静中有动，动中求静，获得声、形、色、影俱全的
艺术效果。岭南更进一步，把水引人室内造  景：广州白云山庄宾馆，山泉穿过山墙，布
置了一个模拟的“三叠泉”，颇有别趣。因为大自然确实有个很美的三叠泉，那是在庐山
五者峰东侧约四十五里的深山峡谷中。三叠落水，各有特点，头一叠好似银落九川，第二
叠如同碎玉飞溅，第三叠一道珠帘。庐山奇景壮观举不胜举，唯独此处彼称为“庐山第一
奇观”。                                                                     
   
    一般园林中所凿的池沼采取自然式处埋，池岸也不能砌成河道的驳岸，而要“斗折蛇
行，犬牙交错”，给人以自然活泼的感觉。水应该有终始。有终始则“活”。扬州珍园水
池处理就有意味，在水池的一角置了一个示意性的“水门”，门屏上嵌人一块门额，用篆
字书，“渊渊”二字。多数园林，如无锡寄畅园，扬州小盘谷，或用廊桥，或借假山石洞
隔断尾水，隐其去迹，此法虽属通常手法，却见效果，因此被普遍采用。              
                                                            
    “石令人古，水令人远”。园中有山有水，才会清新致爽，“绿影一堆漂不去”。  
                                                  
                                                                              
  

中国古典园林艺术(3)---造园术(1)                                               
  
                                                                              
  
    艺术，都要讲究形象性，造园艺术也不例外。文学是用语言创造艺术形象，写景状物
；一个舞蹈演员的艺术输力，在于运用准确的形体动作，演出人物内心的真实感情，而古
典园林是通过“景语”状物抒情，遵循形象性这个共同规律，来用因借、对比、暗衬、烘
托等一系列艺术手法，把山水、建筑、树木花草揉合到一起，创造出独树一帜的写意山水
园林，为广大游人提供了一个广阔无垠的欣赏天地。                                
            
    造园创作不该只用一个模式。造园家以大自然为师，运用丰富的想象力和创造才能，
把技术和艺术结合在一起，创造出了古朴、典雅、意境深邃的中国式山水园林。沈浮在《
浮生六记》中对造园艺术这样说过“若夫园亭楼阁，套室回廊，叠石成山，栽花取境，我
国造园作为专门学问，虽然历过漫长的发展阶或葱或露，或浅或深，不仅在周围曲折四字
。”艺无止境，我国造园作为专门学问，虽然历过漫长的发展阶段，迄今仍在研究不止。
                                                         
    有人说中国古典园林造园“有章无法”。乍听起。来，被乎说不大通，其实这种说法
并非贬怠，而是强调采取顺乎自然的手法，就象李白所说的“渭水出芙蓉，天然去雕饰”
的意思一样。清末作家刘熙载在《艺概》中说到，“文有七戒”，即旨戒杂，气戒破，局
戒乱，语戒习，字戒僻，详细戒失宜，是非戒失真，这些也可借用来指导造园。        
                                                   
                  （－）园因景胜                                             
  
    在我国，在典园林虽是常见，然而堪称上品，真正留给人们深刻印象的，却是屈指可
数的。究其原因，全在于景。园因景胜，景因园异，名园以景动人。                  
              
    构园造景，专为欣赏。作为一种视觉艺术，要求园中景物首先要“悦目”，进而能“
赏心”。这样确实很不容易。因为古典园林，又是一种多方位观赏艺术，不象看一幅画。
不论看什么画，只有一种永不改变的透视法，画面上的景物只能有一个外部轮廓，不“管
它的艺术性有多高，人们只能从一个角度去欣赏给人一个画面印象。古典园林则不同，它
是在四度空间里造型，任凭从哪个方位和角度观察，都要求有一个完整的景象。不同的景
象蕴含着不同的意境，景有尽而意无穷。                                          
                     
    扬州瘦西湖有座“吹台”，也叫钧鱼台，它对透砚关系的利用，达到令人叫绝的程度
。从小金山延伸出一线长堤，划彼了平静的湖面，顶端建有三面洞门的方亭，即吹台，点
缀了湖上风景。从亭前规定的一个观赏点向前看去，是一幅绝无仅有的美丽图画。正面洞
门是正圆，恰好框住横线条结构的五亭桥。五亭桥形体端庄，经水光波影一托方蓝天白云
一衬，格外悦目。右侧洞门由于透视关系，由正圆变成椭圆，恰好框着竖向结构的白塔，
使本来已经十分秀丽的白塔越发清秀挺拔。两幅框景经楣隔一罩，结合到一起，呈现出一
幅佳丽景观，给游览者留下深刻印象。                                 
    什么叫景？宛转通幽处；玲珑得旷观。凡具有独立欣赏价值，占有一定的空间，并能
赋予人们以完整优美的形象感受的，都可以成为景，或者叫景观。雄奇的山，古拙的树。
迷朦的烟雨，雍华的建筑，都能观之人画，品之有诗。有了画意诗情，才能满足观赏要求
。                                                                           

    古典园林里非但有视觉的景象，还有使你获得听觉感受和嗅觉感受的物象：风声雨声
，鸟鸣蝉躁，花的馥郁，藻的清芬，都可以被用来造出种种宜人的  气氛，充满了生活的
意趣，足能给人们以愉悦之感。                                 
    景的种类很多，有山水景、建筑景、花木景、季相景、昼夜景，等等。有静态景，有
动态景，各景之间，又分主景、副景、衬景。主景是全园，或者是景区景点的构图中心，
也是观赏的焦点，最具有景观特征，也最富有艺术感染力，对于一个有观赏经验的旅游者
来说，他们面对千奇万丽园林景象，就会象高明的摄影师那样，通过来自他们直观、感受
和联想而设置的取景框，发现别人不能发现的一幅幅动人画面。    一座园林常设置若干
景区、景点，布置若干景物。凡具有独立欣赏价值的风景素材，都可以作为景物单独布置
。造园家的任务就是运用园林艺术的特殊语言，把自然界和人类生活中最美的典型再现在
园林里，创造一个富有诗韵画意，令人陶情的艺术环境。                           
                                                     景区，是按照景观特征和功能
分工划分的较大范围的园林空间，规模大一些的园林还有“园中园”。园中园通常是指在
总体布局上相对独立，又有较完整的空间环境部分。象颐和园内的“谐趣园”，拙政园的
“枇杷园”，它们都小巧别致，有独特的景观效果。景点，本身要有景可观，又可以作为
观赏点观赏它处景物。古典园林，特别是私家园林范围不大，却又能够给人以空间无限的
感觉，就是因为造园家巧妙地划分了景区，设置了景点，采用空间分隔、转换、穿插、渗
透等多样变化统一手法进行了艺术处理。    欣赏和创作一样，都要注意审美经验的积累
。造园家是美的大师，如同大自然慷慨地把山山水水布。置到人间一样，他毫不吝啬地把
创造出的园林景色奉献给游览者。唯愿每一位游览者都是“知音”，在美的陶冶中焕发精
神，生活得更愉快，更充实。                                                   
                             
                （二）园无俗情                                                
  
    自古以来，无论琴诗书画，还是构园造景，凡属艺术创作，都讲究立意。作者把真挚
的感情注入所  创造的形象中，通过鲜明的艺术形象诱发观赏者产生内心共鸣，发挥作品
的社会作用。立意，对于造园家来说，就是创造一个什么样的意境。苏州拙政园的“雪香
云蔚亭”景观，造园家就是运用“寂处有声“，以声显静的艺术手法，成功地创造出一个
幽静、深邃，富有情趣的自然景色。这个意境感染了山，感染了水，也感染了山林中的禽
鸟蝉虫，富有诗意。由此可见，只有意境深远才能感人至深，才能余味不尽。古典园林是
寓情于景，对于意境的领受，必须充分利用客观的景和主观的情这两个因素，从联想和想
象中发现，也就是常说的“心得意会”，比如徐悲鸿的奔马，直接给人的印象是英姿矫健
，而在矫健的形象中则蕴含着一种奋发向上的生命活力和志在四方的进取精神。这种“精
神”蕴含在画面中，又存在于画面外，是由联想和想象而产生的一种审美情趣，一种意景
的体会。                                                         
    古典园林得山水性情，饱含自然意趣。它的艺术魅力，全在立意深邃，造景奇妙，给
游人留有充分的联想和回味的余地。每一座园子都有它自己独特的立意，以及与之相应的
景物形象。南京瞻园假山说它是“立体”山水图画，并不危言耸听。它有静有动，以动求
静；有虚有实，以虚带实，你看那道“悬流”，不正是画家淋漓的一笔吗？加上潭前的几
块点石跨步，更有深山幽谷感觉。扬州寄啸山庄，以室外假山做蹬道，好象楼阁亨台都建
在山上，突出了“山庄”意境。园名景名，匾额对联，是造园家借助文学写景达意的一种
手段，与意境抒发密切关联，文学上叫做切题。游览者甚至可以直接从园名景名领会创作
主题，体味意境，扬州有座个园，“个”是竹叶的象形，园内以竹为基调，幽静古朴，不
难理解园主人的用意在于标榜“清风高节”，暗含着业绩如雨后春笋发达昌盛。苏州拙政
园有座亭子名“与谁同坐轩”，，选址优越，造型美观，经“与谁同坐”这一反问，顿然
把游人引人遐想的领域，对自然美的捕捉，对艺术美的提炼，无不叫人赞叹不已。      
                                                   
    有的造园家直接采取诗、画的意境造景。在园林里常看到“花径”、“疏影”、“暗
香”、“通幽”一类的门额，它们既是“由此前进”的标示，又揭示了一种意境。看到“
花径”，就想到唐杜甫的《客至》：“舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。花径不曾缘客
扫，蓬门今始为君开。”这样一来，就有了一种闲适之情，意境也就油然而生。同样，“
疏影”、“暗香”是取自北宋林浦的《山园小梅》句：“疏影横斜水清浅，晗香浮动月黄
昏。”以此告诉游人，园内竹梅花香，清幽古朴，恬淡宜人。古人写梅的诗词很多，独有
这一句最博人欣赏，可见其意境深远，韵味隽永。                                 
               

中国古典园林艺术(3)---造园术(2)

        （三）水胜开合 山贵起伏

    不同的山姿水貌会产生不同的格局和情调。缺少高低起伏，没有曲折回环，给人的印
象只能是平庸无奇，如同一首乐曲，只有当它出现旋律和节奏的时候,才会悦耳，才会动听
，才能牵动人们的心弦。
    叠山理水就是为了创造一个具有自然美的生活环境。皇家园苑都是选择有山有水景色
秀丽的地方，利用其符合造园要求的部分，扬其所长；改造其不足的地方，创造独具风格
的异貌，使之完全符合造园的审美标准。私家园林大都是建在城内宅旁，不大可能有天然
的秀山丽水，主要靠造园家的移来之功，经过提炼，概括，把大自然中最美的部分再现在
园林里，创造一个既有自然之理，又有自然之趣的山水环镜，而后因山就势布局造景。

    跌宕起伏的山姿，宛转曲折的流水，构成城市园林基本格调，各种各样的建筑物犹如
跳跃在山水间的一个个音符，高低锗落，疏密相间，构成一座变化。统一的园林空间，正
如有人形容的：园林是凝固的音乐。
    凿池堆山是创造园林山水环境的具体手法，以丈山尺水之形，传千里河山之神。对于
山水，人们都二有个基本概念，山有奇峰、怪石、洞涧、沟壑，呈出流泉飞瀑，古树老藤
，草木华滋；至于水则百折千洄，有终有始，或聚或散，收放有度。造园家凭借胸中一壑
，使之“山峰有高下，山脉有钩连，树木有参差，水口有远近，凡屋字楼观布置，各有所
得”。
    我国古典园林造景以表现典雅、幽静居多。静却不是静到无声，雅却不是超脱生活，
而是有典有则，清丽不俗，动静相宜，静处有声。
    山重雄奇，水重灵秀，凡古典名园必有理想的山水环境，小中见大，宿千里河山于一
园。园林欣赏跟园林创作一样，要从“写意”的角度领略它的俊美，欣赏它的意趣。

（四） 布局得体风韵无限

    造园，是造园家在规定的空间里“作画”。作画讲究章法布局，布局得体，风韵无限
。
    布局也叫“经营位置”，美术上叫“构图”，是按照园林多中心散点透视法则，把景
区、景点、景物合理地进行区划，并且布置在适宜的地方，在整体上保持变化统一，表现
出自然美，整体美。
    变化会产生节奏，好的布局有疏密、韵律和节奏，同时布局会产生风格。中国古典园
林具有我们民族的审美特点，景物布置简洁明快。幽静典雅，抒情性强。在较大范围里造
园，首先划分景区。每一个景区都有独立的内容和功能。但是，在整体上它仍然是连缀性
布局中的一颗珠子，保持着整体上的风格一致，在景区之间都有过渡，这里说的过渡的渐
变，是转换的意思。要转得自然、合理、流畅，无人工造作的痕迹。水体、花墙、林带、
游廊、山体等都是常被用着转换的手段。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，就是以
山水为材料构成两个景区的中间转；换。也有突转的，即所谓“豁然开朗”，“别有洞天
”。
    布置景点景物是造成景观的具体步骤。园林是个偌大的空间，山景水景，建筑景，花
木景，景象丰富，每个景点景物都要因地而宜。一般他说山水周围、游览线两侧是造园家
历来精心利用的好位置。清乾隆在《塔山四面记》里说过这样一段话，“室之有高下，犹
山之有曲折，水之有波澜。故水无波澜不致清。山无曲折不致灵，室无高下不致情，然室
不能自为高下，故因山以构室者，多趣恒佳。”这段话既可用于造园，也可用于观景。

    为了满足游览者游园方式，又有静观布局和动观布局的处理。静观布局，主要是满足
游人定点观赏要求，在总体上，形成一幅鸟瞰图，同时做好观赏点的对景处理。动态布局
，也叫连续性布局，随着游人的行进步移景换，轰丽的景色就象一幅国画长卷，本来是静
止状态的景物，也相对地动起来了，徐徐地一景接一景展现在游人面前，让游人观赏、品
鉴。成功的布局非但沿途有景，还能使游人体验到一种节奏和韵律。这也是游览者应该着
力领受的地方。
    时序布局，也叫季相布局，是诸多连续性布局手法之一，主要是来用各种植物季节性
演替而选择布置。北宋山水画家郭熙对季相对序的观察是很细的。他说：“春山詹冶而如
笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如牧，冬山惨淡而如睡。”对云景，他说：“春融洽，
。夏蓊郁、秋疏薄，冬默淡。”对树木，他说：“春季英华，夏季成荫，秋色颜，冬则骨
。”自然景色的妙趣，很大程度发生在植物时序演替上。
    还有其它一些常用手法，如利用自然界的风、云、雨、雾来组织景观，造园家叫它为
气象布局。许多地方的园林里都建造“烟雨搂”，就是利用雨雾所造成的虚幻缥渺的意境
造景。
    此外，造园家还学习绘画以虚带实，“计白当黑”的布局手法，在景物之间留下足够
的空地。其实，空地并不空，正如汤贻汾在《画笙析览》中说的：“人但知有画处是画，
不知无画处皆画，画之空处全局所关，即虚实相生法。”用造园的话说，叫疏朗有致，节
奏和韵味主要就由它来产生。
    总之，园林布局的方法千变万化，最重要的则在于本着造园的法则，善于把造园和赏
景两个方面密切地结合起来，做到：“禅力精心构造，曲尽游观意趣”，就会达于完美，
富有百游千览而不厌的欣赏价值。

中国古典园林艺术(3)---造园术(3)

    （五）构园造景中的因借之妙

    人们只知道避暑山庄有七十二景，无锡奇畅园有五十二景，不知构成这些景观的景物
并不都在园中。景物虽不在园中，却又为造园所用。这正是我国造园手法的奥妙之处，即
构园造景中的因和借。
    古典园林造园，不是绘画的二度空间，舞台艺术的三度空间，而是在四度空间里还要
考虑空间流动和季相的演替，以及这些流动和演替带来的多种因素的变化。
    因和借是造园家实现布局的具体措施，按照多样统一的原则，一方面因地制宜创造景
观, 同时又要相互资借，组织景观，增加园景园趣。即把本来有限的园林空间变得无限，
构成一座变化统一、自然和谐的古典园林形象。
    因，是指在特定的空间里造景，有什么样的环境条件，就布置什么样的景物，从选址
定位、形体结构，及至色彩的配置都是因地制宜，随势而立。依山造屋，屋前凿池，隔池
堆山，山顶置亭，轩阁临水，岸边建榭；水上搭桥，桥头栽柳，柳间夹桃，……这些都是
常见手法。特别要精心于制高点和大水面岸边处理，这些地方视线开阔，景物显露，最容
易引起游人注意，处理得好能收到画龙点睛效果。
    借，是借景，是景物之间相互资借关系处理，以丰富园景，增加园趣，扩大景观效果
。古典园林里的景点、景物，既各自保持独立的景观特征，又相互资借掩映，融汇在一个
和谐统一的园林整体之中。
    借景不受空间的限制，有远借、邻（近）借、仰借、俯借、应时而借等多种形式的借
。事实上许多名园的佳景，往往来自借景手法的巧妙运用。北京“三山五园”是借用自然
山水；杭州西湖有“山外山”、“楼外楼”，也是资借；镇江焦山北借长江，登上吸江楼
。江山一览，“水天皆赤”；扬州平山堂把江南诸山借到堂下，获得“江流天地外，山色
有无中”的景观效果。昆明大观楼是“五百里滇池，奔来眼底”，好大的气魄，能否眼底
尽收五百里且不去管它，作为一种文学语言，已经意味无穷了。
    因、借是一个完整的造景手段，为了更深刻理解，不妨具体地看一座江南名园。
    无锡寄畅园向来以其精湛的造园技艺和独特风格享有盛名，借景是其造园的重要手法
。它得天独厚地坐落在锡、惠二山之间，一旁是自然之美，绿影一堆，另一旁是人工之趣
，塔光回环，其间还有一道清清的泉水，俏悄地流入园中。古人说的“古庙依青嶂，行宫
枕碧流”，这儿“青嶂”、“碧流”，一应俱有。
    当然，自然景色再美，对于造园家说来，只能算是素材，问题在于善于运用。寄畅园
的建造者面对美的景色，胸有成竹，方寸不乱。首先引泉人园，以水造景，堂堂五十二景
竟被因水造景占去大半。例如九曲清流、清响、知鱼槛、涵碧、锦汇漪、八音涧……皆真
是“得山水清气，极天地大观”。无怪康熙、乾隆对寄畅园都倍加赞赏，亲书“山色溪光
”、“玉戈金枞”，乾隆还在颐和园另僻一隅，依照寄畅园的格调仿建了一座“谐趣园”
，方遂心愿。
    寄畅国内的锦汇漪为全园精华，借景手法在这里得到充分运用。仰观惠山，一座绿障
对面而峙，满目青山；回头望，锡山塔影悠悠忽忽，神迷莫测；眼前是一池春水，塔影徘
徊，山色轻浮，好一幅天然图画。锡山、惠山不在园中，胜如在园中，本来只有二亩半的
窄长地段，现在却景物层层叠叠，深远无垠。
    再看“八音涧”，“淙淙乳泉落，涧道石林幽”，叮叮咚咚的水击声，悦耳动听，叫
人不由想起欧阳修的《醉翁亭记》自序开头的一段话：“琅琊幽谷，山川奇丽，泉鸣空洞
，若中音会，醉翁喜之，把酒临听，辄欣然忘归。”设想这里再注入一点“琴趣”，甚至
把锦汇漪西端的“环翠”改称琴室，让悠扬的琴声在泉水叮略的伴送下，回荡在月夜奇峰
茂林的上空，引得锡、惠二山，陶然欲醉，久久地在那里倾听着，令人怡情。

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jianaplane

古典园林，魅力无限!

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