[分享]：著名音乐家肖像

胡熊

格里格（Edward Grieg，1843—1907）
是北欧民族乐派中最有影响的作曲家之一。15岁考入莱比锡音乐学院，四年的学习使他受到德国浪漫主义音乐的影响。毕业后回国与挪威作曲家诺德拉克（挪威国歌的作者）一起创办音乐会社，决心走民族主义的音乐道路。他两次访问意大利，1870在罗马与李斯特相识，作品受李斯特的赞赏鼓励。多次访英演出获得成功。1874年开始获得挪威政府颁发的年金，辞去教学与指挥职务，专心从事创作。后半生大部分时间在卑尔根附近乡居中度过的。

格里格较少创作大型作品，而擅长小型体裁形式。他曾说：“像巴赫、贝多芬那样的艺术家在高山之巅建造了教堂和寺庙。而我谨希望，如易卜生在他晚期的一部戏剧里所说的，为人们修筑几座或许他们会感到安适幸福的栖身之宅”。他的钢琴曲，特别是钢琴抒情小品（共十册）和歌曲是格里格最有代表性的创作。其中既有北国挪威的自然风貌，乡村山民的生活，又有童话传说中的奇幻形象，他力图以音乐勾勒出一幅幅恬静优闲、质朴安逸的挪威民族生活小景。他的音乐中到处弥漫着挪威的民间性的音调和舞曲节奏。他不满足于德国的浪漫主义和声，而是依据民歌的调式创作出清新、色彩明快的民族性和声。

他为易卜生的幻想诗剧《培尔·金特》的配乐以诱人的民族色彩性的乐思和柔和的抒情气质，与易卜生的严峻和辛辣的讽刺戏剧生动地融合在一起。他不多的大型作品中，《a小调钢琴协奏曲》以其清新浓郁的民族风格及简洁的表达而独具特色。

胡熊

布拉姆斯（Johannes Brahms， 1833—1897）
生于汉堡。从低音提琴演奏员的父亲那里接受初期的音乐训练。年轻时伴随匈牙利小提琴家雷门尼在德国巡回演出，结识了著名小提琴家约阿希姆，并被介绍给李斯特和舒曼。他的作品给音乐名家们留下深刻印象，舒曼写文章把布拉姆斯誉为德国未来的天才。他1863年离开汉堡，任维也纳合唱团指挥，1872年任维也纳音乐之友社艺术指导。1875年以后相继创作了他的四部交响曲。

布拉姆斯是在欧洲浪漫主义潮流处于高峰时期的一位“反潮流”艺术家。作为一个交响曲作曲家，他不为新颖的标题交响曲和交响诗所动，对轰动一时的瓦格纳的音乐剧也不屑一顾。像孤独安宁的人生一样，他的音乐风格在时代风潮中也是孤独的。他是一个传统主义者，他更多地回首眺望古典主义的过去。作为一个德国音乐家他身负着使命感，他要捍卫古典大师的伟大传统。他通过深思熟虑的精心准备，40多岁才开始创作交响曲。

布拉姆斯的主要乐队作品有《海顿主题变奏曲》、《C小调第一交响曲》、《D大调第二交响曲》、《F大调第三交响曲》、《e小调第四交响曲》、《“学院”序曲》、《“悲剧”序曲》等。

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普契尼（Giacomo Puccini，1858—1924）
普契尼是威尔第之后最重要的意大利歌剧作曲家。出身音乐世家，入米兰音乐学院从彭奇埃利学习。第一部歌剧《群妖围舞》与马斯卡尼的《乡村骑士》参加同一歌剧比赛而落选。1893以《曼侬·列斯科》成名，以后而接连写出《绣花女》（又名《艺术家的生涯》）、《蝴蝶夫人》和《图兰多特》等名作。

普契尼的歌剧继承了威尔第的传统，受到真实主义歌剧的影响，并综合了德国浪漫主义歌剧的音乐手法。普契尼的歌剧虽缺少威尔第式的崇高气质，但是他以十分敏锐的戏剧感觉，善于用音乐塑造人物性格和创造出戏剧性的效果。他常用管弦乐队的主导动机为戏剧环境和角色的心境进行烘托，他避免咏叹调与宣叙调截然划分的传统处理，注重音乐的戏剧连贯性，而在重要抒情段落则突出宽广流畅的抒情咏叹旋律。他的《蝴蝶夫人》、《图兰多特》、《来自西部的少女》表现出他对东西方异国情调题材和音乐的兴趣。

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德沃夏克（Antonin Dvoraak，1841—1904）
生于布拉格附近的尼拉霍柴维斯，父为乡村小客店主和屠夫。在布拉格管风琴学校学习三年后，1862起在布拉格民族剧院乐队演奏中提琴十一年。为合唱和乐队而写的爱国主义《赞歌》获成功后，专心从事创作，作品受布拉姆斯推举获官方奖学金。曾九次访英国，并旅德、俄指挥自己的作品演出，倍受欢迎。1891年获剑桥大学荣誉音乐博士学位，同年被聘为布拉格大学教授，十年后任院长。1892年—1895年任纽约国家音乐学院院长，创作了他最为流行的旅美时期的几部作品。回国后致力于教学和创作，培养出苏克、诺瓦克等后一代捷克音乐家。

德沃夏克的创作力旺盛，作品涉猎体裁广泛。他的歌剧具有很强的抒情气质，多在国内演出，主要作品是：《雅各宾党人》、《魔鬼与凯特》、《水仙女》和《阿尔米达》。

德沃夏克在吸取民间音乐素材方面不像斯美塔那集中于捷克，而是以更广阔的斯拉夫民族民间音乐来丰富自己的音乐语言。他的两集16首《斯拉夫舞曲》不仅有捷克民间舞曲，还包括斯洛伐克、波兰的民间舞曲，乌克兰的民间叙事曲更是他特别钟爱的。

德沃夏克对于独特风格的民间音乐的敏感性，使他在美国短短几年，就很快熟悉吸收了黑人和印第安人的音乐。美国时期作品中《第九“自新大陆”交响曲》和《F大调四重奏》（OP96）既有作者对美国繁忙的都市和宁静乡村的感受，对黑人、印第安人的深刻印象，又有异乡作客的思乡之情。《b小调大提琴协奏曲》是他最深情动人的作品。他对黑人、印第安人音乐的态度，对美国艺术音乐的发展有重要启示意义。

德沃夏克虽然创作有交响序曲《在大自然中》、《狂欢节》、《奥赛罗》、交响诗《金纺车》、《野鸽》等，但是还是以交响曲作曲家而著名。斯美塔那以描绘性和音画性的标题交响诗出色，而德沃夏克以质朴、自然的交响曲见长。他以良好的音乐结构感，将民族的清新节奏，通俗歌唱的旋律自然地溶于传统的交响曲体裁之中。他的《第八G大调交响曲》具有宜人的田园气息。而表现捷克人民坚定、顽强性格和意志的《第七d小调交响曲》是他最成功的交响曲。

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克罗德.德彪西　ClaudeDebussy　(1862-1918)
克罗德．德彪西是杰出的法国作曲家。他于一八七三年入巴黎音乐学院。在十余年的学习中一直是才华出众的学生，并以大合唱《浪子》获罗马奖。后与以马拉美为首的诗人与画家的小团体很接近，以他们的诗歌为歌词写作了不少声乐曲。并根据马拉美的同名诗歌创作了管弦乐序曲《牧神午后》，还根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。

　　他摆脱瓦格纳歌剧的影响，创造了具有独特个性的表现手法。钢琴创作贯穿了他的一生，早期的《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格；《版面》、《欢乐岛》、两集《意象集》和《二十四首前奏曲》则为印象主义的精品。管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》中都有不少生动的篇章。

　　第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。在三十余年的创作生涯里，他形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格,对欧美各国的音乐产生了很深远的影响。

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理察-史特劳斯(Richard Strauss 1864-1949)
德国作曲家,因家庭环境的关系，自幼学习音乐，随後拜宫廷乐长麦耶为师，16 时作品就被公开演奏。

早期风格倾向於古典及浪漫乐派，1886 年和俄国指挥兼作曲家李特交往，受其影响开始深入研究李斯特和白辽士的作品，并逐渐确立了自己的创作风格。
由於毕罗的关系，对他後来的指挥活动有很大的启示与帮助。而与华格纳的侄女莉特结婚後，加上平日的耳濡目染，逐渐感染了华格纳的风格。

代表作品
查拉图斯特如是说 ( Also sprach Zarathustra )
狄尔的恶作剧 ( Till Eulenspiegel )
唐璜 ( Don Juan )
四首最後的歌 ( Four last song )

胡熊

拉赫玛尼诺夫（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873～1943）
俄国作曲家、钢琴家。生于俄国奥尼加。就学于莫斯科音乐学院，师从阿伦斯基。创作中深受柴可夫斯基的影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格。作有《第二钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》、二十四首《前奏曲》、《音画练习曲》，歌剧《阿莱科》、《利米尼的法兰契斯卡》和《第二交响曲》、管弦乐《死之岛》、《钟》以及浪漫曲等著名作品。九十年代从事指挥，介绍了不少俄罗斯作曲家的作品。1918年经瑞典定居美国后，创作上充满不协和与悲剧性，成为二十世纪上半叶重要的钢琴演奏家。

代表作品：
钢琴与乐队《帕格尼尼主题狂想曲》、《第三钢琴协奏曲》

胡熊

西贝柳斯（Jean Sibelius，1865—1957）
是芬兰民族乐派的代表人物。就学于赫尔辛基音乐学院，后赴柏林、维也纳学习。1899年创作交响诗《芬兰颂》，成为芬兰民族精神的象征。他创作的交响诗反映出强烈的民族倾向，许多作品都取材于芬兰民族史诗《卡列瓦拉》，如四首《卡列瓦拉传奇》和《塔皮奥拉》等。

西贝柳斯音乐中的阴沉、苍凉、突兀多源于他对于北欧大自然的深刻感受。他并不直接引用或模仿民歌的风格。他的7首交响曲，代表着浪漫主义时代对这种体裁的最后探索。他虽然生活到1957年，但主要创作时期则在1925年以前。

胡熊

巴赫(johann sebastian bach1685-1750)      
巴赫家族出过几十位音乐家，其中最著名的就是这位J.S.巴赫，我们平时讲的巴赫如果没有特别说明，指的就是J.S.巴赫。巴赫是德国作曲家、管风琴家，也曾经是唱诗班歌手、小提琴手、宫廷乐长。他是西方音乐的“音乐之父”，对后世西方音乐发展有着深远的影响。 巴赫的家族很多成员都具有音乐天赋，其父本身是一位音乐家，最初是父亲教他音乐。10岁时父母先后去世，开始和其中一个兄长生活，十五岁时，巴赫就读於吕内堡的米亥尔学校，后来先后在唱诗班担任过歌手、在室内乐团拉小提琴、在当地教堂演奏管风琴。cl 巴赫的音乐创作可以分为三个阶段——威玛、柯恩、莱比锡。“威玛时代”的巴赫是管风琴师，期间他创作大量的管风琴作品，而且也逐渐成为比较有名的管风琴师，他自己写作品演奏，有时也作即兴演奏。以器乐曲和管弦乐曲为主的“柯恩时代”，这个时期他已经是当地有名音乐家，在宫廷也有职位，生活安定，期间完成大量的作品，包括其大作《布兰登堡协奏曲》、《平均率钢琴曲集》等。巴赫於1732年迁入莱比锡，任当地一重要教堂的合唱长，这是当时一个比较重要的职位，这个时期的作品以清唱剧、圣咏等宗教音乐为主，当中仅清唱剧还有超过200部能保留到现在。        直至逝世前巴赫一直都进行创作。无论是对管风琴、钢琴，或是对位法研究得到的音乐理论的研究都反映在他庞大的曲目中。1958年德国音乐学者史密特“巴赫作品主题目录”所定之 Bach-Werke-Verzeichnis （简记为 BWV ）编号的作品就超过1000，当然作品的实际数量比这个数字多得多。巴赫在生时是著名的音乐家，但他在生时的成就远没有现在的评价那么高。他的成就更多的是作为一个管风琴家、钢琴家。因此在他逝世后的几十年逐渐被遗忘，当然他和他作品的伟大仍然受到一些音乐家的尊崇，包括巴赫之后的两位音乐史上最重要的作曲家莫扎特和贝多芬。1829年，著名德国作曲家孟度逊（菲利克斯·门德尔森）重新上演了巴赫的“马太受难曲”使一般公众也重新注意巴赫的作品，巴赫的在音乐史的地位重新被认识，他的大量作品也开始被重新发现、演奏并受到世人的推崇，直至现在也长盛不衰。

卖水泵的小男孩

有调查者说没有音乐爱好的人意志较顽强，看见这些音乐家才知道级别高的人是有着质变的过程

丑er

向音乐圣殿里里的大师们,致以崇高敬意!

胡熊

看的人不多啊。看来流行音乐更受欢迎，这些个老老家伙靠边了。
我已经把本贴的内容制作成 powerpoint 的ppt文件，效果很好，有需要的说一声我再上传，免的自讨没趣。