[文章]：从办公室到书房

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一、室内设计的方法
    室内设计的方法，这里着重从设计者的思考方法来分析，主要有以下几点：
    1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲
    大处着眼，即是如第一章中所叙述的，室内设计应考虑的几个基本观点。这样，在设计时思考问题和着手设计的起点就高，有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时，必须根据室内的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。
    2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一
    建筑师A·依可尼可夫曾说：“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是‘从里到外’、‘从外到里’。”
    室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。
    3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重
    意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好，但是一个较为成熟的构思，往往需要足够的信息量，有商讨和思考的时间，因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确，但关键仍然是要有一个好的构思。
    对于室内设计来说，正确、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。

    二、室内设计的程序步骤
    室内设计根据设计的进程，通常可以分为四个阶段，即设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段和设计实施阶段。
   
1、设计准备阶段
    设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调；
    明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等；
    熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。
    在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。

2、方案设计阶段
    方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。
    确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括：
    1、平面图，常用比例1：50，1：100；
    2、室内立面展开图，常用比例1：20，1：50；
    3、平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100；
    4、室内透视图；
    5、室内装饰材料实样版面；
    6、设计意图说明和造价概算；
    初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。
    3、施工图设计阶段
    施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。
    4、设计实施阶段
    设计实施阶段也即是工程的施工阶段。室内工程在施工前，设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底；工程施工期间需按图纸要求核对施工实况，有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充；施工结束时，会同质检部门和建设单位进行工程验收。
    为了使设计取得预期效果，室内设计人员必须抓好设计各阶段的环节，充分重视设计、施工、材料、设备等各个方面，并熟悉、重视与原建筑物的建筑设计、设施设计的衔接，同时还须协调好与建设单位和施工单位之间的相互关系，在设计意图和构思方面取得沟通与共识，以期取得理想的设计工程成果。

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上班族工作量日渐增多，把未完成的工作带回家是家常便饭。所以，一张漂亮实用的办公桌，是现代家居必备的家具。这次我们尝试把不同类型的办公桌，和不同性质的工作配对，下次你选购新的桌子时便心里有数了。
　　简约书桌：

　　从事设计的朋友，经常要绞尽脑汁想新的点子，临近结案时，通宵赶工更是家常便饭。
　　简约派的书桌最适合设计人，这一类型的书桌喜欢混合不同的物料，例如不锈钢配磨砂玻璃，构成“冷”的感觉，正好让设计人埋头苦干时能冷静一下。


　　田园书桌：

　　从事行政或会计的朋友，拿回家里的都是硬崩崩、沉闷无比的文件。
　　富有田园风格的书桌最适合他们，这种书桌大都采用白木或榉木制成，用手触摸有“暖”的感觉，长时间伏在上面和沉闷的文件作战，也不会感到疲倦。而且这种书桌的桌面很宽阔，有足够空间放置阁下大量的文件。


　　古典书桌：

　　作家、编剧、作曲家或填词人，经常要待在书桌上静待灵感。不妨考虑为自己购置一张古典式书桌，这种把桌面收起来，便是一个矮柜的书桌，颇有文艺色彩。
　　如果你的古典书桌是从欧洲买回来，说不定它从前的主人都是创作人，书桌还潜藏着前人的创作灵气。古典书桌最好到欧洲的古董家具店或跳蚤市场寻找。

[文章]：“玉柱亭亭”美家居
如今居室空间趋向宽敞、高大，这为梁与柱的“入驻”提供了条件。在梁与柱中，“柱子”的装饰性更为突出。那么柱子的美在何处呢？
　　力度支撑之美
　　俗话说，“立柱顶千斤”，有立柱装饰的家居，给人一种很安全和稳定的感觉。

　　华贵庄重之美
　　由白色石膏、大理石（最好是空心的）、仿大理石等材料制作的立柱，显得华贵庄重，使家居有一种宫殿般的意境。

　　古朴自然之美
　　由原木或仿原木制作的立柱给人以“外景内移”的天然之美，使人好似置身于大森林之中，身心得到极大的放松。

　　视觉空间之美
　　细高的立柱可以使室内空间更觉“高挑”。

　　实用之美
　　在立柱旁制成1.5—1.9米的架子，在其上置放花卉或工艺品，十分美观。此外在其上部安装照明灯也别有情趣。

　　其实，在面积不太大的家居中，也可把立柱做得恰到好处，如门、窗、电视墙两侧的精巧细致的装饰立柱：西式睡床的精美立柱、落地灯柱、与墙相吻合的“半面立柱”及带有立柱装饰的家具等等。

[文章]：木雕为家庭点缀幸福
喜欢老家具的人都知道，家具传世量最多的明清两代，使用木雕作为家具上的装饰，是非常普遍的事。有时候，样子普通的家具，适当地使用一些雕刻手法，常常可以收到画龙点睛的效果。明式的家具讲究美观实用，木雕装饰都比较清秀，一般不作非常繁缛的雕刻；相比较而言，清代的家具更多地使用了木雕，并在长期的实践中，更懂得木雕如何在家具上更好地应用。到了乾隆朝以后的家具，雕刻装饰盛极一时。这种现象与当时社会安定富裕，老百姓企求好日子长久的心理很有关系，这时的木雕装饰，已不仅仅是为了使家具更美观，而是反映了老百姓自己的心情。比如，家具上的雕刻既有传统的图案，也更多地使用了一些富有吉祥寓意的图案，将更多民俗性加入进来。


　　人同此心，今天我们同样生活在一个安定富裕的时代，我们还是国家的主人，比起清代的老百姓，我们的生活是更加美好了。自然，我们企盼好生活可以长久的心情要比当时的人们更为强烈和自然，那么，我们完全可以在自己的家中摆放带有吉祥装饰的老家具，既可以表现自己的幸福生活，又不失为一种实用性的点缀。

[文章]：精挑细选为“面子”
尺寸不同的植物，会使空间展演出不同的表情，效果各异，摆放位置也不同。
　　居家植物最好不要摆在行走路线上，以免走动擦触影响生长或折损。尺寸不同的植物，会使空间展演出不同的表情，效果各异，摆放位置也不同。面砖，俗称瓷砖，用于建筑物的外墙和卫生间、厨房、阳台等的内墙，主要起防水和装饰作用。在挑选面砖时，除了质量方面的要求，还应该从美观的角度多多考虑。

　　首先要外表美观
　　面砖最重要的功能就是它的装饰性，因此挑选面砖时首先要考虑的一点是外观要漂亮，釉面应平滑、细腻。光泽釉应该晶莹亮泽，无光釉则应柔和、舒适。

　　将几块面砖拼放在一起，在光线下仔细察看，如果面砖之间色差很小，色调基本一致，则说明该品牌比较好；而差的产品则色差较大，产品之间色调深浅不一。有些面砖表面有图案，则图案花色要细腻、逼真，没有明显的缺色、断线、错位等缺陷。

　　在挑选面砖颜色时一定要与它使用的地方联系起来，要与周边装饰的色调相配套。外墙一般不要用白色或其他浅颜色的面砖，因为那会使建筑物看起来缺乏质感；卫生间要以卫生洁具的颜色为主，不仅是面砖，地砖、各种配件包括五金件及其他配套材料的质量、档次都应与其协调一致；厨房用米黄色的面砖比较好，因为它能给人一种健康的感觉；阳台一般采用带有花纹的装饰性面砖。

　　巧妙判断质量

　　面砖的质量首先可用肉眼直接观察，一般的要求是产品边直面平，这样产品变形小，施工方便，铺贴后砖面平整美观；其次也可以用卡尺测量，好的产品规格偏差小，铺贴后整齐划一，砖缝平直，装饰效果良好。差的产品则规格偏差大，产品之间尺寸不一；还可以用下面的简单方法判断：用墨水滴在面砖背后，墨水散开速度越慢，则吸水率越小，内在品质越优，产品经久性越好，反之越差。

　　另外，面砖的防滑性是很重要的，一般在卫生间和厨房等用水量大的地方应当选用具有防滑功能的面砖。

[文章]：居室摆放植物四不要
尺寸不同的植物，会使空间展演出不同的表情，效果各异，摆放位置也不同。
　　居家植物最好不要摆在行走路线上，以免走动擦触影响生长或折损。尺寸不同的植物，会使空间展演出不同的表情，效果各异，摆放位置也不同。

　　例如，大型植物不但可以营造强烈的视觉感成为室内焦点，在家具较少的空间里，也是填补空间、创造温暖的重要角色，所以一间住屋内至少摆置需一至二株大型植物。

　　而枝叶茂密的大株盆栽同时也具有引导及遮蔽视线的功能。如将它摆在视野良好的窗户旁，让人们面向窗外观看时有如是向充满绿意的花园或阳台望去；而住屋卧房之间若有拱门或通道连接，将植物置于此，不但丰富了空间语汇，同时也具阻隔视线的作用，可避免直接看见房间，以增加隐密性。

　　另外，不要忘记充分利用灯光！如果在大型植物较低处放置灯光，在墙上或天花板上会出现有趣的投影。

　　中型植物因为高度问题，不适合直接摆在地上，通常以外物增加其高度再置放为佳，好让它们进入视线范围。例如放在家具、支架、窗架或以吊篮支撑，也可以填补畸零空间，随处创造绿意。

　　而别致的小型植物，则宛如小型饰品，随民众心意摆放。所以，书架上、书桌、电视柜都可以摆一株惹人疼爱的小盆栽，亲近人们的心。

　　此外，也不要轻易忽视色彩的魅力喔！即使是绿色，一点点层次深浅的不同，空间的亮度及调性就有明显变化。例如将白色的花朵盆栽放置在客厅角落，可以使边陲而不被注意的角落振奋起来；如果放置暗色盆栽，那么那区可能成为视觉的死角永远不见天日了！

[文章]：锦缎“绣”家
中国所特有的真丝织锦缎、云锦、天蚕丝，用传统的手工艺制作，融入具有现代感的色彩，使每一件作品都散发出浓浓的中国文化味道。寝具、窗帘、靠垫、靠枕、餐垫、餐巾、桌旗、酒袋……家中所有实用的物件，都好像一个个艺术品，给家居增添既古典又时尚的气氛。
　　无论是土生土长的中国人，还是来自异国的游客，一看到那充满浓郁东方情调的家居艺术品，都会睁大眼睛，兴奋不已。在国贸商场地下一层，我们见到了牵动无数“中国情结”人士心弦的皇锦绣品。它的魅力不仅来自珍贵的面料、美丽的图案和精致的配饰，还有那独具匠心、丝丝入扣的设计，在同类产品中脱颖而出。

　　靠垫有素色的和团花的，有一种靠垫用素色天蚕丝做面，上面以施华洛世奇水晶装饰出中国传统图案，在薄如蝉翼的表面上，隐约闪现星星点点钻石般璀璨的光华，但又毫不张扬，体现出中国传统文化的含蓄内敛。

　　餐垫套装，两人份适合二人世界，四人份是为小家庭准备的，如果经常宴请宾客，就得选6人份或定制更大的套装了。餐垫套装包括餐垫、餐巾、筷子、中国结的餐巾环。色彩协调，风格各有千秋，或金碧辉煌、或淡雅沉静，也有带水晶装饰的。那悬着吉祥结的圆圆的餐巾环代表了团圆的美好和亲情的温馨，有它的陪伴，相信每一餐都会给人留下深刻的印象。 　　缂丝（一种通经断纬的织绣方法）手绣桌旗、靠垫套装的价格相对高一些，采用的缂丝工艺非常复杂且为纯手工，所有产品都要请南方的专业刺绣人制作，因此产量很少。皇锦的缂丝产品包括桌旗和靠枕，通常都是整幅的吉祥图案，加上盘长结的装饰，特别适合古典的家居风格。

　　在空调房里聊天、看电视，有时你可能会觉得有点冷。在腿上盖一个小凉被既挡风，又不会热。被面是“绡”，这是唐代宫廷里用来做夏衣的，以生丝为原料，色彩柔和。凉被不用时铺起来也是很别致的装饰品。如果你想布置一间具有东方风情的卧室，可选金皮桑波缎面料的被子五件套，它令你的房间温馨又舒适。 　　还有不少小家居品也很受欢迎：精致的酒袋，正好够装一瓶红酒，送朋友红酒时别忘了给它穿上这件中式的衣服，会让你特有面子；四四方方的纸巾盒看上去温暖极了；小巧精美的挂饰有着各种美好的寓意……

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[文章]：城市的忧伤
一个城市的魅力，在于有一群人在伴随它成长。
解读城市，乃创造城市。
　　·街道
　　当代城市的街道留给人的印象和记忆，就是车流、人流和广告之海。
　　既是街道，就应当让人感知到自己的脚步的节奏，或舒缓或急骤。并且，在一定的视野范围中，某些标志性建筑或熟稔的、亲切的场所在等待着你。街道两旁有女人愿逛的商店，有男人愿意寻找的女人，但是没有一个容纳足迹的场所。购唇膏的女人记得唇的印迹，找女人的男人也记得香吻，但脚步之痕是隐匿的。人们不记得自己的脚步，街道就失去了大部分意义。
　　街道的意义就这样消失在选择的骚动之中，安详而静温的拐角处交换语言和思想的游戏似乎从未发生过一一思维存在的场所消失，即使对于实用性的街道空间，也失却了存在的底蕴。
　　于是，步行街的概念在城市规划中频频出现，只是城市的男人们不愿意离车移步，而宁愿逗在空调小车上，等待妻子或情人步行购物归来。
　　城市的生活性街道有如居住的多功能客厅，小餐馆、小店铺紧挨着联成一片，停车、用餐、购物、聊天等多种活动同时发生。这里体现了城市的活力。每当凌晨两点路过这等地方，一堆男人在喝啤酒侃大山，我不惊叹如此多的男人今夜躲在妻子的约束之外。午夜过后静悄悄的城市有如坟墓，好在我所在的城市的午夜是活泼而美丽的。一个城市可以没有职业思想家，但午夜仍在街上闲逛的男人，一定离思想不太远。
　　美好的街道是这样的：20－30米宽，500－1000米长，临街建筑2－3层高，建筑界面柔和，有凸凹，可以容得下一个餐桌或石凳，有不超过6米高的雕塑，花木扶苏，石材铺地，有酒吧、咖啡厅和沙龙，沙龙里有才貌出众的女主人。说起女主人，就让人伤心地渴望。
　　·广场
　　广场是干什么的？几十年来，我们习惯了万人集会批斗××人的政治性广场；几百年来，我们依稀记得将犯人袅首示众的刑场。前者让我们狂热，后者让我们冷漠，总之是偏离人性的成份太远。如今开会报告用不着众人均"到场"，枪决犯人也不宜张扬示众，那么，广场用来干什么？
　　在许多人心目中，广场是一个城市的脸面，似乎城市脸面贴在建筑物立面上还不够，还要铺装到水平的地面上。于是，在城市干道或过境公路边设广场的做法大行其时，或者含蓄一点的，设一个市政广场，即在政府主要机关大楼前设一个类似天安门广场的空旷空间。
　　而市民广场，才是广大居民的真正需要。工作之余的闲憩，人们希望在商业街和居住楼密集的地方有直人的广场。尺度不要大，做工要精致一些，层次要丰富一些，有个人自娱自乐的表演性空间，有静坐遇思的空间，有儿童游戏场所，也有适合残障人士通过的各种辅助设施。
　　中国人出门就喜欢看热闹，围一堆人看蚂蚁或看怎样做人血馒头，没的热闹就更喜欢在家里逗着，而不习惯于广场上的公共空间，所以每一个城镇都在挤下每寸土地盖住宅楼，而舍不得留下一星半点空地做市民公共活动的广场。
　　曾几何时，广场成了一个纯粹政治性词汇，它令人想起法国启蒙运动以来的广场和街垒战斗，想起白宫前广场上的游行示威，想起天安门广场上的一轮一轮风暴。近年来，一帮温柔善良的文人在倡议建设市民社会，作为硬件的市民广场，可进入了他们的议题？
　　广场是市民的，同时也是培养市民的。广场是除办公室、影剧院外的重要公共场所，市民的素养在广场上醇化。广场的公共性，决定了它需要优雅的举止、优美的言辞，同时它容纳了与私宅密室的密谋私义有别的社会公义。市民广场能培养出真正的有判断力的公众，而不是平时唯唯诺嘶、乱时一呼百应的盲目大众。
　　市民广场的布置要亲切、要多层次多中心，不宜设计成集中的同心圆式的格局，更不能在圆心上设立一个神坛一般的偶像雕塑。市民广场是人们身着便装随意游冶的地方，它将鼓励人们对于公共空间的自觉。
　　·城市标志
　　城市标志以其实体而承载了精神的、象征的、审美的内容。
北京的天安门--古都、端庄厚重、正大光明、稳定团结、均衡、权威……
　　上海外滩--洋场、新锐典雅、商业繁荣、自由、和谐、多元共存……
　　深圳的标志泥？未来的水晶岛？还是现在的地王？
　　西方有许多历史名城，经过漫长的中世纪累世经年建立的教学就成为历史积淀的城市标志，伴随着那些标志物凝聚了持续不断的人文精神的传统。从城市发展史来看，也不是哪一个君主或城邦主说要建一个标志性建筑就能建起来的。
　　所以，深圳暂无标志性建筑--再过五年有没有？未必，再过五十年呢，或许会有。
　　那么，现在人们谈论城市标志的意义在手，人们希望有更多的个性的建筑出现，好让人们记住它在哪条路边以成为心理地图中的星位，并以此而记住整个城市。这种要求并不奢侈，也不包含长官意志的大一统，是平朴的民众愿望，值得城市设计者和政府共同来实现。
　　标志性建筑的审美象征性应该纯粹而富于建筑性，比如广州的五羊或丹麦的美人鱼，就因为过于具象，总显得不够纯粹，不够力度，因而标志性就不强。而如巴黎圣母院、悉尼歌剧院、北京天安门、上海外滩就要纯粹得多，因而更容易进入记忆。
　　倘若一个城市的人追求的象征，是如观音菩萨或财神爷崇拜的那种象征物，或者一定要体现什么宝什么贝的，只能说明这个城市的人心胸狭窄。实用而庸俗，对线条、抽像体块的漠然无知，说到底，乃审美力缺乏。
　　·园与苑
　　人们对公园的认识己经够多，公园是城市的肺，是新鲜空气、阳光和水体景观的汇聚之所，公园是城市人工环境中的自然。
　　但深圳的公园，似乎主要地是因为儿童而存在的。房地产业蚕食着公园绿地，只是孩于乞求的目光下，成人们才留下了那星星点点的绿地。成人们中的男性大多去了歌厅酒肆夜总会，性感女人成为他们陶醉的大自然，家庭主妇则和孩子们一道在家里看电视，稍为奢侈一点的妇女，就到美容院一方面做面子，一方面看自己。公园成为真正的奢侈品。
　　公园里应该可以跑步、打球、放风筝，做以上活动时，不必如高尔夫球场上的贵族们那样身边跟着球童，公园应该成为成人们每日的需要。问问深圳的男人们几时逛过公园吧，他们逛公园的次数肯定不如情人的个数多，这样的一群男人可以规划、设计、建设出好的公园来？
　　但是与公园相类但历史渊源不同的另一种形态的城市空间--"苑"，则似乎得到了充分的重视。"苑"起源于古代王公贵族的郊野游乐场，它的当代形式就是世界之窗、中华民俗风情园之类门票奇高的旅游景点或高尔夫球会之类贵族俱乐部，虽然不再打贵族牌，但深圳的百万打工者是难得一睹其尊容的。天下没有白吃的筵席，这道理我懂，但城市应该有容纳所有人，成为所有人的需要的公园，这道理谁懂？
　　一个平和的、平民的、平等的现代城市，不应该有充满歧视性的公共空间，无论这种歧视的政治的、经济的、种族的、阶级的、性别的解释是如何头头是道，这种歧视本身是野蛮、封闭时代的残存物。
　　·博物馆、图书馆、美术馆、文化宫及其他
　　这些事物，似乎是市场经济运作中的"多余物"。
　　人们知道维护和建设市场经济的政客和学者的重要，却难以理解这样的政客和学者倘若没有进出于博物馆、图书馆、美术馆和文化宫的习惯，将会是一头没有人文理念的怪兽。那样的政客和学者将会在今天提倡市场经济，而在明天拥护极权主义。
　　博物馆的传统，让人明白历史与风俗：
　　图书馆的传统，让人求真：
　　美术馆的传统，让人审美；
　　文化宫的传统，让人学会欣赏文化的差异，学会宽容。
　　……
　　所谓人文，并非一种主义，倒不如将之归于这些可爱的"多余物"，这些"多余物"最终会成为人类仅有的东西，倘若有终极价值，它们就是终极价值的陈列馆。
　　更重要的，这些事物不应该用来装点城市的门面，不应该成为如今般心窄气短的样子，一种雍容大度将从"多余物"中酝酿成型。
　·机关大楼
　　深圳的政府机关大楼，比之内地己有许多改进，如少了衙门气，多了些亲切感，但是仍旧让人感觉到它们的威严与傲气，人民政府，处在人民之中，要那么威严干嘛？
　　这么说吧，政府大楼应该庄重，但不要庄严，更不要威严；应该亲切、平和、透明，而不要拒人千里之外、凛然不可侵犯。封闭一统独立于城市，应该体现公正、公平，但不必强求形式对称；应该有良好的朝向，办公室应该有充分的采光。通风和良好的户外景观，但不应去讲求风水的龙脉一一、"左青龙、右白虎"无非是要弄成一个位居龙位、威慑四民的官府气象，都二十世纪末了，那种假模假式唬谁呢？据说广东沿海某市府竣工后，风水师言其风水不利，该市府便另择风水宝地，大兴土木。如此愚行，恐怕也不是天方夜谭，而是有一定的现实性和普遍性，多少官员正想依例而行。可见，现代政府的建立，远比人们想像的艰难。
　　从另一意义上来说，有什么样的人民就有什么样的政府。民间流行的风水迷信，与官府衙门气，其内在的关系是不言自明的。
　　每个城市居民不妨面对那些装腔作势的机关大楼反思一下：一定要威势赫赫才会赢得尊严吗？
　　政府的尊严，来自良好的服务，只有真正履行公仆的义务与责任，才会有令公民感动的尊严。因而，政府的尊严体现在每个公务员的行为之中，而不在办公大楼的形式的尊严。
　　·大学之气象
　　世界上一流的城市中，未必有一流的大学。但拥有一流大学的城市，一定是让世人份外尊敬的。
　　一流的大学所在地，一定有一流的校长、一流的教授和一流的……
　　陈希同当北京市首长的时候，北大和清华也是优秀的，大学有其自身的传统，大学的学术源流，可以在政治之外，而北大和清华之所以还够不上世界一流的辉煌，正是因为她们还远远没有独立于政治之外。当然这样说未免偏颇，中国的大学中有太浓厚的古代大学传统，现代的大学制度还远未成型。即使如北大的所谓自由主义传统，更多地流于轶闻趣事。而未形成人文制度、学术规范和学术成就。
　　说大学，乃是为了对比深圳这座城市中的缺憾。
　　一群拓荒牛来这里开恳，建设了偌大的建筑群，大学和大学教授来这里似乎只能做客。看那主人财大气粗，看那高楼起，看那精神大厦难得建，心中好不优伤。
　　深圳的职业教育得到重视，与社会的一般取向是吻合的，但办大学的气度和眼光，则只有俟诸来日。
　　房地业产生了多少多余的住宅，多少个亿的国有资产傻傻地在土地上等待，而大学、博物馆这类"多余物"真的如此多余吗？
　　·艺术家
　　正而八经地谈论艺术家也许会成为贫乏时代的时宜，而我更欣赏那种介于艺术家和普通人之间的人，他们好动，想表达什么，想探索普通人内心深处的情感，他们不满足于城市的平庸。
　　历代社会的艺术家是那种游牧式的四海为家的人，即使身居一地，心灵仍在游荡。世界也许不因为他们而发展变化，但他们是因为世界之成为世界，是为了探索人存在于世的意义而生的。
　　我敬重那种人，是因为他们虽不知道自己的作品值多少钱，但知道其作品的真正价值。
　　这种人，内心极为痛苦而孤独，死亡时刻在追随着他，他在城市中不合时宜，却在权力之外，在金钱之外，甚至在爱情之外，构筑自己的精神家园，因而成为文明社会的共同财富。
　　深圳人会容纳这样的人群吗？也许会的。
　　至于那些志大才疏广告人，那些故作风雅的艺术投资者和艺术保护人，也许会成为深圳的永久住户，但在艺术史上，却留不下半点痕迹。
　　我说的，仍旧不涉及那些正而八经的"艺术家"，而是一种新型的人，与新型的深圳一道成长的人，这是我对深圳和那些人的希望与祝福。
　　·城市史
　　在深圳，少有人注意历史，更谈不上城市史。
　　然而，有人在这里生存奋斗过，有人会在这里死去，有价值的痕迹会谱写城市的历史。
　　城市史作为一种意识，会构成至深至诚的底蕴，即使流行歌曲唱罢，"花谢了。人去了、楼空了"，一种恐惧，会笼罩我。
　　城市史的意识，将城市中的泡袜吹灭，让浮躁的心灵沉静，沉静中的激情，转化为想像力，想像力转化为创造性行为，最终谱写出有价值的城市史。

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文章]：[文章]：开放的设计思维
室内设计装饰装修是当前国内发展最迅猛的行业之一，业内装饰设计的水平在不断提高。但同时，忽视创意、盲目模仿的现象也较为普遍。究其原因，一个重要因素是：国内业界对装饰设计的研究设计尚未形成自己的理论体系，使得设计从业人员缺乏明确的理论指导，社会上对什么是好的设计认识纷乱。我认为开放我们的设计思维是促进设计发展、推动设计理论形成的重要途径。


无论从历史还是从现在来看，观念僵化都是阻碍国内装饰理论形成的主要原因。在古代森严的等级制中，装饰艺术多成为体现等级的手段，装饰布置依据伦理道理的需要常有明确严格的规定，而从事装饰工作的人都处于低下的匠人地位，不敢也无法对之进行创新，故只有做工、手艺流传下来，而缺乏相应的文化理论体系。此外，在中国人传统的观念中，前人传下来的成法地位是非常崇高的，即使在今天，人们也只习惯于承袭现有的理论或作法——包括古人的和西方的。突破或与之相悖在自己或旁人的心理中都很难过关，生怕与前人不同的创意会被认为是对前人理论无知的表现——事实也往往如此。


只有思维方式的开放才能促进装饰设计的发展、推动设计理论的形成。开放思维方式在这里有两层意思，一是指进行设计时思路的开放，二是指我们在评价设计时观念的开放。前者是希望设计者大胆创意，勇于走新路，不被现有理论或手法限制，敢于创出全新的东西来；后者是对前者的承认与鼓励，这不但能给设计者提供宽松的创意环境，还有利于新理论，新思想的形成。


纵观西方文化的历史，是开放的思维推动了装饰理论的发展。从古希腊、古罗马文化到中世纪基督教文化，从15世纪的文艺复兴运动到18世纪现代装饰艺术的出现，每个阶段产生的新的风格总是与旧的迥然不同，其思想在不停的怀疑否定旧的，产生新的，随着人们对世界的认识水平的提高而不断更新。虽有一定继承，但主要的观念都是全新的。这种重视推陈出新，提倡标新立异的思维方式，正是推动西方装饰艺术发展的最大动力。


近两年来，追求模仿古典欧式风格的浪潮在国内装修市场愈演愈烈，这其实是一种抄来的后现代主义。后现代主义是60年代出现在美国的一种建筑装饰风格，其早期具有地方性特点，后逐渐转向从欧洲的古典建筑中寻找灵感，但主要是形式上的模仿，没有多少内涵，较为肤浅。后现代主义反映出美国社会当时的一种普遍心态——追求直接利益，崇尚变幻、多层面的生活感受，摒弃深度思维。这种心态与我国现时的社会心态有相似之处；追求即时利益的现象比较严重，生活方式趋向多样化、传统的价值观正逐渐丧失。反映在装饰装修上，许多业主喜欢追求流行、华丽的视觉效果，以期望达到商业吸引或豪华感受的直接效应。他们对个性特色、文化内涵等深层风格的装修形式他们都能接受，比如我们常在同一套居室中看到西式的栏柱、日式的和室、中式的园林片段等，虽然风格不统一，却很受大从的青睐。


社会大众往往比设计人员更能左右装饰业主的方向，富裕起来的人们正追求着生活的多元化，希望获得更丰富的生活空间，满足多方面的各种要求。象被频繁模仿的古典欧式主要集中在文艺复兴时期的流派上，这种艺术风格带有强烈的人文色彩；采用自由布局，体现人与自然结合的中国古园林装饰，反映了回归自然的审美情趣；流行的日式风格，带着东方文化的亲切感。当前装饰设计人员的水平时常不能满足社会的多种需要，就是因为头脑束缚的设计者，跟不上对设计没什么要领 普通大众的想象，普通人不懂得什么装饰理论，思想反而要开阔些。社会的要求日益复杂，单一的思维方式已经显得落后。


人们的需要有积极和消极的两面，一方面它推动着装饰业的发展，提供了无限的创意空间，另一方面也带来了盲目攀比、追附某一潮流的现象。作为设计人员应学会分析、把握这些需要，将其积极的一面与自己的设计相结合，大胆创意，勇于探索新的表现手法和设计理念，通过创意来引导人们的审美情趣，从而在社会需要和设计创意之间形成良性循环。相反，不负责任的模仿抄袭只能助长社会攀比心理，形成恶性循环。有时能听到设计者这样的抱怨，是业主的无知干涉使设计变得平庸，我认为这不能成为低水平设计的理由。业主聘请专业人员的目的，是要设计者用专业的创意帮助自己实现心中的愿望，设计人员的工作就是要在充分考虑业主需要的基础上进行创意设计。某些设计人员不重视对客户的分析，往往以自己的理解来取代客户的感受，以自己喜好抹杀客户的个性，从某些方面来说，不是业主不能理解创意，而是这创意还远未达到业主的要求，最终只能由业主随便拍板了事，使双方都不能满意。就象不同的人对经典的美都有相同的认识一样，相信真正创意巧妙的优秀作品定会得到大多数人的认同。


除了设计人自身的努力，宽松的设计思想环境也至关重要。要推动设计的发展，业界对设计者的鼓励可能比批评更为有效。也许是因为不少设计的水平不尽人意，难得看到国内有好的设计被作为经典推出，与国外精品纷呈的繁荣局面相比颇为冷清。我认为只要是经过设计人员用心创意得出的结果，都应得到业界的鼓励和一定程度的认可，不应总是在手法上的繁简、内涵的深浅或文脉的继承等问题上一味限制批评。一旦真正的创意得到旺盛发展，不经创意的模仿就会被市场自然淘汰。西方的业界在这类问题上似乎要宽容的多，如新古典主义重视内涵而手法简洁到过于生硬，后现代主义手法多变但缺乏内涵思想，高技主义标榜机械美而忽视人性等等，虽然这些流派各有缺陷都并不完美，但西方业界对其既有批评也有颇多的肯定，它们整体显示了西方装饰艺术的蓬勃发展。这种宽松的环境能鼓励设计人员，以开放的思维方式来处理每一项设计任务，勇于体现自己的风格，独创自己的特点，为自身也为国内设计的进步发展作出贡献。

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室内设计的含义和基本观点
人的一生，绝大部分时间是在室内度过的，因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的安全、健康、效率、舒适等等。室内环境的创造，应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提。人们对于室内环境除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外，还常有与建筑物的类型、性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神功能方面的要求。
由于人们长时间半生活活动于室内，因此现代室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。室内设计的总体，包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。随着社会发展的历代的室内设计，总是具有时代的印记，犹如一部无字的史书。这里由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必须和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起；在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体说来，也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。从微观的、个别的作品来看，室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。至于各个单项设计最终实施后成果的品位，又和该项工程具体的施工技术、用材质量、设施配置情况，以及与建设者的协调关系密切相关，即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提，但最终成果的质量有赖于：设计——施工——用材——与业主关系的整体协调。
室内设计的含义
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。
上述含义中，明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，即以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。
同时，室内设计中，从整体上把握设计对象的依据因素则是：
使用性质——为什么样功能设计建筑物和室内空间；
所在场所——这一建筑物和室内空间的周围环境状况；
经济投入——相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。
设计构思时，需要运用物质技术手段，即各类装饰材料和设施设备等，这是容易理解的；还需要遵循建筑美学原理，这是因为室内设计的艺术性，除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学法则之外，作为“建筑美学”，更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起，这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的差异所在。
现代室内设计既有很高的艺术性的要求，其涉及的设计内容又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科，如：人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。现代室内设计已经在环境设计中发展成为独立的新兴学科。
对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如：
认为室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造”。
认为室内是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。
我国前辈建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。
建筑师普拉特纳则认为室内设计“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”，这是因为在室内“你必须更多地同人打交通，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练”。
美国前室内设计师协会主席亚当指出“室内设计涉及的工作要比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其他公共设施的使用效率。总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全”。
白俄罗斯建筑师E·巴诺玛列娃认为，室内设计是设计“具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合”。
室内装饰、装修和设计的区别与联系
室内装饰或装潢、室内装修、室内设计，是几个通常为人们所认同的，但内在含义实际上是有所区别的词义。
室内装饰或装潢：装饰和装潢原义是指“器物或商品外表”的“修饰”，是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题。例如对室内地面、墙面、顶棚等各界面的处理，装饰材料的选用，也可能包括对家具、灯具、陈设和小品的选用、配置和设计。
室内装修：Finishing一词有最终完成的含义，室内装修着重于工程技术、施工工艺和构造做法等方面，顾名思义主要是指土建施工完成之后，对室内各个界面、门窗、隔断等最终的装修工程。
室内设计：如本节上述含义，现代室内设计是综合的室内环境设计，它既包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。
室内设计的基本观点
现代室内设计，从创造出满足现代功能、符合时代精神的要求出发，强调需要确立下述的一些基本观点：

一、以满足人和人际活动的需要为核心
“为人民服务，这正是室内设计社会功能的基石。”室内设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务，设计者始终需要把人对室内环境的要求，包括物质使用和精神两方面，放在设计的首位。由于设计的过程中矛盾错综复杂，问题千头万绪，设计者需要清醒地认识到以人为本，为人服务，为确保人们的安全和身心健康，为满足人和人际活动的需要作为设计的核心。为人服务这一平凡的真理，在设计时往往会有意无意地因从多项局部因素考虑而被忽视。
现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。设计及实施的过程中还会涉及材料、设备、定额法规以及与施工管理的协调等诸多问题。可以认为现代室内设计是一项综合性极强的系统工程，但是现代室内设计的出发点和归宿只能是为人和人际活动服务。
从为人服务这一“功能的基石”出发，需要设计者细致入微、设身处地地为人们创造美好的室内环境。因此，现代室内设计特别重视人体工程、环境心理学、审美心理学等方面的研究，用以科学地、深入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对室内环境的设计要求。
针对不同的人，不同的使用对象，相应地应该考虑有不同的要求。例如：幼儿园室内的窗台，考虑到适应幼儿的尺度，窗台高度常由通常的900~1000cm降至450~550cm，楼梯踏步的高度也在12cm左右，并设置适应儿童和成人尺度的二档扶手；一些公共建筑顾及残疾人的通行和活动，在室内外高差、垂直交通、顾所盥洗等许多方面应作无障碍设计；近年来地下空间的疏散设计，如上海的地铁车站，考虑到老年人和活动反应较迟缓的人们的安全疏散时间的计算公式中，引入了为这些人安全疏散多留1min的疏散时间余地。上面的三个例子，着重是从儿童、老年人、残疾人等人们的行为生理的特点来考虑。
在室内空间的组织、色彩和照明的选用方面，以及对相应使用性质室内环境氛围的烘托等方面，更需要研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。例如：教堂高耸的室内空间具有神秘感，会议厅规正的室内空间具有庄严感，而娱乐场所绚丽的色彩和缤纷闪烁的照明给人以兴奋、愉悦的心理感受。我们应该充分运用现时可行的物质技术手段和相应的经济条件，创造出首先是为了满足人和人际活动所需的室内人工环境。
二、加强环境整体观
现代室内设计的立意、构思，室内风格和环境氛围的创造，需要着眼于对环境整面的考虑。现代室内设计，从整体观念上来理解，应该看成是环境设计系列中的“链中一环”。
室内设计的“里”，和室外环境的“外”，可以说是一对相辅相成辩证统一的矛盾，正是为了更深入地做好室内设计，就愈加需要对环境整体有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计的弊病之一——相互类同，很少有创新和个性，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计的依据汉于一般，设计构思局限封闭。看来，忽视环境与室内设计关系的分析，也是重要的原因之一。
现代室内设计，或称室内环境设计，这里的“环境”着重有两层含义：
一层含义是，室内环境是指包括室内空间环境、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等许多方面，在室内设计时固然需要重视视觉环境的设计，但是不应局限于视觉环境，对室内声、光、热等物理环境，空气质量环境以及心理环境等因素也应极为重视，因为人们对室内环境是否舒适的感受，总是综合的。一个闷热、噪声背景很高的室内，即使看上去很漂亮，待在其间也很难给人愉悦的感受。一些涉外宾馆中投拆意见比较集中的，往往是晚间电梯、锅炉房的低频噪声和盥洗室中洁具管道的噪声，影响休息。不少宾馆的大堂，单纯从视觉感受出发，过量地选用光亮硬质的装饰材料，从地面到墙面，从楼梯、走马廊的栏板到服务台的台面、柜面，使大堂内的混响时间过长，说话时清晰度很差，当然造价也很高。美国室内设计师费歇尔来访上海时，对落脚的一家宾馆就有类似上述的评价。
另一层含义是，把室内设计看成自然环境——城乡环境——社区街坊、建筑室外环境——室内环境，这一环境系列的有机组成部分，是“链中一环”，它们相互之间有许多前因后果，或相互制约和提示的因素存在。
香港室内设计师D·凯勒先生在浙江东阳的一次学术活动中，曾认为旅游旅馆室内设计的最主要的一点，应该是让旅客在室内很容易联想到自己是在什么地方。明斯克建筑师E·巴诺玛列娃也曾提到“室内设计是一项系统，它与下列因素有关，即整体功能特点、自然气候条件、城市建设状况和所在位置，以及地区文化传统和工程建造方式等等”。环境整体意识薄弱，就容易就事论事，“关起门来做设计”，使创作的室内设计缺乏深度，没有内涵。当然，使用性质不同，功能特点各异的设计任务，相应地对环境系列中各项内容联系的紧密程度也有所不同。但是，从人们对室内环境的物质和精神两方面的综合感受说来，仍然应该强调对环境整体应予充分重视。
三、科学性与艺术性的结合
现代室内设计的又一个基本观点，是在创造室内环境中高度重视科学性，高度重视艺术性，及其相互的结合。从建筑和室内发展的历史来看，具有创新精神的新的风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。现代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理环境和心理环境的优劣，并已运用电子计算机技术辅助设计和绘图。贝聿铭先生早在80年代来沪讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象。
一方面需要充分重视科学性，另一方面又需要充分重视艺术性，在重视物质技术手段的同时，高度重视建筑美学原理，重视创造具有表现力和感染力的室内空间和形象，创造具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在现代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡，即现代建筑和室内设计中的高科技和高感情问题。总之，是科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素的平衡和综合。
在具体工程设计时，会遇到不同类型和功能特点的室内环境，对待上述两个方面的具体处理，可能会有所侧重，但从宏观整体的设计观念出发，仍然需要将两者结合。科学性与艺术性两者决不是割裂或者对立，而是可以密切结合的。意大利设计师P·纳维设计的罗马小体育宫和者灵展览馆，尼迈亚设计的巴西利亚菲特拉教堂，屋盖的造型既符合钢筋混凝土和钢丝网水泥的结构受力要求，结构的构成和构件本身又极具艺术表现力；荷兰鹿特丹办理工程审批的市政办公楼，室内拱形顶的走廊结合顶部采光，不作装饰的梁柱处理，在办公建筑中很好地体现了科学性与艺术性的结合。
从宏观整体看，正如前述，建筑物和室内环境，总是从一个侧面反映当代社会物质生活和精神生活的特征，铭刻着时代的印记，但是现代室内设计更需要强调自觉地在设计中体现时代精神，主动地考虑满足当代社会生活活动和行为模式的需要，分析具有时代精神的价值观和审美观，积极采用当代物质技术手段。
同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史延续性。追踪时代和尊重历史，就其社会发展的本质讲是有机统一的。在室内设计中，在生活居住、旅游休息和文化娱乐等类型的室内环境里，都有可能因地制宜地采取具有民族特点、地方风格、乡土风格，充分考虑历史文化的延续和发展的设计手法。应该指出，这里所说的历史文脉，并不能简单地只从形式、符号来理解，而是广义地涉及规划思想、平面布局和空间组织特征，甚至设计中的哲学思想和观点。日本著名建筑师丹下健三为东京奥运会设计的代代木国立竞技馆，尽管是一座采用悬素结构的现代体育馆，但从建筑形体和室内空间的整体效果，确实可说它既具时代精神，又有日本建筑风格的某些内在特征；阿联酋沙加的国际机场，同样的，也既是现代的，又凝聚着伊斯兰建筑的特征，它不是某些符号的简单搬用，而是体现这一建筑和室内环境既具时代感、又尊重历史文脉的整体风格。
五、动态和可持续的发展观
我国清代文人李渔，在他室内装修的专著中曾写道：“与时变化，就地权宜”“幽斋陈设，妙在日异月新”即所谓“贵活变”的论点。他还建议不同房间的门窗，应设计成不同的体裁和花式，但是具有相同的尺寸和规格，以便根据使用要求和室内意境的需要，使各室的门窗可以更替和互换。李渔“活变”的论点，虽然还只是从室内装修的构件和陈设等方面去考虑，但是它已经涉及了因时、因地的变化，把室内设计以动态的发展过程来对待。
现代室内设计的一个显著的特点，是它对由于时间的推移，从而引起室内功能相应的变化和改变，显得特别突出和敏感。当今社会生活节奏日益加快，建筑室内的功能复杂而又多变，室内装饰材料、设施设备、甚至门窗等构配件的更新换代也日新月异。总之，室内设计和建筑装修的“无形折旧”更趋突出，更新周期日益缩短，而且人们对室内环境艺术风格和气氛的欣赏和追求，也是随着时间的推移而在改变。
据悉，日本东京男子西服店近年来店面及铺面的更新周期仅为一年半，我国上海市不少餐馆、理发厅、照相馆和服装商店的更新周新也只有2-3年，旅馆、宾馆的更新周期约为5-7年。随着市场经济、竞争机制的引进，购物行为和经营方式的变化，新型装饰材料、高效照明和空调设备的推出，以及防火规范、建筑标准的修改等等因素，都将促进现代室内设计在空间组织、平面布局、装修构造和设施安装等方面都留有更新改造的余地，把室内设计的依据因素、使用功能、审美要求等等，都不看成是一成不变的，而且以动态发展的过程来认识和对待。室内设计动态发展的观点同样也涉及其他各类公共建筑和量大面广居住建筑的室内环境。
“可持续发展”一词最早是在80年代中期欧洲的一些发达国家提出来的，1989年5月联合国环境署发展了《关于可持续发展的声明》，提出“可持续发展系指满足当前需要而不削弱子孙后代满足其需要之能力的发展”。1993年联合国教科文组织和国际建筑师协会共同召开了“为可持续的未来进行设计”的世界大会，其主题为各类人为活动应重视有利于今后在生态、环境、能源、土地利用等方面的可持续发展，联系到现代室内环境的设计和创造，设计者必须不是急功近利、只顾眼前，而要确立节能、充分节约与利用室内空间、力求运用无污染的“绿色装饰材料”以及创造人与环境、人工环境与自然环境相协调的观点。动态和可持续的发展观，即要求室内设计者既考虑发展有更新可变的一面，又考虑到发展在能源、环境、土地、生态等方面的可持续性。
综上所述，现代室内设计的基本观点可以归纳为：

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国内外室内设计的发展
现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。
一、国内室内设计的发展
原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。
室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。
在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。
清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。
我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。
二、国外室内设计的发展
公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。
古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。
欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。
1919年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作里，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式……。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。
三、当前我国室内设计和建筑装饰应注意的问题
我国现代室内设计，虽然早在50年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时，已经起步，但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展，还是近十多年的事。由于改革开放，从旅游建筑、商业建筑开始，及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑，在室内设计和建筑装饰方面都有了蓬勃的发展。1990年前后，相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会，在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业；从80年代初开始发展到1995年底，全国注册的装饰企业已有6.5万余家，从为职工400余万人；1995年装饰企业的年产值已超过800亿元；为加强建筑装饰行业的规范化管理，1995年8月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定》；预计“九五”期间，我国的室内设计和建筑装饰事业必将在广度和深度两方面取得进一步的发展。
我国当前的室内设计和建筑装饰，尚有一些值得注意的问题，需要我们认真对待。主要是：
1、环境整体和建筑功能意识薄弱
对所设计室内空间内外环境的特点，对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够，容易把室内设计孤立地、封闭地对待。
2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视
当前设计者和施工人员，对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够，对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视。
3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够
现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的含量日益增高，设计者除了应有必要的建筑艺术修养外，还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容；同时，应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行，如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施。
4、应增强室内设计的创新精神
室内设计固然可以借鉴国内外传统和当今已有设计成果，但不应是简单的“抄袭”，或不顾环境和建筑类型性格的“套用”，现代室内设计理应倡导结合时代精神的创新。
本世纪末，是一个经济、信息、科技、文化等各方面都高速发展的时期，人们对社会的物质生活和精神生活不断提出新的要求，相应地人们对自身所处的生产、生活活动环境的质量，也必须将提出更高的要求，怎样才能创造出安全、健康、适用、美观、能满足现代室内综合要求、具有文化内涵的室内环境，这就需要我们从实践到理论认真学习、钻研和探索这一新兴学科中的规律性和许多问题。

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传统文化对现代设计的影响
本文从当代设计的现状总结出一个矛盾，即“设计引导人”与“人引导设计”。从文化的角度去分析这一矛盾没，得出传统文化对解决这一矛盾的优势，及对传统文化的利用。

引言：
我们曾自诩有过几千年的优秀文化传统；我们曾因美国只有两百多年的历史而谓之为“一个没有传统的国家”；我们曾啜泣过侵略者掠夺了我们大量的文化瑰宝……

当代，我们看到了街头哈日、哈韩的少男少女；我们看到了美国现代艺术馆里保存良好的古埃及墓穴的雕刻门板，希腊雕像，罗马柱式，中国石佛等；我们也看到了，国内出现了文物走私、文化场所的年久失修……


　　经济的发展，现代技术的提高，中国设计也在延伸，有人认为是“百花齐放”，但也有人认为是“乌烟瘴气”。仅这两方面的认识，使得我们看待当代设计时，一片迷惘。

　　缘于如此，我们是否可以把探讨当代设计的着眼点从设计的客观存在与设计师的主观意识上转移到把设计本身置于文化领域内，从宏观的文化价值形态中进行分析。

　　设计我们可以看作是艺术同哲学、宗教等一样都是文化的一个领域，“是作为精神的存在，以一定的理念为指导原理的精神、价值创造的一种形式。”[1]历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用，设计也同样如此。当代的设计是否也应该这样，使得若干年后，后人看待当代设计时，认识到他体现了文化的演进和发展。　dolcn.com

　　我们当代人看待传统时，很大一部分都会形容其是老观念、老封建。这样使得我们研究传统时只停留在一些表象的东西。著名民艺家张授一先生解释传统时认为 “‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统。总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。”[2]而文化是一个民族在历史上所创造并渗透于一切行为系统里的观念体系。一般来说文化包括物质设备和精神文化两个方面。

　　“人的物质设备：器物，房屋，船只……都是文化中最易明白，最易接受的一方面。它们决定了文化的水准……”
　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　“……这部分包括着种种知识，包括着道德上、精神上反经济上的价值体系，包括着社会组织的方式。这些我们可以总称作精神文化，只有在人类的精神改变了物质，使人们依他们的理解及道德的见解去应用时，物质才有用。另一方面物质文化是模塑或控制下一代人的生活习惯的历程中所不能缺少的工具……”

　　“器物和习惯形成了文化的两大方面——物质的和精神的，器物和习惯是不能缺一，它们是互相形成及相互决定的……”[3]

　　马林诺夫斯基在其《文化论》中辨证的分析了文化的两方面——物质性和精神性相互关系。

　　传统文化可以说是一脉相承的器物和习惯。就像一个家族的传家宝和日常行为。 站在历史的角度，传统文化即是一些物质与精神的沉淀。生产力的发展使得物质得到改进和创新，使人类有了新的征服自然和表述情感的工具。物质的变化，环境的变化，使得人在神经系统养成的习惯也同时发生变化。

　　在生产力高速提高的今天，物质有了很大的提高，使得我们人类的一些习惯跟不上或者完全跟上了却又过了，这使得我们跟传统文化有点脱节了。

　　设计，作为和我们生活息息相关的一种活动，从宏观角度来看，国家一些政治改革、经济发展方面，都可以称之为设计；微观方面，人们日常生活中的衣食住行都囊括在内。

　　设计是“以人为本”的，这其中的人我觉得可以分为两种：主观形态方面的人（即设计师）和客观形态方面的人（即大众群体）。

　　中国幅图辽阔，各区域的经济、文化还有存在一定的差异。在一些经济水平落后的地方，设计师在做设计时总会遇到困难，做好一项设计与大众接触时得不到认可，最终结果是设计被改得面目全非。使得设计师在做设计时索然无味。紧跟是庸俗不堪的设计，严重的污染了文化视野。大众群体认为在接受设计师作品时，往往感到很多地方不尽人意，殊不知自身的文化素质低下也有一方面。经济发达的地方，由于外来文化的冲击，设计师耳濡目染带有一点崇洋思想；加之，大众群体也有类似思想，一拍即合。经济的地域性差异对于设计的这两种影响都对传统文化产生了一定的冲击。形成的恶性循环，但也给我们带来了一个问题即“设计引导人”与“人引导设计”的矛盾。

　　从文化的角度来看，“设计引导人”与“人引导设计”这本身就是互相融合在一起的。就像法国印象派兴起的时候，连街头擦鞋的女子也会谈论莫奈的油画，中日历史上也曾有过类似的情况。宋朝宋徽宗崇尚道教，导致了街上卖烧饼的老人也会说道。这不也说明了我们设计在引导人的时候同时也在引导自己的方向。反过来，人引导设计的时候也引导自己，从物质与意识的关系来看，物质是第一性，意识是第二性，物质影响意识，意识也影响物质。当人们有一定的共同认识即（共通语言）设计与人就走到一起了并带着一定的时代特性往前发展了，这时用什么来作为共同语言呢？无疑最好的还是“传统文化”。毕竟传统文化还是离我们较近的，如我们一些生活习惯，中国用筷子用了这么多年，如果改用叉子，还是有点不习惯的。这是人的一种意识一种情怀。设计师如果把握住这个情怀，一切问题也就好办了。

　　事实上，“现代文化浪潮即夹着我们社会的每一个角落经济的发展，农村人口向城市集中，城乡差别加大，传统工艺赖以生存的小农经济基础的群体和工业商品经济对市场的无情打击，将传统的生活方式，传统的价值观发生了很大的变化。消费观念和审美观念的变化，从根本上动摇了民间制陶的基础。”高耗薄利导致民间工艺的萎缩；民间艺人的严重流失，这一切都在继续。
　
　　从价值观的角度，也同样使得我们的设计师也在变，有些设计师想先沉下去，再浮上来。但从很多事例说明，沉下去就浮不上来了。

　　这也使得社会上有人说，“搞文化的人也不懂文化”。这或许就是对我们设计时说的，但确实存在这样的现状，设计界的自身文化素质不高，不断模仿国外的设计，难道就像火药一样，中国发明的，外国变成洋枪洋炮来对付中国，然后中国再去学外国。
　
　　现在我们也说设计圈里能解决传统文化与现代设计的人就是大师。陈汉民先生解决了一点，靳埭强先生解决了一点，所以我们称他们为大师。

　　陈汉民先生在设计王府井饭店的标志时，把传统的中国结与建筑墙壁上的装饰融合起来，使我们看到这个标志时，既有中国的文化的情结，又具备现代设计的特点。　dolcn.com

　　靳埭强先生在其招贴设计《自在》系例中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。

　　贝聿铭先生更是世界公认的建筑大师，在做中国的香山饭店运用江南水乡的青砖灰瓦白墙色调，使现代建筑加上文化情怀，形成了一种共鸣。

　　他们这些大师自身都具备得一定的文化素质，挖掘出了中国传统文化的精髓，一种韵致，让我们感到了一种似曾相似的感觉。

　　作为当代设计的后备军——设计院校的学生来说， 应该感觉到理论知识的重要性，培养一种设计师的责任感，要么不做，要做就做最好的。加强对传统文化的研究，不要有的时候不珍惜等到失去的时候才感到后悔

　　张道一先生对待传统文化的看法“张果老倒骑驴，骑在驴上向后看上下几千年，纵横数万里，形形色色，五花八门，在比较中鉴别，在现象中归纲，理出一条思路，驴儿驮着往前走，走向新的时代，不是固守于旧的迂腐不化，而是创造者新的去开拓未来。”[5]

　　当代设计的发展不仅仅是设计师的个人问题而是设计师与大众的配合的问题，寻找相同的切入点，即传统文化的介入应该来说对当代设计文化具有推动作用。这或许就是传统文化对当代设计的最大意义了。