[转贴]：再发一组黑镜头！

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美国道格拉斯·马丁1957年
　 1955年，美国黑人为争取种族平等的斗争从蒙哥马利市开始。当时的黑人牧师马丁·路德·金成为运动的领袖，他主张非暴力的斗争，在争取种族平等运动中享有无可争议的领袖地位。斗争逐步取得了很大的成果。1957年，美国政府废除了许多不平等的种族歧视制度，这幅在荷兰世界新闻摄影比赛荣获年度大奖的照片，十分典型地记录了当时生动的情景。
　 1957年，阿肯色州的小石城刚刚宣布解除种族隔离，黑人女学生多罗茜·考茨和其他八名同学考入当地中学，但是遇到种种阻挠，结果，美国总统艾森豪威尔派1000名空降兵到该地护送这九名黑人学生入学。但是，军队能压服暴徒，却压服不了根深蒂固的腐朽观念。这幅作品中，一群男生在黑人学生后面出洋相，校方的两个护送人，神态也截然不同，一个是
　坚定神圣地履行职责，一个是很不情愿地鄙视态度，似乎代表了美国人中对废除旧制度的不同态度。令人起敬的是黑人学生脸上流露的庄重与自尊，她勇敢地走进充满敌意的校园，只是为了捍卫黑人受教育的神圣的权利。

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美国（尤金·史密斯）
　 二战结束后日本经济逐步从废墟上复苏，发展迅猛。然而随之而来的工业污染也日益严重。
　 由于一家名叫“奇索”的化学工厂不断向海里排放含有大量水银毒素的污水，以致当地渔村许多人得了一种怪病：四肢萎缩，全身痉挛，导致死亡。
　 史密斯得知这一情况，决定用照片揭露这种污染环境的罪恶，为受害的人们讨回公道。1971年在日本女友的帮助下，他开始到水俣村采访。在三年半的时间里，他和渔民住在一起，吃在一起，拍摄了许多真实的镜头。厂方为了阻止他采访，雇用了打手多次袭击他，以致被打伤住进了医院。但他“九死不悔，永不妥协”，终于拍摄到了上千幅照片，完成了采访。他选出175幅出版了一本名叫《水俣》的画册，发行量达到三万册。这个专题不仅轰动了日本，也轰动了全世界，引起了全世界人民对环境保护问题的高度重视。他的这些作品，有如唤起人们共同起来保护环境的警钟.

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巴西 萨尔加多
　 即使在困苦中，即使在贫贱中，也不失坚毅与强韧，也不失自立与刚强，这就是人性的力量。萨尔加多以更多的理解、尊重、赞颂的态度拍摄的这位淘金者，虽然衣衫褴褛，浑身泥污，但仍令我们肃然起敬。在这个触目惊心的形象中，涌动着一般苍凉而粗糙的意志力。他显示了人的力量，人的自信，人的尊严，激起我们对劳动、对生命的尊重。

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美国拉瑞.保罗斯 1966年
　 20世纪60年代的越南战地摄影，有许多成为了摄影史上的经典之作。因为这些杰出的战地新闻照片，生动地、深刻地揭露了战争的残酷和罪恶，唤起了大众的良知，共同起来反对战争，从而为尽早结束这场罪恶之战做出了贡献。
　 美国的战争决策者——约翰逊政府为此十分恼怒，他们说：“政府派遣到越南的记者既不称职，也不爱国。他们不应该对美国的外交政策提出批评，甚至连怀疑也不能有。”
　 然而，富有正义感的摄影记者认为有必要让公众知道战争的真相。他们表示：“没有一种检查制度能够阻止大众毫无成见的心理，去真诚地反对赤裸裸的暴行，反对令人作呕的行为，反对来自越南前线的令人心潮起伏的悲剧。”
　 这幅作品令人触目惊心。直躺在地上的伤兵，如同木雕泥塑，不知是死是活。头缠绷带的黑人士兵，茫然不知方位，不知向何处去？战争将一个又一个年轻的生命，推向生死未卜的境地。
　 据统计，赴越美军四十万，死亡四万，伤残者三十多万。
   拍摄战争的记者，也时时处于生死未卜的险境。但他们无所畏惧，仅在越南战争中，就有二三十位摄影记者，献出了生命。这幅作品的作者也在其中，他在越南朗那殉职。

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美国马克.吕布 1967年
　 美国侵越的战争，越打越难缠。美国气急败坏，决定与南越军队联合向柬埔寨进攻。面色阴沉的总统尼克松在电视上说：“我们将不允许敌人躲在有利的庇护所里把上千个美国人杀掉。”
　 这种战争叫嚣在美国大学校园里的反应是意料之中，学生掀起了空前的抗议示威浪潮。四百多所大学因抗议活动而罢课。十万多名学生直捣华盛顿，把白宫变成了一个武装兵营。
　 面对荷枪实弹的武装士兵，学生毫不畏惧，他们手捧鲜花，祈求和平，有的学生还采来一束束鲜花，插进士兵的枪口。
　 战争是政治的继续。反动的政治家们为了自己及其集团的利益，屡屡惹是生非，使得世界战乱不断，不得安宁。血气方刚的学生，有知识、有见解、有骨气、有热情，在各个国家都是保卫和平的中坚力量。

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美国斯坦利.福尔曼 1975年
　 作者是《波士顿先驱美国人报》记者，听到火警后，他连忙开车赶到现场。一边朝火场跑，一边把携带的两台相机调好光圈和快门，同时观察着着火房屋的情况。
　 紧张中，一名消防队员正跨到太平梯上，想帮助已经站在太平梯上，想帮助已经站在太平梯上等待救援的两个女孩——19岁的黛安娜和3岁的蒂亚娜。
  作者用镜头密切地注意每一个下落的东西，没想到却拍摄到了这桩惨剧的全过程。
  第二天，这组照片见报后，波士顿居民大为震惊。人们被激怒了，强烈要求当局采取措施，检修这些不太平的太平梯。波士顿政府在24小时之内对全城的楼房进行了检修，以使人们的生命得到可靠的保障。
这幅触目惊心的照片，令人目睹了惨剧的过程，显示了摄影纪实警示社会的强大力量。
这组照片荣获了美国普利策新闻照片奖。其中这一幅在世界新闻摄影比赛（WPP）年度赛中被评为最佳新闻照片。

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人们在共同的环境中生活，看到的是共同的街景，柯特兹探寻着不寻常的视角，以便提供给人们在“同见的场景中的不见这美”。
　 在城市街景的拍摄中，柯特兹十分重视俯摄。他说，平平常常的街景，如果换一个角度，景观就会表现出有趣的结构。
　 这幅作品就是爬到卢浮宫对面的教堂上去拍摄的。值得一提的是作品对前景、中景、远景这些不同景别的组合。画面给人以丰富广阔的视野和联想空间。无数次被拍摄过的卢浮宫，在柯特兹的镜头中呈现出空间的浩渺和时间的变迁，使人产生丰富的感受和想象。

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美国新墨西哥州埃尔西德兹。
　 当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。山顶飘飞着层层云雾。山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。
　 这幅作品是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。他说：“这是机遇与熟练运用技术的产物。”拍摄时，他就预感到，这是一幅卓越的影像。那时，他们正乘车在公路上行驶，亚当斯往右边一看，发现画面上令人激动的景色，急忙下车，架好8*10相机，经过一系列技术操作，按好雷登15滤镜，调好F32，时间为一秒钟，又经过精心冲洗与印制，才得到这幅杰作。

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当斯的作品令人感到胸怀博大、心态平静、构图工整、结像清晰。在静静的画面中，似乎有大自然的天籁之声在轰响，有诗人浑厚的声音在低吟高唱。
　 亚当斯是大自然的歌者，是用黑白影调歌赞大自然的抒情诗人。
　 亚当斯自踏入纯粹主义摄影的门槛之日起，他就把目光凝聚在物体的光影、色调、质地、肌理上，以大相机、大底片、硬镜头、小光圈为主要手段，追求影调丰富，影纹清晰的画面表现，使摄影从根本上跳出了画意摄影的困囿。而更为重要的是，亚当斯对大自然的热爱，这种精神的主导，使他的作品具有表现情感、表现心灵的巨大魅力。

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美国大卫.伯内特 1984年
　 在多灾多难的非洲，埃塞俄比亚是一个山地、高原国家，由于众多的河流发源于此，人们又称这里是“东亚水塔”。然而由于殖民主义的掠夺，国内政治动乱不断，经济十分落后，连最好的水源也受到破坏，使这里连年干旱、颗粒无收。
　 这幅作品以特写的镜头展示了倍受干旱折磨的生活状况：一个十岁的男孩干渴到了极点。就像一棵被火太阳暴晒的禾苗，渴求着甘露的降临，但是没有甘露。小男孩出于生命本能的需要，跑到曾经有过水流的自来水管下去拼命吮吸着。这是他的生命之源，这是他惟一的生命之路。他双眼紧闭，古铜色的皮肤有如一尊渴望生命的雕像。然而，这里不再有水，结果会怎样？不言而喻。作品的强大感染力正在于此。

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日本军国主义发动的侵略战争，不仅严重地伤害了中国人民、东南亚地区的人民，而且也给日本人带来了巨大的伤害。战后由中国回到日本的林忠彦，看到满目疮痍的日本社会，深深地感觉到这一点。于是他用相机记录下战后日本的社会状况，并出版了以《动荡的年代》为题的大型画册。他拍摄的主要是日本战败后的儿童、妇女和知识分子的悲惨生活状况，以其真实、生动、触目惊心的作品唤起人们的良知，看清侵略战争的本质，呼吁人们共同起来，保卫和平，争取重建美好的生活。
　　 这幅作品表现的是两个学龄儿童失学流浪街头，虽然衣不蔽体、食不饱肚却大吸拾来的烟头。这个拍摄于五十多年前的照片会让人们深深记住历史的教训。

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　 作品帮助人们用形象感知世界，驰骋想象。能动的反映，这是认知；主动地创造，这是想象。摄影在后者又有哪些可能性呢？想象的摄像能走多远？
　 柯特兹在这方面又进行了大胆的探索。
　 居住巴黎期间，许多“新潮”艺术家，他们的作品与艺术观给柯特兹以很深的影响。柯特兹认识到摄影不仅可以“写实”，而且可以“造梦”，于是他又开始拓展影像的另一个有别于传统的发展空间。
　 1933年，柯特兹拍摄了大量的变形扭曲人体，一改人体摄影以惟美再现作为惟一的审美定势，而把用各种技巧拍摄的变形为体、扭曲的人体，展示给人们看，仿佛在告诉人们：摄影可以写实，也可以造梦.

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美国刘易斯.海因 1908-1909年
　　 海因拍摄的童工照片，有的以群体出现，巨大的厂房，瘦弱的群体；有的以个体特写出现，童稚的面孔，沉重的负担。这些直面现实的照片，以不可怀疑的直观性、凭证性将工厂主为了牟利拼命压榨童工的真相展示给社会。因此，激起了公众对童工制度的极大愤慨。20世纪30年代，美国终于通过了禁止使用童工的法条。海因的照片在其中起了重要的作用。
　　 这幅作品中的男孩，在巨大的机械和昏暗的厂房里，双手无力地下垂，眼神一片迷茫。日复一日的沉重劳动，不仅使他感到疲惫，也使他对未来绝望，不知何日是尽头。
　　 这个孩子姓甚名谁并不重要，海因把他作为一个童工形象推向社会，有如警钟轰鸣.

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20世纪的非洲，似乎是生产天灾和人祸、枯瘦和饥饿、暴君和政变的大陆，如果说，权力和繁荣常在美国手中，哲学和富足是欧洲的专利的话，那么赤贫和动荡，则不容置疑地属于非洲。
　 是殖民主义掠夺抑制了非洲。赤道阳光下的悲剧，是对人类理想和精神的讽刺。这意味着人类要实现理想、欢乐与富裕，还有很长很长的路要走。
　 这幅作品中应该丰满的乳房像一个空袋子，应该活泼可爱的男孩像一个骷髅，惨不忍睹的形象让人们看到，还有人这样贫穷，还有人如此瘦弱。摄影师是怀着深深的同情去拍摄这些镜头的。他们说：“我们从事摄影这项艰苦工作的目的，就是要引起人们对问题的重视和讨论。

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中国形容性情残忍凶狠的人便使用“杀人不眨眼”这句话。这幅在世界引起极大反响的照片可称是这句话的写照。
　　 这是一个令人震惊和反感的特别瞬间，而正是因为它被拍摄下来的时间才显得格外重要。那是1965年2月1日，南越西贡政府警察局上尉警官阮隆正在开枪击毙一个被认为是越共的嫌疑犯。这幅照片拍摄下的正是子弹打入越共头部的一瞬间。
　　 这幅照片令人产生对于法律思想的严肃反思：警官有无权力在未确认、未审判的情况下击毙嫌疑犯？这场战争值得去打吗？在南越，美国是在为民主和自由而战吗？
　 随着这张照片知名度的升高，阮隆的声名越来越坏。他被免职后逃到美国谋生，仍不断接到辱骂与恫吓电话。