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曼陀瓦尼乐队演奏的世界名曲

春之声圆舞曲
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晨曲
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印度之歌
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船歌
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胡桃夹子
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伦敦德里小调
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威尼斯狂欢节
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罗马之恋
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意大利随想曲
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那不勒斯的塔兰泰拉舞曲
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卡塔丽
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爱情是蓝色的
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西班牙吉普赛歌曲
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墨西哥草帽舞
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柴科夫斯基:如歌的行板 Tchaikovsky Andante cant 　

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欣赏古典音乐，首先需要对西方音乐史、作曲家等初步的认识，了解西方音乐史不同时期的各种流派的划分，主要作曲家及代表作。

西方音乐史

　　中世纪时期（MEDIEVAL PERIOD）（1450年前）：这个时期以教堂音乐为主， 大多是单声部音乐，如格里高利素歌（GREGORIAN CHANT）等，由于时间的久远，大多是单声部音乐，如格里高利素歌（GREGORIAN CHANT）等，由于时间的久远，人们已经无法知道具体的作曲家的姓名。

　　文艺复兴时期（RENAISSANCE PERIOD）（1450－1600年）：这个时期是人类艺 术的再生，音乐的理论及实践得到极大的发展，以圣经故事为主，创作了大量的教 堂音乐，弥撒曲、安魂曲等。

　　巴洛克时期（BAROQUE PERIOD）（1600－1750年）：这一时期音乐有了长足的发展，产生了一批伟大的音乐家，如J.S.BACH，G.F.HANDEL，A.VIVALDI等。

　　古典主义时期（CLASSICAL PERIOD）（1750－1820年）：这一时期作曲家按曲式与结构方面的某些基本传统概念作为表达乐思的自然构架，F.J.HAYDN。W.A.MOZART，L.BEETHOVEN是这一时期的杰出代表。

　　浪漫主义时期（ROMANTIC PERIOD）（1820－1910年）：最广义地讲，从古典 主义时期到浪漫主义时期的转变，可以说是从共性到个性的重点的转移。这一时期 的风格与技术的变化可以清晰地在三方面看出：一是和声，变化音迅速发展；二是 乐队；三是乐器演奏技巧。另外的一些变化如旋律风格的变化（小型曲式更为抒情，大型曲式更为华丽）；节奏风格的变化（节奏更为夸张）；以及曲式上的变化（更多地追求织体的前后连贯，主题更加“有机”地发展和演化）。可以说这是音乐史上百花齐放的时期，这一时期造就了无数的作曲家。 　　

　　20世纪（1900－现在）：这一时期产生了新古典主义、新浪漫主义、印象主义 等流派。

巴洛克时期（Baroque Ages）音乐特点
· 在弦律方面
乐句短巧简明，多为四小节或八小节的乐句。音乐中的曲调明白而变化丰富。
· 在节奏方面
速度与节奏的变化单纯统一。多由明显易懂的节奏，引领整曲音乐进行。
· 在和声方面
在这个时期的作曲家们，在对位变化中的和声，仍以大、小调的和弦感为依归。因而此时期乐曲，大、小调的感觉很明确。
· 在组织方面
管弦乐曲里面，特别是当时所谓的协奏曲之中，作曲家们多安排一小独奏组与一室内管弦乐团，彼此对比的方式演奏。这种所谓竞奏的效果，有着明确的强、弱对立特色，使得音乐灵活明艳。在乐曲之中，各声部均模仿着同样的音乐动机，再把动机以繁复的手法搭配呈现。


  这个时期的主要代表性作曲家有：
· 巴赫（Johann Sebastian Bach， 1685～1750， 德国）
· 亨德尔（George Frideric Handel，1685～1759，德国）
· 韦瓦尔第（Antonio Vivaldi，1675～1741，意大利）





巴赫(Bach Johnnsebastian 1685-1750)德国作曲家。1685年生于埃森纳赫，自幼随父学小提琴。十岁时父母去世后，随兄一起生活，并开始学习键盘乐器和管风琴。1700年在吕内堡的圣密歇尔教堂唱诗班任歌手，并从师于伯姆拿。1703-1708年在阿恩斯塔德、廖尔豪逊任教堂管风琴师。1708年在魏玛，任宫廷管风琴师，1714年升为乐长。1723年到莱比锡，任圣多马斯教堂管风琴师和宫廷乐长。1749年双盲失明，且身体明显衰退。1750年7月28日在莱比锡因中风去世。他的作品极为丰富，除歌剧未涉及外，有各种体裁的作品。他是巴洛克时期的重要代表人物之一，是西洋音乐史上有着深远影响的人物。
　　巴赫生前默默无闻，发表作品极少。去世五十多年后，经门德尔松竭力推崇，开始受后人重视。在线欣赏：
《G弦上的咏叹调》
http://panda123.com.cn/classical/c-1-7.ram




亨德尔（Handel Georg Frderic 1685-1759)德国作曲家。父为理发师兼外科医生，宫廷侍从。亨德尔七岁从师学习双簧管、古钢琴、管风琴和对位法。十二岁成为助理管风琴师，并写成双簧管奏鸣曲等。1702年入哈雷大学学法律，一年后离校去汉堡，任凯塞歌剧院小提琴师，同时从事歌剧创作。1706年去意大利接触那不勒斯乐派歌剧及科莱里、斯卡拉蒂的器乐创作。1710年回国任汉诺威宫廷乐长。1712年去英国演出歌剧。取得英国宫廷作曲家的职位，随之定居英国，并领导歌剧院的工作。1727年加入英国籍。1741年转入清唱剧写作，创作了著名的《弥赛亚》、《以色列人在埃及》、《扫罗》等。这些作品都因其符合当时英国民族主义爱国思想，而受欢迎。
　　亨德尔由于勤奋地创作和操劳，晚年患眼病，1753年双目失明。1759年4月6日《弥赛亚》演出时，担任管风琴演奏。但八天后与世长辞。他一生有歌剧四十六部，清唱剧三十二部，康塔塔一百部，以及大量声乐曲、器乐曲等。
在线欣赏：
《萨巴女王驾到》
http://panda123.com.cn/classical/c-1-28.ram




维瓦尔第（Antonio Vivaldi，1675～1741）意大利作曲家。出生于威尼斯，正式接受的教育是神学，是一位神父。17世纪时作曲家没什么地位，他们首先是演奏家，作曲只为自己有东西可演奏，甚或只为好玩。维瓦尔第也不例外，在他那个时代主要是以杰出的小提琴手而闻名，譬如当时的威尼斯导游手册曾明确告知游客，技艺最佳的小提琴演奏者是本城的维瓦尔第。这就很好理解他何以竟能写出221首小提琴协奏曲了！历史公认的是他对协奏曲的发展起的推动作用。
   《四季》是维瓦尔第最为人称道的作品。他以优美的音乐描绘了一年四季春夏秋冬的变化。
在线欣赏：
《四季》
http://entertain.sinohome.com/music/ram/4ji.ram


*巴洛克艺术－－

   巴洛克这个字来自葡萄牙文，它的原意是描述不规则的，形式不整的珍珠。用在文艺上，则指从16世纪末期到18世纪中叶在欧洲盛行的艺术风格。巴罗克式艺术是专制制度用来为自己歌功颂德的；同时，也反映了当时社会崇尚过度夸张的激情，过度渲染的富丽堂皇，高昂的气度和感人的情调，通过形式的对比性和特殊的灵活性表现出来。

   巴洛克音乐的旋律连续不断，就很容易使人联想到巴罗克建筑中的螺旋形装饰。一个音乐主题通过各种各样的装饰变化连续发展，此起彼伏，没有明显的分句和对称结构，只是连续不断的运动，直到乐曲结束为止。后人常把这时期的音乐比作“流动的建筑”，把这时期的建筑比作“凝固的音乐”。可见各门艺术之间有着异常密切的内在联系。

古典时期（Classicism Ages)的音乐风格大致如下：
· 在弦律方面
乐句工整，八小节一句为最常见的特色。音乐中的强弱转变丰富，渐强、渐弱经常被灵活地应用在乐曲之中。
· 在节奏方面
乐曲整体的速度稳定且变化少。音乐的效果注重平稳以及平衡的质感。低音的伴秦部份，常有一固定的分解和弦的节奏型态。
· 在和声方面
一个作品之中的基本和弦变化工整而合于理论，单纯而严谨。数字低音已不复存在。
· 在组织方面
乐曲通常由几个大主题贯穿。作曲家再将主题变形，反转、逆行、隐藏等手法，细致地组织出具有主题织交特色的乐段。音乐为单纯的绝对音乐，少有描写性的音桨出现。而乐曲的形式均在此时期确立，因此乐曲多以奏呜曲、交响曲、四重奏等曲式的名称存在。


这个时期的主要代表性作曲家有：
· 海顿（Josef Haydn，1732～1809，奥国）
· 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756～1791，奥国）
· 贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770～1827，德国）
· 帕格尼尼（Niccolo Paganini，1782～1840，意大利）
· 舒伯特（Franz Schubert，1797～1828，奥国）
· 门德尔松（Felix Mendelssohn，1809～1847，德国）




海顿(Franz Joseph Haydn 1732-1809)著名的奥地利作曲家。1732年生于罗劳，家境贫寒，其父曾做过修车匠、教堂杂役、管风琴师和男高音歌手。海顿从小在很艰苦的条件下学习音乐。后入维也纳圣斯蒂芬教堂唱诗班，勤奋学习音乐并学习作曲。十六岁因倒嗓，被唱诗班革职，无处栖身，借友人一陋室教徒为生。后成为音乐教师波儿波拉的助手。1759年任摩尔辛伯爵的音乐领班。1761年长期在匈牙利王子埃斯特哈门下服役，在艰苦的环境下创作了大量作品。1781年与莫扎特相识，情义至深。他曾两次访问伦敦，并创作了著名的《伦敦交响曲》（此曲是他一生最优秀的作品）。1798年与1801年又分别写成《创世纪》与《四季》。此后他的身体开始每况愈下。1809年5月13日在维也纳去世。
　　海顿的创作涉及面很广，其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的民间气息。他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿是维也纳古典乐派的代表人物之一。     
在线欣赏：
《降E大调小号协奏曲》
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莫扎特（Mozart Wolfgang Amadeus 1756-1791)奥地利作曲家，维也纳古典乐派最有代表性的作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。
　　莫扎特1756年1月27日生于萨尔兹堡，他的父亲李奥普特是宫廷乐师。他3岁弹琴，5岁作曲，是一位在音乐上非常早熟的天才，并很小就显露出极高的音乐天赋。他在父亲的教导下学习音乐，他的即兴演奏和作曲都十分出色，五岁时即创作了一首小步舞曲。1762-1763年间他与姐姐就在慕尼黑、维也纳、法兰克福、布鲁赛尔、巴黎和伦敦等地演出，并发表生平最初的作品集。1764年前往伦敦随同阿贝尔和J.C.巴赫学习作曲。68年在维也纳演出首部歌剧《巴斯丁与巴丝蒂娜》。莫扎特长时间的演出、旅行、创作所到之处都传出赞誉之声。在旅途中，莫扎特更结识了多个对他甚有影响的人物与重要音乐家。使他的创作更广泛，更完美。在他人生最后的也是最为贫困的9年中，他令人难以置信的创作出大量的杰作。如：歌剧《唐璜》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等等。
   在线欣赏：
《费加罗的婚礼》片段
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贝多芬（Beethoven 1770-1829年)德国作曲家，生于波恩，父亲是宫廷合唱队歌手，母亲是宫廷厨师之女。贝多芬幼年时就随其父学习音乐，他13岁任宫廷大提琴手，14岁任宫廷第二管风琴师，18岁任歌剧乐队的中提琴手。1790年，贝多芬见到了海顿并向海顿学习音乐，此后自1792年起终生定居维也纳。早在1782年贝多芬于曼海姆就出版了处女作，为钢琴而作《以德雷斯勒的进行曲为主题的6首变奏曲》。1789年他的双耳开始失聪，演奏失业被迫终止，但他仍旧专心创作，直至1820年他完全丧失听觉。在此其间他相继创作出卓越的音乐作品如《海利根斯塔特遗嘱》、《D大调第二交响曲》等。贝多芬的伟大在于他开创了音乐上的浪漫主义，是维也纳古典音乐派的代表人物，对近代西方音乐的发展有深远影响。
   在线欣赏：
《随想回旋曲》片段
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帕格尼尼(Paganini Niccolo 1782-1840)是著名小提琴家、作曲家，音乐史上最杰出的演奏家之一。他出生于意大利热那亚的贫穷家庭中，五岁学习曼陀林，两年后改学小提琴。九岁首次登台演奏自已的作品，还会演奏吉他和中提琴。十三岁开始公开演出。他曾从师于努拉。洛卡泰里于1733年编著的《小提琴艺术》教材对帕格尼尼日后的创作影响极深。1828年他开始了维也纳、德国、巴黎和英国等地的旅行演奏。1834年由于身体健康原因停止了演奏。他的小提琴演奏技艺精湛，令不少音乐家、作曲家与乐评家为之而疯狂。所作的二十四首随想曲是他演奏技艺的荟萃。他的作品还有六部小提琴协奏曲、室内乐及其他小提琴曲等。
   在线欣赏：
帕格尼尼－《无穷动》
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舒伯特(Schudert Frant Peter　1797-1828)奥地利人，1797年生于维也纳，在一个拮据的家庭中成长。父亲是一位小学校长，也是他的音乐启蒙老师。他幼年随兄长及父亲学习钢琴和小提琴，后来在一个教会唱诗班担任童高音，并开始正式学习学习。1808年十一岁时考入维也纳帝国及皇家学校，以后加入维也纳宫廷礼拜堂合唱团，并完成了《第一交响曲》。1812年与当时著名的意大利作曲家萨里埃利学习。1814年10月19日，舒伯特第一次为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，据说是这首歌曲导致德国艺术歌曲的诞生，此说虽不精确，却有一定道理。1818年被邀请到匈牙利担任艾斯特哈萨公爵府中（海顿曾与此担任宫廷乐长，直到1790年乐团解散为止）任其女儿的音乐老师，廉取固定收入。在1821年出版他的《魔王》一曲时，己经谱写了将近七百首乐曲。1823年，疾病开始折磨舒伯特，住院期间，他写了声乐套曲《美丽的磨房姑娘》中的一些歌曲。1828年舒伯特溘然长逝，时年31岁。
   在线欣赏：
《圣母颂》
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门德尔松(Felix Mendessohn 1809-1847)德国浪漫乐派最具代表性作曲家之一。1809出生于汉堡, 父亲是一位大银行家，母亲是有广博修养且具音乐才能的贤妻良母。
　　他十岁时就发表了许多作品。17岁时既完成了《仲夏夜之梦序曲》，21岁起研究和整理巴赫的作品。他曾在1829年指挥了巴赫的《圣马太受难曲》，这次著名的音乐会令听者在巴赫死后第一次听到此曲。为此，这首尘封达百年之久的神剧杰作，终于能重新得到世人的重视，同时更激发了19世纪早期重新发掘巴赫音乐的热潮，为这位音乐之父的作品得以从见天日作出了最重要贡献。同年，他以钢琴演奏家兼指挥的身份，在欧洲各地展开旅行演奏，所到之处听众无不为之风靡。1831-1832年滞旅意大利，1833年任柏林歌唱协会指挥，同年在杜塞道夫举办"低地莱茵音乐节"，从此三年间以指挥身份游走与该市的教会、歌剧院及合唱团。1835年－1847年，门德尔松拥有了众多的头衔：莱比锡布商大厦管弦乐团首席指挥，普鲁士宫廷的“音乐总指挥”，莱比锡“格万特豪森音乐厅”指挥，莱比锡大学哲学博士等。期间1843年与舒曼等人成立了德国第一所音乐学院－莱比锡音乐学院，并出任院长。由于积劳过度，于1847年因脑溢血病逝莱比锡，享年仅38岁。
　　以神童著称的门德尔松，在短暂忙碌的演奏生涯中创作了大量各种题材的音乐作品。作曲风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨，极少矛盾冲突、富于诗意幻想，曲曲旋律优美，洋溢着浪漫唯美的气息。此外他还独创了“无词歌”的钢琴曲体裁，共八册48首，其形象生动多变，是最早标题音乐的代表。对19世纪德国音乐产生了极大的影响。　
   在线欣赏：
《乘着歌声的翅膀》
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浪漫时期（Romanticism Ages)的音乐风格大致如下：
· 在弦律方面
乐句已非固定的四或八小节模式，而且乐句的长度都有相当大弹性。
· 在节奏方面
节奏多样化地复杂了起来。为能制造出高潮迭起的效果，不规则节奏的应用触目皆是。乐曲的速度并不保持一定。作曲家在新的乐段出现时，可重新标示速度。
· 在和声方面
和声成为音乐呈现最为重要的一部份。大、小调调性的感觉虽然存在，但是因为经常的转调而被淡化。
· 在组织方面
虽然曲式仍被采用，但是在浪漫主义思潮的鼓动之下，曲式多已脱离了原有的结构。而也有作曲家开始为作品加注标题。更有不少新的乐曲名称出现。例如叙事曲、诙谐曲、交响诗、幻想曲、即兴曲、艺术歌曲等。


这个时期的主要代表性作曲家有：
· 罗西尼（Gioacchino Rossini，1792～1868，意大利）
· 柏辽兹（Hector Berlioz，1803～1869，法国）
· 肖邦（Frederic Chopin，1810～1849，波兰）
· 舒曼（Robert Schumann，1810～1856，德国）
· 李斯特（Frranz Liszt，1811～1886，匈牙利）
· 斯特劳斯家族（奥国）
· 勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833～1897，德国）
· 比才（Georges Bizet，1838～1875，法国）
· 柴可夫斯基（Peter Tchaikovsky，1840～1893，俄国）
· 艾尔加（Edward Elgar，1857～1934，英国）
· 普契尼（Giacomo Puccini，1858～1924，意大利）
· 马勒（Gustav Mahler，1860～1911，波西米亚）
· 理查.史特劳斯（Richard Strauss，1864～1949，德国）
· 拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninov，1873～1943，俄国）





罗西尼（Rossini 1792-1868)意大利作曲家。他自幼学习歌唱与钢琴，1806年入波洛尼亚学院，学习作曲理论与大提琴。在学生时期就创作了第一部歌剧《德梅特里奥与波利比奥》（作于1806年）。他的歌剧成名作是《坦克雷迪》（1813年作）与《意大利姑娘在阿尔及利亚》（1813年作）1824年罗西尼定居法国巴黎，1825年任国王查理十世的御前作曲家。但1830年法国大革命废黜了王位，这之后罗西尼在没做过歌剧，只创作了2部宗教作品《圣母悼歌》与《小庄严弥撒》及《老朽的罪孽》钢琴小品及声乐小品。他是创作旋律的能手，后人常取其旋律改编为各种乐曲。　
   在线欣赏：
《塞维利亚的理发师》序曲
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柏辽兹(Hector Berlioz 1803-1869)法国杰出的作曲家。1803年出生于法国南部一个小镇的医生家庭里。自幼酷爱音乐，但家庭都希望他能成为一名医生，在经过短暂学医后，最终以与家庭脱离关系为代价选择了音乐道路。
　　1826年柏辽兹入读巴黎音乐院。他年轻时是个富于小资产阶级革命精神的浪漫主义作家，曾写过《希腊革命》大合唱。法国七月革命时，也曾走上巴黎街头高唱《马赛曲》。后又把该曲改编为大型管弦乐队与二重合唱的乐曲。歌德、贝多芬和莎士比亚等人激发了他的想象力，使他在1830年创作的清唱剧《沙丹纳普之死》一举赢得罗马大奖。同年，自传式的《幻想交响曲》首演，令他成了当代最具革命性的作曲家。
　　柏辽兹是法国浪漫乐派重要代表人物，他除了以铜管乐器的扩充，为管弦乐的表现打开崭新的空间外，还以新颖、明澈的配器效果和戏剧化的处理来丰富交响乐的表现力，并以独创的"固定乐思"曲法，开创了标题音乐的作曲，李斯特的交响诗和瓦格纳的歌剧，无不深受其影响。尽管如此，柏辽兹生前在法国国内并未受到重视，反而在国外，特别是德国备受尊荣。柏辽兹的名字同法国浪漫主义文学大师雨果，浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论，堪称法国浪漫主义三杰。1869年柏辽兹在巴黎去世。　
   在线欣赏：
《舞会》
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肖邦(Chopin Frederic Francois 1810-1849)是波兰的作曲家、钢琴家。他的父亲是法国人，母亲是波兰人。幼年受波兰民间音乐熏陶，七岁开始学习钢琴，并创作了《波兰舞曲》，八岁登台演出，十二岁学习和声对位并开始创作。1826年入华沙音乐学院，1829年离校成为知名的钢琴家和作曲家。1830年赴奥、捷、德等国演出。波兰起义失败后定居巴黎，潜心创作。并与浪漫派音乐家李斯特、柏辽兹等等杰出音乐家有交往，常在贵族沙龙中演奏。肖邦的音乐创作植根于波兰民间音乐，富爱国主义精神，善于写作奔放的旋律与灵活多变的和声。作品以钢琴曲为主不用标题，常以圆舞曲、夜曲、波洛涅兹、玛祖卡等旧体裁抒发其富于诗意的音乐构思。
   在线欣赏：
《即兴曲》
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舒曼(Schumann 1810-1856) 德国著名的音乐家。1810年出生在茨维考的一个有较高文学修养的家庭，自幼便开始展现音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。由于家庭环境的影响，舒曼幼年时对文学的喜爱并不亚于音乐，也因此培养出丰富的感情与过人的想象力，从6岁开始学习音乐，到9岁时已能写作歌剧及作曲。他孜孜不倦地学音乐，把生活中的大部分时间都耗费在音乐的学习和研究当中。
　　1830年当他欣赏过帕格尼尼在法兰克福的演奏会后受到启发。当年毕业后转功音乐，正式开始了音乐家生涯。舒曼本想做一个出色的钢琴家，但却因急于求成，训练方式错误导致手指受伤，后改学作曲并兼写音乐评论。1840年与著名钢琴家、恩师的爱女克拉拉相遇并结婚，他们的结合可称为19世纪乐坛最动人的爱情故事之一。随之舒曼的创作也进入了鼎盛时期，如：《蝴蝶》、《妇人之恋》、《狂欢节》等等。1854年因患严重的精神衰竭而处于精神分裂边缘，并曾企图自杀，最后被送进了精神疗养院中休养，就此结束了作曲生涯。
　　舒曼是浪漫主义音乐成熟时期代表人物之一，生性热情敏感，富有民主主义思想。1834年创办的《新音乐杂志》在其主持下，成为德国最具权威的音乐杂志，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到正面的意义与重要的作用。
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《Ａ大调.罗曼史》
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李斯特(Franz Liszt 1811-1886)匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家。生于匈牙利雷定。在音乐上主张标题音乐，创造了交响诗的体裁，作品有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等十三部。受帕格尼尼的影响，作有十九首匈牙利狂想曲，十二首高级练习曲，在钢琴上创造了管弦乐的效果，大大开拓了钢琴音乐表现力。1875年创建布达佩斯音乐学院，亲任院长。
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《爱之梦》
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斯特劳斯家族提到"圆舞曲王朝"还是要从1804年至1916年以老约瀚·斯特劳斯及三个儿子的斯特劳斯家族说起。欧洲的十九世纪被称为"跳舞的世纪"，当时，老、少斯特劳斯被誉为"华尔兹之父"和"华尔兹之王"。
　　老约瀚·斯特劳斯劳斯，奥地利人，1819年在兰纳四重奏团拉中提琴，1825年起作圆舞曲，后任斯珀尔游乐园乐长，负责宫廷庆典。1840年引入方阵舞曲以取代加洛普，共作有152首圆舞曲，最具影响力的是《拉德茨基进行曲》。
　　小约瀚·斯特劳斯，1825年生于维也纳是老约瀚·斯特劳斯劳斯的长子，被誉为"圆舞曲之王"。其父原想培养他当银行职员，但他违背了父亲的意愿，私下跟父亲乐队的队长学习小提琴，并随德雷希斯勒学习作曲。1844年他终于带领一支由十五人组成的乐队演出自己和父亲的圆舞曲。在1849年老约瀚·斯特劳斯劳斯去世后，他将他的乐队与父亲的乐队合并为一个乐队，在奥地利、波兰和德国等地演出。
　　1855年小约瀚·斯特劳斯劳斯受聘主持圣彼得堡彼得罗鲍洛夫斯基公园夏季音乐会，担任此职务长达20年。1863年－1872年任奥地利宫廷舞会乐队指挥。他作了400余首圆舞曲，成为奥地利的欢乐和感情的缩影，其中《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等广为流传。1871年起转为舞台创作，其中轻歌剧《蝙蝠》是其代表作。1899年6月3日，小约瀚·斯特劳斯因患肺炎在维也纳去世，享年74岁。他的葬礼极为盛大，10万名维也纳市民自发地加入送葬的行列。小约瀚·斯特劳斯的艺术成就备受瓦格纳、勃拉母斯、勋柏格等人之崇敬。
　　约瑟夫·斯特劳斯是老约瀚·斯特劳斯劳斯的二儿子，原为建筑师，1853年才替代其兄约瀚·斯特劳斯担任乐队指挥，随后自行组建乐队，创作了283首圆舞曲。但他因拒绝在深夜为俄国官员演奏而遭残酷迫害得病而死，现在他的《波尔比圆舞曲》常被人们演奏。
　　爱德华·斯特劳斯是约瑟夫的弟弟，是老约瀚·斯特劳斯劳斯最小的儿子，1862年以指挥家身份首次演出，1865年接替小约翰在圣彼得堡的职务，他一生也有300多首圆舞曲，其中多数为波尔卡。

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《加洛普舞曲》
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《香槟波尔卡》
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《拉德斯基进行曲》
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《歌剧‘蝙蝠’序曲》
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勃拉姆斯(Johannes Brahms 1833-1897) 德国作曲家、钢琴家。1833年5月7日生于汉堡一个职业乐师的家庭里。早年曾师从戈赛尔、马克森学习钢琴。一生交友甚广，并特别得到舒曼夫妇及阿希姆赏识与支持。他是创作与演奏并重的作曲家。作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题。他的交响乐作品既有模仿贝多芬的气势宏大，又有其笔法工细，情绪变化多端。他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。形式繁多的重奏曲作品提高了室内乐的地位。此外还作有二百余首歌曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲。
　　1862年勃拉姆斯定居维也纳，潜心创作了多部巨作。1897年作为最后一位古典作曲大师的勃拉姆斯在维也纳去世。
　　勃拉姆斯的作品主要表现了日耳曼民族严肃质朴的气质和维也纳的甜蜜韵味。
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《第六号匈牙利舞曲》
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比才(Bizet Georges 1838-1875)法国作曲家。生于巴黎。十岁进巴黎音乐学院，师从阿列维等人学作曲。十九岁获罗马大奖后，在罗马学习三年，立志写作歌剧。1863年发表歌剧《采珠者》，1872年为戏剧《阿莱城姑娘》配乐，演出未获成功，而其配乐则以交响曲形式流传后世。最后一部歌剧《卡门》正在巴黎上演之际，他却在不得志中抑郁而死。
　　比才的创作具有鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。 他是浪漫乐派的代表人物之一。　
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《卡门组曲》
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柴可夫斯基（Tchaikovsky,1840-1893年)俄罗斯作曲家。1863-1865年在彼得堡音乐学院师从鲁宾斯坦，1866年任莫斯科音乐学院和声教授，并结识了里姆斯基-科萨科夫。课余从事创作,兼写音乐评论。1874-1875年创作了《第一钢琴协奏曲》，此曲使他获得世界范围内的影响，真正走向世界。
　　柴科夫斯基的音乐以抒情性的美丽旋律与强烈的情感宣泄的结合而见长，他吸收意大利歌剧、法国芭蕾、德国交响曲的创作特色，使其作品色彩异常丰富。柴科夫斯基最优秀的作品为第四、第五、和第六3首交响曲、3部芭蕾音乐、《第一钢琴协奏曲》、《小提琴协奏曲》、《弦乐小夜曲》。
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《第一钢琴协奏曲》片段
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艾尔加（ELGAR,1857-1934年)英国作曲家。艾尔加先是作为一位小提琴家而进入乐坛，他1882年起在斯托克利指挥的伯明翰交响乐团中担任第一小提琴，他早期的作品主要是宗教音乐。第一首在世界范围内获得声誉的作品是《迷的变奏曲》，理查斯特劳斯称他是当时最重要的英国作曲家。艾尔加的创作特点在于把高雅的陈述与流行风格相结合，艾尔加对旋律的捕捉非常敏感，属于善于把握乐队技巧的大师之一。
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《迷的变奏曲》片段
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普契尼（Puccini,1858-1924），意大利作曲家。出生于音乐世家，但小时候对音乐并无兴趣，也未流露任何音乐才能。后来在其母亲的安排下考入卢卡音乐学院，受业于作曲家安杰洛尼。1875年任当地教堂管风琴手。1880-1883年又入米兰音乐学院学习。毕业后在威尔地影响下立志写作歌剧。以歌剧《曼侬·列斯科》和《艺术家的生涯》而成名。1924年《图兰朵》未完稿而去世。他是创造旋律的能手，其和声与配器亦生动感人。
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《蝴蝶夫人》片段
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马勒(Mahler 1860-1911)奥地利作曲家、指挥家。1860年出生波希米亚卡利什特在6岁时起学习钢琴，1870年举行首次钢琴独奏会。1875年入维也纳音乐学院学习，师从爱博斯坦学钢琴、福克斯学和声、弗朗茨·克伦学作曲，是布鲁克的追随者。音乐学院毕业后，开始指挥生涯，1885年任维也纳歌剧院指挥，1888年任布达佩斯皇家歌剧院音乐总监。1897-1907年任维也纳宫廷歌剧院院长。1907年任纽约大都会剧院首席指挥，兼任纽约爱乐乐团指挥。曾经有评价说：“古斯塔夫·马勒无疑是有史以来最重要的交响乐作曲家之一。”
　　马勒出身贫寒，在童年时就因波希米亚和犹太人双重血统而被受欺凌幸而其父发现了他的音乐才华，送他走上了音乐的道路。
马勒是一个充满忧郁而又极端浪漫的作曲家，他是一个连接浪漫主义顶峰和现代主义的作曲家，马勒的音乐常常交织着一种浪漫温馨的抒情和无法挣脱的对人类生存痛苦的感叹，最终化为一种灵魂的呻吟。
马勒的创作的黄金期基本是从1896-1907年的10年间。在这期间他创作了第三到第八交响曲和声乐套曲《亡儿之歌》。1911年5月8日他因心脏病去世，年仅51岁。去世后仍有三布作品为发表它们是：《大地之歌》、第九和第十交响曲。
　　曾有报道说,马勒的过早辞世与他的妻子阿尔玛有很大的关系。1910年阿尔玛与著名的“包豪斯”设计院的创建人沃尔特格罗皮乌斯相遇，两人一见钟情，这使马勒受到了重大打击，可以说直接促成了一年后这位伟大作曲家的辞世。
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《第一交响曲》片段
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《第二交响曲》第四乐章
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理查.史特劳斯（Richard Strauss）（1864--1949）德国作曲家、指挥家、钢琴家。
　　他1864年出生在德国的慕尼黑，其父是著名的圆号手。4岁起学习钢琴，6岁开始作曲，8岁学小提琴。1875年他随迈尔学习作曲理论，毕业于慕尼黑大学。1880年创作了最早的《第一交响曲》（未发表），1882年为管乐而作的《小夜曲》引起彪罗注意，1885年继彪罗任迈宁根乐队指挥。1886年任慕尼黑宫廷剧院指挥。1889年任魏玛乐团指挥。1894年任柏林爱乐乐团指挥。1898年任柏林歌剧院总监。1919年任维野纳歌剧院总监。因一度任纳粹政府"国家音乐局"总监，第二次大战后曾受审于慕尼黑特别法庭。1949年，在到处隆重庆祝他85岁生日后不久，于加米勒-帕滕斯兴去世，享年85岁。
　　创作上初期受勃拉姆斯影响较深，后倾向李斯特与瓦格纳。其交响诗与歌剧对现代音乐影响较大。他的成名作是《唐璜》，较著名的作品有《查拉图斯特拉如是说》、《英雄生涯》等等。
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《查拉图斯特拉如是说》片段
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拉赫玛尼诺夫（Rakhmaninov，1873-1943年），俄罗斯作曲家。1882年入彼得堡音乐学院。1885年转入莫斯科音乐学院。1888年从西洛蒂学钢琴，并从塔涅叶夫与阿伦斯基学作曲。甚得柴可夫斯基器重，后专事创作与演出。1901年《第二钢琴协奏曲》初演于莫斯科，大获成功。十月革命爆发后不久去瑞典。1918年定居美国，死前数周入美国国籍。

现代或近代乐派，此期间音乐不同风格的大致表现：
· 新浪漫主义
仍廷袭以大型乐团的组合，丰富的音效作为写曲的基本模式。而为了强化表现力，作曲家们尝试把音乐与文学，戏剧等艺术结合。因此经常会出现运用标题的情形，以使音乐与文学结合。音乐具有着细致、优雅、朦胧之美，多以附加标题的方式，让音乐反应出印象派绘画般的质感。这一派的乐曲，特别制造出一种新奇的音效感，这种空灵的质感来自多非传统式的弦连接手法，如和弦平行地进行。而印象乐乐派的作品，更是十分讲究音色的转化。
· 新表现主义
表现主义主张运用绝对不协音，刻意避免任何和协感的效果，更要呈现无谓性感。于是音乐便完全地脱离优雅自然的面貌，而以近乎扭曲形态出现。
· 新古曲乐派
新古典主义应用巴洛克的对位、数字低音、赋格曲等手法写曲。不然就是以古典乐派的奏呜曲、交响曲、协奏曲等曲式名称在作品上。这些乐曲虽然有早期音乐的名称或者架构，但是在和声、节奏音响上，则纯粹是廿世纪的语法。


这个时期的主要代表性作曲家有：
· 圣-桑（Camille Saint-Saens，1835～1921，法国）
· 德彪西（Claude Debussy，1862～1918，法国）
· 沃恩·威廉斯（Ralph Vaughan Williams，1872～1958，英国）
· 拉威尔（Maurice Ravel，1875～1937，法国）
· 斯特拉文斯基（Igor Stravinsky，1882～1971，俄国）
· 普罗科菲耶夫（Serge Prokofiev，1891～1953，俄国）
· 萧斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich，1906～1975，俄国）
· 布瑞顿（Benjamin Britten，1913～1976，英国）





圣-桑（Camille Saint-Saens, 1835-1921），法国作曲家。五岁起开始作曲，十一岁即以钢琴家姿态登台演出，十三岁进巴黎音乐学院学管风琴和作曲，后在教堂任管风琴手，其中有四年在尼德梅耶尔音乐学校教钢琴。　
　　　1877年他辞去教堂的职务，埋头作曲。他是法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域。作品旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富，通俗易懂。但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量不匀。其代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》、《第一大提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等等。
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《第三号交响曲‘管风琴’》片段
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德彪西(debussy　1862-1918)杰出的法国作曲家。1862年生于圣热曼昂莱，自幼学钢琴，十岁进入巴黎音乐学院,其后三十余年的创作生涯中，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，他常运用全音音阶、东方五声音阶及平行五度；自由使用不协和和弦；不作一般的主题发展；配器上突出个别乐器的音色。这些技法，曾遭多人反对，后被公认为继浪漫派之后的一大乐派。《牧神午后》是作者第一部有代表性的印象主义作品。1918年德彪西因患癌症在巴黎去世。
　　德彪西的作品对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
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《棕发少女》
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沃恩·威廉斯(Ralph Vaughan Williams 1872-1958)拉尔夫·沃恩·威廉斯是英国作曲家。沃恩·威廉斯的最大成就在于他的九部交响曲。沃恩·威廉斯还写过不少室内乐曲、弥撒曲、协奏曲，以及一些电影音乐，他的《南极》交响曲(第七)就是根据他为电影《南极的苏格兰人》(曾获1949年布拉格电影节一等奖)所写的配音改编而成的。
   沃恩·威廉斯经常致力于音乐普及活动。他与霍尔斯特等人编辑的《英国赞美诗》影响极大，在出版五十周年时印数已达五百万册；他还亲自参与筹备英国农村传统的由合唱队和器乐演奏能手联合举行的表演赛会，参加演奏，并为赛会作曲(《泰利斯主题幻想曲》就是在这种赛会上首演的)，他认为，这种场合最适合传播具有高度艺术性的专业音乐创作，最便于在民间音乐生活中灌输纯粹的音乐艺术。





拉威尔（Ravel,Maurice1875－1937）法国作曲家。父为机械师，祖籍瑞士；母为西班牙人。拉威尔七岁开始学习钢琴。十二岁学和声。1889年入巴黎音乐学院，师从贝里奥学钢琴、弗雷学作曲。1901年获罗马次奖。以后四次竞争首奖失败，酿成“评奖不公”事件（1905年），评委会主席巴黎音乐学院院长杜瓦尔引咎辞职，由福莱接任。一次世界大战后他在巴黎过半隐居生活，专事创作。其早期作品接近德彪西的印象主义，后逐渐形成自己的风格。主要作品有芭蕾舞剧《达菲尼与克罗埃》，管弦乐曲《西班牙狂想曲》、《圆舞曲》、《G大调钢琴协奏曲》，钢琴曲《水之游戏》、《鹅妈妈组曲》、《镜》等。
   在线欣赏：
《波莱罗》
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斯特拉文斯基（Stravinsky ，1882-1971）是美籍俄罗斯作曲家。原学法律，后跟随林姆斯基·高沙可夫业余学习音乐，终于成为现代乐派中名符其实的领袖人物。其一生遍访欧、美、非、澳等地许多重要城市。 斯特拉文斯基的创作是多风格的。前期具有俄罗斯民族风格并表现出对异乎寻常的乐器色彩、狂烈的节奏、严酷的力量与热情的偏爱。中期的音乐清澈、简洁、单纯、清晰，属于新古典主义乐派。这一时期的第一部作品是舞剧《普尔钦奈拉》。 代表作：舞剧组曲《火鸟》；舞剧《春之祭》、《彼得鲁什卡》。





普罗科菲耶夫（Sergey Prokofiev 1891-1953）苏联作曲家、钢琴家。普罗科菲耶夫的创作大致可分为三个时期：（1）、早期（1902-1914）以管弦乐作品和钢琴作品为主，富于青春气息，音调具有俄罗斯民族风格；（2）、旅居国外时期（1918-1936）受西方现代音乐流派的影响，作品的节奏强烈、和声复杂、曲调仍带有俄罗斯悠长的音调；（3）、后期（1936-1953）创作追随国际音乐新潮流，倾向于新古典主义。
   他的主要作品有：交响曲7首、组曲3首、钢琴协奏曲6首、小提琴协奏曲2首、大提琴协奏曲、重奏曲、小提琴奏鸣曲、钢琴奏鸣曲11首、练习曲4首、小曲20首、舞剧6部、歌剧5部、还有康塔塔、清唱剧、电影配乐等共20卷。





萧斯塔科维奇(shostakovich，1906-1975年）原苏联作曲家。十三岁入列宁格勒音乐学院。1925年以毕业作品《第一交响曲》知名乐坛。其创作惯用不协和的和声处理与繁复的对位结构，但又不失调性原则。他一生共作有交响曲十五部，弦乐四重奏十五部和歌剧、芭蕾舞剧、电影配乐、各类声乐器乐曲等。
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《第七交响曲“列宁格勒”》F大调第一协奏曲片段
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布里顿(Benjamin Britten ，1913-1976）英国作曲家。早期为剧院和制片厂创作戏剧和电影音乐。1939年旅居美国， 从事指挥和钢琴演奏。他在创作中尊重本民族的传统，又大胆吸收和运用现代派的风格、技巧。由于是强烈的和平倡导者，被称作“和平使者”。
   作品有：歌剧《彼得·布尼安》、合唱与乐队《战争安魂曲》等，还写有不少协奏曲、重奏曲、独奏曲、独唱曲、 儿童歌剧及一部《中国歌集》（歌词采用我国唐宋诗人的六首诗）等。

New117

有一些不能下载

hcheli

不错不错！全都能下载！谢了。

秋后蚂蚱

多谢，这些都是我想要的。全收下了。再次感谢！！！