[分享]：2004普利策得主Zaha Hadid

mihulaozhang

2004普利策得主Zaha Hadid,资料是英文的，她是有史以来第一位获奖的女建筑师，生于伊拉克的巴格达的英国建筑师

gzjd

这也要钱？！！！
穷疯了吧！！
要不要拿一堆哈迪德的材料给你





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　　安德鲁之后来了库哈斯,赫佐格和德穆龙,同样是一些令世人瞩目的项目,然而英国建筑家扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）,同时在若大的中国南北同时中标,也算是奇迹。南是广州歌剧院, 这个方案在激烈的争议下最后被敲定，同时取了一个符合中国国情的赋有诗意的简称“圆润双砾”.而北则是在北京另一个倍受注目的项目,面积大于现在的CBD,位于北京东南角物流港区域内新项目“SOHO城”,近百万平米的建筑设计规划也被扎哈搞定。哈迪德的名字迅速成为中国媒体的火爆新闻,不管是喜欢哈迪德的人,还是不喜欢她的人都不能不议论她.这就是我们通常所说的新闻人物。

　　哈迪德先是在南方的广州上陆,在广州歌剧院设计方案还未敲定时,她就北上,为物流港的项目两次来京,相隔时间只有两个月,拿出一个近百万平米的城市规划方案,这是惊人的速度吗?这是中国速度,没有这个速度别想站稳中国。

　　广州歌剧院工程已经列入明年广州市的重点建设项目, 投资约10亿元,建筑家并将获得2900万人民币的设计费。根据规划方案，广州歌剧院选址珠江新城南部，总用地面积达到4.2万平方米，建筑面积约4.6万平方米，其中包括1800个座位的大剧院、4000平方米的大厅及休息厅、2500平方米的多功能厅和其他配套设施。广州市政府有意把他作为标志性文化建筑，建成后能满足大型歌剧、芭蕾舞剧、大型综合文艺演出的需要，具有接待世界优秀表演艺术团体演出的条件和能力。历时两个多月的评选，广州歌剧院设计方案的评审从参赛的九大方案中初定三大方案，分别是奥地利蓝天组(Coop Himmel blau事务所)的“激情火焰”、英国设计师扎哈·哈迪德的“圆润双砾”和来自北京市建筑设计研究院的方案“贵妇面纱”，具体实施方案最后选中哈迪德的“圆润双砾”。

　　专家们认为，广州歌剧院要独一无二，成为广州文化的标志性建筑，不应该模仿上世纪五六十年代传统的三段式歌剧院，如友谊剧院等。另外，北京国家大剧院已经采用规则的几何形体——“鹅蛋形”设计理念，因此采用非几何形体、非规则的外形设计，不失为一个好思路。“圆润双砾”则能较好的体现这一点。




　　 梦想流线家园

　　接着哈迪德来到北京,和中国建筑家对话,她的物流港区域内新项目“SOHO城”方案,最先遇到的抵抗来自建筑家,这也正常,因为哈迪德从来都是在逆风中行。如果说挑战北京,那到底谁挑战谁?北京建筑,国际水准,中国速度.这是机遇和挑战的时代. 机遇人人平等. 就像反对标志性建筑的人,担心将来北京满城标志性建筑太恐怖一样,如果我们的城市中都充满哈迪德这样的建筑那怎么办?问题是, 哈迪德本人也没准备到处建造一样的房子,如果一样,那是抄袭者的事,其责任不在哈迪德本人. 对于一个抄袭成风的国度,对所有的都已经麻木 ,或许只有哈迪德这种狂飙一样的建筑出现在我们的城市时,北京才能感到建筑获得解放的气分.我们感到威胁,是哈迪德那不断聚积和膨涨的能量。

　　哈迪德要给我们一件什么样的礼物?这是她梦想返回自然的家,当你走在那些像植物的径生长的街道上,好像步履在山间.一幢幢高低错落的流线型住宅,像游鱼一样随着群楼的天际线朝向一个方向而形成高潮.塔楼下有着缓缓收进来的空间, 即使是塔楼,外壁也没有一条直线. 哈迪德说我们北京的项目，是一条流线型的城市，他好像一个浪一样，从低到高，在中间形成一个高潮。

　　哈迪德在研究了建筑的各种形态之后,将这个城市的建筑类型定为三种，她说,圆圈的部分是院落式，托着一个长尾巴的高起来的是高层塔楼，弯一点的像板一样的能够形成板楼的状态，下面绿色的部分是公园，像树的绿手指一样叉出去。往下走的斜着的，像勾一样的东西，实际上给这个楼打开一个视觉的效果，可以把前面的景观带进去.越往下走就越低.塔楼下边都有一个尾巴，这个尾巴好像是一个小花一样的，实际上下面都是商店或者是公共区域。这尾巴怎么处理，尾巴可以是商店，也可以是办公室.有的时候，有的时往下走，有时走上来，所以它有多层空间的交错，我们实验了不同的材料，怎样能够把这个房子盖起来。

　　在这里面，我们有一个远观城市的天际线，从这里最集中的地方在浪花最高峰的地方，让它慢慢缓缓地走下来，走到角上，不同的方向有不同的状态。最旁边的圆的就是院落型的，里面也可以变成是一个俱乐部。这是我们做的不同的研究，看这些不同形式怎样能做到，路面标高和尾巴怎样的关系，立面和切面，矮的房子和高的房子，比如说这是从屋顶往下看，可能中间是一个游泳池，这种流动的空间，也可以从外面到院落里，从院落里再到每一个公寓里边。这是走进去和走出来的感觉，它们都在中间的地方形成一个高峰。

　　哈迪德多次提到“走进去和走出来的感觉”这句话，这就是她的城市就像一块地毯的概念.就是说，建筑跟地毯一样，直接走到房子里去，一层层地通过楼梯卷上去。这是哈迪德早期做的研究，即对空间的感觉。




　　 扎哈和她的建筑

　　扎哈·哈迪德1950年生于伊拉克首都巴格达，从1972年开始在英国建筑联合学院(Architectural Association)学习建筑，这所学校似乎可以看作国际著名建筑师的训练营，哈迪德1977年在那里获得了学位奖。之后，它成为大都会建筑事务所的成员，并同这个事务所的两位合伙人雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)、伊利亚·曾格利斯(Elia Zenghelis)一起在建筑联合学院教学，她的学术热情一直持续到今天，曾经在美国哥伦比亚大学、哈佛大学任客座教授，1994年度，她受聘于哈佛大学设计研究学院(the Graduate School of Design)，执掌了具有重要学术地位的丹下健三教席。哈迪德的女性身份、她的母国背景和教育背景、以及与当下建筑界风云人物之一的库哈斯共事的经历共同铸就了她特立独行的风格。

　　1987年，哈迪德开始领导自己的建筑工作室。她的作品在1983年开始赢得广泛关注，那一年她入围香港尖峰俱乐部的设计竞赛，之后，她又在1986年赢得德国Kufurstendamm设计竞赛一等奖，在1989年赢得杜塞尔多艺术与媒体中心设计竞赛一等奖，在1994年，赢得威尔士加的夫港湾剧院设计竞赛一等奖。直到今天，哈迪德仍然在各类设计竞赛和国际展览中大展锋芒，获得了国际范围内的大量设计委托。德国沃尔夫斯堡的科学中心是哈迪德在今年新近落成的作品。

　　与一般情况不同，哈迪德的建筑没有停留在静态的功能分区和这些分区的单一联系上，而是在运动的观念和形态下解决建筑的使用功能问题。她的建筑甚至夸张得几乎要成为运动本身：人的运动、物体和机械的运动甚至观念和思想的运动。一切皆在闪烁、冲击、流淌，凝固只是瞬间，下一个时刻，所有感官已经被更新。单一的建筑照片不能反映出这种体验的质量和强度，如果要记录哈迪德的建筑似乎更应该借助无数照片的连续快闪或者游走的摄影机。网站上哈迪德把自己要妖娆、艳丽、多角度、多种装扮的照片快速叠加闪现，便是对其建筑观的最好注释。

　　在哈迪德早期的一个著名作品维特消防站(Vitra Fire Station)里，哈迪德着力发掘了建筑选址和周边环境可以结合消防站爆发力与速度的因素。维特是一个家具研究制造厂，并致力于请全世界最好的建筑是在工厂里盖房子。哈迪德的事务所从研究整个地段开始构思设计。他们意在寻求一种配置方式，使任务书中的要求的各建筑元素不会淹没在大量的工厂货棚中。他们也用这些元素去结构整个地段，并赋予穿过这个综合体的主要街道以个性和节奏。那条街道从维特工厂椅子博物馆一直延伸到工厂地段的另一端，在那里正是消防站的选址。整个街道被视为一个景观区，甚至可以说是临近农庄的葡萄园线形图案的人工延续。于是，消防站被发展成这个景观区的外部边缘而不是设计成一个独立的物体，即定义空间而非占据空间。感受到街道以及田园的线形动态因素，哈迪德的方案是一个沿着街道拉伸成为长而窄的房子，她认为这样做在强化与街道联系的同时可以标记出工厂的边界，也作为针对工程周边建筑的屏蔽装置。

　　空间定义和屏蔽功能是这个建筑的出发点，由此发展出的线形、分层系列墙体则是与之相应的建筑概念。消防站的各种功能配置在这些墙体之间的空间里，并且根据功能要求穿刺、倾斜、中断。这些墙体看起来在彼此滑动，而大型的滑动门则形成滑动的墙体。建筑从正面看是封闭的，是对整个工厂区在这个方向上的限定，而在垂直的视角上建筑暴露室内，锐利的穿插倾斜的动态、分层导致的剥离感体现着速度和瞬间警报响起时的紧张。  

　　整个建筑由暴露的现浇钢筋混凝土建造。所有尖锐的边缘经过特别处理：避免使用任何边缘附层等细部，因为他们可能导致偏离建筑构件棱镜般的单纯和建筑概念的抽象属性。在无框玻璃窗、车库大滑动门，室内空间及照明等方面同样有意让细部缺席，让光线引导着运动，精确而快速的通过这个建筑。当一个人穿过消防站的空间，会瞥见巨大的红色消防车和消防员的例行训练，那是一系列舞蹈的符号，而建筑是被凝固的多个运动瞬间。整个建筑似乎在某些时刻就会爆发出行动的潜力。

　　在1999年罗马当代艺术中心设计竞赛中，哈迪德事务所的方案获得了一等奖。这个方案里哈迪德继续通过运动来化解空间与物体的对立关系，让建筑从物体转移向领域，而且努力使表现运动的建筑与城市原有空间文脉进行积极的对话。

　　哈迪德设计的当代艺术中心保持了与邻近的前兵营建筑的动态联系，并且用连续的底层城市肌理对抗地段周边的高层体量。用这个办法，这个中心更像一次城市移植，成为地段的第二层皮肤。建筑也不时没入原有地面，结合形成新的地面，或者向上攀升在需要的地方结合形成较大的体量。如此一来参观流线和城市文脉缠绕在一处，路径和开放空间象重叠的藤蔓。建筑元素也与地段中的城市几何网格对齐，赋予流线关系另一个特征，最终从城市文脉中发掘出的建筑的走向和面貌也使得建筑把自己纳入地段的特殊条件之中。建筑和城市分享了公共维度，建筑获得了一种城市性格：记明示了一条直接联系河流和艺术中心的路径，也让整个中心被现存的和希望的运动模式所包围，内部和外部同时被包容进来。从物体到领域的转移也是理解如下问题的关键：建筑如何容纳它将收藏的艺术品？这一点也将被随后的画廊和展览专家进一步解释。而建筑设计应该剥夺博物馆空间被当成一个“最大的展览物体”的特权，代之以转化“流”的概念成为一个具体形式。流动既作为建筑的主旨而出现，也是引导博物馆体验的一个办法。为了让艺术实践更好的被理解，建筑的霸权应该被排斥。

　　哈迪德眼中，建筑应该提供一个准城市领域，一个可以潜入的世界而不是一个作为标志的物体，应该给予方向流和密度分布被组织、被引导，而非只基于一些重要的点。多孔的空间性格，外部以及内部流线服从于整体的几何流，让那些垂直和斜向的流线元素位于汇合、冲动、动荡着的区域里。

　　建筑是这出戏的活动舞台。  

　　 狂风袭来

　　解构吗?一点不。多么具体,提出一个概念去遵循,要解决问题,实现那当初的概念。 哈迪德不是一位理论家,她不会煽情,也不会预言什么.但她知道美是什么,她是魔鬼的代言人。扎哈·哈迪德巴格达出身,伦敦定居,世界活跃.或许远东将成为成就她梦想的最后土地。不只是中国, 哈迪德还为新加坡做城市规划项目, 也是流线型的路网,那要到2021年才能完成.在台中有哈迪德设计的像宇宙战舰一样的古根汉美术馆台中分馆方案。东南亚,东北亚一系列项目握在魔女扎哈的手中,全球化的时代,我们游离在没有墙壁的平台上.当哈迪德狂风袭来,我们要么挺立,要么倒下。

archlyz

二楼兄弟不错,呵呵,我也觉得一楼的有点不象话

mihulaozhang

最初由 archlyz 发布
[B]二楼兄弟不错,呵呵,我也觉得一楼的有点不象话 [/B]

确实有点穷啊 呵呵

gj98706

爱心币都是靠回复得来的呀，你这样算什么呀？

guaiguai-xj

爱心币只是一种手段，交流才是目的！

yunzhonglong

是啊一楼的看这还要钱啊

黑幼龙

英文的资料还要收钱，有没有搞错。自己翻译的还差不多。

aage

哈迪德的事务所成员只有她一个人。。。她是租用别人事务所的一张桌子办公。。。是真的吗？

yizhang

租用别人事务所的一张桌子这事外头多得很, 国外有的整层办公楼,专门设计成租给单人公司老板的.
得了奖就行, 成王败寇,管他.

zhb333

要是有历年的普利策得主的介绍就好了，至少可以了解世界建筑思潮的走向。

蓝羽樱

同意啊
哈迪达的作品我很喜欢啊
有力量感