[日积月累]：中国山水艺术在现代设计中的应用

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中国山水艺术在现代设计中的应用
　　许多西方的艺术家和设计师，对中国的山水艺术发生了极为浓厚的兴趣，曾经在包豪斯执教的瑞士人约翰·伊顿（JOHANNES ITTEN），就大力倡导过对中国北宋时期山水画的理论研究。约翰·伊顿研究北宋著名画家郭熙的山水画，让学生学习画树画山，而且说：画雨后树景不应用斜落雨丝手法表达，而要体现人的内心意境，以此来表现雨的形态。不止是约翰·伊顿，许多西方艺术家对中国的山水艺术都给予极高的评价，并加以深入的研究和借鉴。

● 中国山水画包含了丰富的古代哲学思想

　　中国山水画究竟在哪一方面，或者说在哪一点使他们产生了如此浓厚的兴趣呢？它又是怎样影响了西方艺术家和设计师的创作活动呢？简而言之，就是中国山水画的韵味。这韵味里面包含了丰富的中国哲学思想。让我们先来看一看约翰·伊顿曾经研究过的郭熙。

　　郭熙是北宋时很有名气的画家，在宋仁宗和宋英宗时就已经享有盛名。宋神宗时，郭熙被召进宫，任画院艺学，后来又升为翰林待诏直长，又教学又当官。因为教学，就不但会画，还要会讲，于是郭熙就成了艺术理论家，而且有了一系列的理论著作：《山水训》、《画意》、《画诀》、《画题》。后来郭熙的儿子郭思当上了龙图阁直学士，就把郭熙生前的言论和手稿辑录整理，又把郭熙的生平真迹和绘画活动及地位，分别记载在《画格拾遗》、《画记》里，总编为一部《林泉高致集》，从此奠定了郭熙在画史上的不朽地位。《林泉高致集》是在山水画高度成熟之后产生的，对北宋山水画起着革新和推动作用。

　　郭熙的山水理论可以概括如下：

　　一、对山水画的社会意义作了论述。他认为山水画是为满足士大夫阶级的“林泉之志”而产生，可使达官贵人“不下堂筵，坐穷泉壑”，当茶余饭后的消遣。这的确符合社会现实，民以食为天，筚路蓝缕的老百姓连吃饭都成问题，哪里有闲情逸致观山赏景，何谈“林泉之志”？所以，此种“林泉之志”只有士大夫才有，按鲁迅先生所说，有闲即有钱，所以，只有有闲阶级才能有这种“林泉之志”。郭熙说：“丘园，养素所常处也；泉石，啸傲所常乐也；渔樵，隐逸所常适也；猿鹤，飞鸣所常亲也。尘嚣缰锁，此人情所常厌也。烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。然则林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉，耳目断绝，今得妙手郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼依约在耳，山光水色滉漾夺目。此岂不快人意，实获我心哉，此世之所以贵夫画山水之本意也。”

　　二、郭熙对中国山水画的美学特征作了恰如其分的总结。他说：“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。但可行可望不如可居可游之为得，何者？观今山川，地占数百里，可游可居之处十无三四，而必取可居可游之品。君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也。故画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之，此之谓不失其本意。”这就是那个时代士大夫阶级追求的审美观——山水当“可居可游”。我们从封建社会帝王的皇家园林，从遍布江南的私家园林，都能见到这种“可居可游”的“林泉之志”。中国的园林艺术，就是这种山水意境运用于设计中的具体体现，也是这种“林泉之志”在人居环境中的再现。可以说，中国的山水画，山水艺术，一直是中国园林艺术设计的教科书。

　　三、郭熙提出了中国山水画创作的方法论，这是他的重要贡献。
　　一是学艺先修德。这是中国文化历来的主张。他说：“世人止知吾落笔作画，却不知画非易事。《庄子》说画史解衣盘礴，此真得画家之法。人须养得胸中宽快，意思悦适，如所谓易直子谅油然之心生，则人之笑啼情状，物之尖斜偃侧，自然布列于心中，不觉见之于笔下。晋人顾恺之必构层楼以为画所，此真古之达士。不然，则志意已抑郁沉滞，局在一曲，如何得写貌物情，抒发人思哉？假如工人听琴，得峄阳孤桐，巧手妙意，洞然于中，则朴材在地，枝叶未披，而雷氏成琴，晓然已在于目。其意烦体悖，拙鲁闷墨之人，见凿利刀，不知下手之处，焉得焦尾五声，扬音于清风流水哉”；
　　二是深入生活。这仍然是中国文化固有的东西，所谓行万里路，读万卷书是也。他说：“学画花者，以一株花置深坑中，临其上而瞰之，则花之四面得矣。学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣。学画山水者何以异此？盖身即山川而取之，则山水之意度见矣。真山水之川谷：远望之以取其势，近看之以取其质。真山水之云气四时不同：春融，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡。真山水之烟岚四时不同：春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡而如睡”；
　　三是强调形神兼备，更注重传神。他说：山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神，故水得山而媚，得亭榭而明快，得渔钓而旷落，此山水之布置也。石者，天地之骨也，骨贵坚深而不浅露。水者，天地之血也，血贵周流而不凝滞。山无烟云如春无花草。山无云则不秀，无水则不媚，无道路则不活，无林木则不生，无深远则浅，无平远则近，无高远则下；
　　四是陶冶情操，从诗辞歌赋中找寻创作意境。他说：前人言“诗是无形画，画是有形诗”，哲人多谈此言，吾人所师。余因暇日阅晋唐古今诗什，其中佳句有道尽人腹中之事，有装出目前之景，然不因静居燕坐，明窗净几，一炷炉香，万虑消沉，则佳句好意亦看不出，幽情美趣亦想不成，即画之主意亦岂易！及乎境界已熟，心手已应，方始纵横中度，左右逢原；
　　五是阐明中国山水画的具体技法。他说：凡经营下笔，必合天地。山有远近三法，水有四时变化，云有顺势流动，烟有应时飘忽，石有千姿不变，树有因情而动。

　　四、强调艺术家的修养原则：四欲：“所养欲扩充”；“所览欲淳熟”；“所经欲众多”；“所取欲精粹”。二学：学习天地。他说：嵩山多好溪，华山多好峰，衡山多好别岫，常山多好列岫，泰山特好主峰，皆天下名山巨镇，其要妙欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看。学习古人。怀素夜闻嘉陵江水声而草圣益佳，张旭见公孙大娘舞剑器而笔势益俊。仁者乐山宜如白乐天《草堂图》，山居之意裕足。智者乐水宜如王摩诘《辋川图》，水中之乐饶给。仁智所乐岂只一夫之形状可见之哉！生于吴越者，写东南之耸瘦；居咸秦者，貌关陇之壮；浪学范宽者，乏营丘之秀；媚师王维者，缺关仝之风骨。

　　郭熙的山水画成就很大，《枯古要论》说：“郭熙山水，其山耸拔盘回，水源高远，多鬼面石，乱云皴，鹰爪树，松叶攒针，杂叶夹笔，单笔相伴，人物笔尖带点凿，绝佳。”据说宋代画院考试生员，要求皆以“郭体”为范。当时的一些朝廷大员，如司马光、黄庭坚、苏轼等人都非常喜欢收藏他的画，苏轼曾写诗赞美他的《早春图》：“玉堂昼俺春日闲，中有郭熙画春山；鸣鸠乳燕初睡起，白波青嶂非人间。”可见其艺术的诱感力。”

● 中国山水画深受道家思想影响

　　中国的山水画家与道家是有些缘分的，道家讲无为，所以道家一派多归隐山林，远离尘世。古代的山水画家也因此而深受道家学说影响，追求山水画的意境，而非西洋画那样的写实。也正是因为这一点，山水画才给人以无穷的韵味和遐想，这韵味和遐想，不在画内，而在画外，所谓“功夫在其外”就是这个意思。这种画外的“功夫”不是技巧，而是老庄的哲学思想。山水画家也正是因为把老庄的思想淋漓尽致地体现在画中，才能够产生吸引我们的魅力，才得以影响着我们的艺术设计。也可以说，凡是在中国学中国画的，几乎没有一个不是受到老庄思想的影响。

　　“黄山画派”创始人石涛，即朱若极的《石涛画语录》，一向为后人推崇。这位提倡“搜尽奇峰打草稿”的原济大师，深受着中国传统文化，特别是儒、道、佛哲学思想的影响。“不化而应化，无为而有为，身不炫而名立”、“无法而法，乃为至法”、“以无法生有法”、“受事则无形，治形则无迹”、“愚去智生，俗除清至”、“浮云高士迹，枯木道人心”等等，几乎就是老庄道家思想的直白；“天地浑融一气，再分风雨四时”、“作书作画，无论老手后学，先以气胜，得之者精神灿烂”，更与易学文化和老庄哲学相通；“笔墨当随时代”，则是易学文化和老庄道家哲学求新、求变的翻版。

　　石涛在论山水艺术时，更是借山水而阐述老庄道家的哲学思想。他说：得乾坤之理者，山川之质也。得笔墨之法者，山川之饰也。知其饰而非理，其理危矣。知其质而非法，其法微矣。是故古人知其微危，必获一。一有不明，则万物障；一无不明，则万物齐。画之理，笔之法，不过天地之质与饰也。以一管窥之，即飞仙恐不能周旋也；以一画测之，即可参天地之化育也。测山川之形势，度地土之广远，审峰嶂之疏密，识云烟之蒙味，正踞千里，邪睨万重，绕归于天之权、地之衡也。天有是权，能变山川之精灵；地有是衡，能运山川之气脉；我有是一画，能贯山川之形神。

　　不独古人，今天的艺术家，也常常自觉地从老庄哲学思想中汲取创造的灵感。当代美术大师吴冠中曾经说，归“形式美、抽象美、笔墨＝０”，这里的“0”，就是无，他所以得出此种结论，也可以说是受了老庄的熏陶。他又说：“东家重意境、格调、脱俗……西家强调塑造、构成、斑斓、疯狂……是由于我先就受了中国的熏陶呢，还是19世纪后的西方绘画也受了东方的影响，我偏爱西方近代绘画，并于此愈来愈体会到东西方艺术本质的一致性。李可染先生说过一个比方：学艺像爬山，有人东边爬，有人西边爬，开始相距很远，彼此不相见，但到了山顶，总要碰面的。这个比方特别适合东西方绘画的比较和分析。”（《<刘国松画集>序》） 我们不是常讲“九九归一”吗？这讲的也是老庄“久而俱化”的思想。

　　老庄虽然大气磅礴，但却十分的抽象，也正是这抽象，才使我们看到了高山仰止的美，才使我们找寻到可以成为指导的思想。吴冠中说：“抽象，那是无形象的，虽有形、光、色、线等形式组合，却不表现某一具体的客观实物形象。”（《抽象美》）在某种意义上说，中国的山水画呈现的正是这种抽象美。艺术家正是在这黑白之间，或者还有“万绿丛中一点红”里，发现了黑与白、红与绿的抽象关系，寻找到构成色彩美的规律。

　　不能说约翰·伊顿研究了郭熙，就掌握了中国山水艺术的真谛，他也不会叫学生专门学习中国的山水画和研究老庄哲学。但可以肯定，西方抽象派的艺术，是在很大程度上受着中国山水艺术的影响。曾经在美国教书的刘国松，谈到中国绘画对西方影响时就说，西方人在看到中国书法的抽象美之后，产生了抽象表现派。而抽象表现派的出现一下子就影响到全世界，随后，他们就希望从世界各地来吸收营养。

● 中国山水艺术直接影响着艺术家和设计师

　　我们今天仍然可以从许多现代设计作品中，不论是建筑艺术、产品设计、平面设计，都能看到中国山水艺术的巨大影响。譬如我们的建筑，因为受到技术等种种条件的制约，设计师只能用抽象的手法来表达设计情感。已经很有成就的香港当代平面设计大师靳埭强认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神。创新——承先启后，破旧立新。活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，例如《中国银行标志》设计，整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中间凸现一个“中”字，标识了中国银行的招牌。

　　我们还可以找寻到很多国内外设计大师的作品，这些作品也都深受着中国山水画意境的影响。云南大理石画面巧夺天工，被装饰建筑上、被嵌在桌面上、镶在红木镜框里悬挂于高级客厅；桂林等地岩洞里钟乳石的照片被放大为宣传广告画；中国古典建筑的台基、柱廊、斗拱、飞檐、彩绘；苏州园林的人造山、水、亭、榭构成的小中见大的意境；民间工艺品，如陶瓷、刺绣、蜡染等等，都使我们看到中国山水艺术——渗透了老庄哲学思想的山水画意境的深刻影响。老庄寄情于山水，画家融于山水，山水激发了洋洋洒洒的老庄哲学，也造就了形神兼备的山水画卷。同样，我们的今天的艺术家和设计师，也可以从中感悟出、激发出不朽的设计作品来。

　　中国山水画所以能有如此的魅力，是因为它包含了博大精深的中华民族文化神韵，它提倡迁形取神，形，就是物象；神，就是事物的精神。中国画推崇情景交融。清末民初大学问家王国维在《人间词话》中说：“一切景语皆情语，一切情语皆景语。”这就是情景交融，景语就是客观存在的形式，而情语是主观情绪的流露。因此，“迁形取神”、“情景交融”是中国山水画最关键的审美特征。中国山水画讲意境、讲传神，立意在先，达意在“写”；把真景化成意中之境，将精神注到笔端。北宋很有名气的政治家王安石有两句诗——“意态由来画不成”、“丹青难写是精神”——道出了中国山水艺术的真谛。

　　中国人讲“书画同源”，这书，我以为是包含了文章和文字在内的，所以，许多山水画都直接取材于中国的文学作品，或者间接地表达着诗辞歌赋的美妙意境。譬如东晋时被人称为“才绝、画绝、痴绝”的顾恺之，他的两幅传世名作《女史箴图》和《洛神赋图》都是取材于文学大家的名著，前者取材于西晋名家张华的《女史箴》，那是一篇借规戒之名，以讥讽皇后贾南风的作品，我们姑且不论。后者取材于三国时大文学家曹植的《洛神赋》。曹植是曹操的小儿子，也是最有文学天赋的一个，它的《七步诗》是许多儿童都会背诵的。《洛神赋》文词华丽，是中国文学史上的名篇，作于魏文帝黄初四年（公元223年）。作者途经洛水，想起了洛神宓妃，有“感宋玉对楚王神女之事”，遂作此赋。文中写作者与洛神相遇，人神相互爱慕，但“人神之道殊”，爱慕之情虽深却不得结合，彼此只能在依恋中惜别：洛神“抗罗袂以掩涕兮，泪流襟之浪浪，悼良会之永绝兮，哀一逝而异乡”；作者则“浮长川而忘反，思绵绵而增慕，夜耿耿而不寐，沾繁露而至曙”。曹植用华丽的辞藻，灿烂的文采，描述了一个极尽神话的动人故事。

　　顾恺之依据这一文学名著进行构思，创作了《洛神赋图》卷。他充分发挥了丰富的艺术想象力，富有诗意地描绘了曹植与洛神“相逢时难别亦难”的意境。他通过巧妙的构图，传神的笔墨，描绘出曹植在洛水之畔与洛水之神宓妃相会的情景。画中所描绘的洛神端庄美丽，时而徜徉于水面：“体迅飞凫，飘忽若仙。凌波微步，罗袜生尘”；时而遨游于云端：“仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪”。“翩若惊鸿，婉若游龙”，含情脉脉，仪态万千。据说这位美丽的仙女，正是曹植寝食不安、朝思暮想的恋人甄氏的化身。此图在环境描写上也较为丰富，在洛神的周围，有青山、绿水、红日、彩霞、轻云、荷花、秋菊以及鸿雁、游龙等，将赋文中对洛神形象生动的描述，都一一地再现于画面，使画面气韵生动，人物呼之欲出。顾恺之以线描作为造型的手段，以浓色微加点缀，来敷染人物容貌，不求晕饰，构图笔迹周密，线条流畅，如春蚕吐丝，如春云浮空，流水行地，富有极深的感染力。

　　从以上的初步探讨看，中国山水艺术之所以极富感染力和穿透力，就是在它深刻的内涵中，蕴藏着一种哲学思想，这种哲学思想使中国山水艺术不是美的装饰，而是美的原动力。它的全部技巧，就是一个“点”，一条“线”，以及由这点、线生发出的面，即空间，令人无限遐想的空间。但就是这一点一线，也足够使我们久久地揣摩，久久地思索。我们可以从西方风景画的欣赏中，看到一幅美好的景色，但也仅此而已。中国山水画则不然，它使我们在对一点、一线的揣摩和思索中，找到了自然美与艺术美的联结处，正是这个联结处，才是最叫人沉醉的地方！譬如中国山水画的设色，仅点上一个小小的绿点，却使我们感到，那绿点就是饱含着某种希望、企盼、喜悦，青翠欲滴的露！

● 曹雪芹把山水艺术运用于园林艺术设计之中

　　说到山水艺术与园林艺术的缘分，不能不提及中国四大名著之一的《红楼梦》。曹雪芹梦中的大观园，集中了山水艺术的全部精华于园林艺术时间之中。中国山水艺术的神韵，在曹雪芹的笔下纸上，跃然成为精美绝伦的“太虚幻境”。那悲金悼玉的《红楼梦》，一幕幕，出出，都是演义在大观园中。大观园是曹雪芹把山水艺术用于园林的典范之作。下面我们从艺术设计角度对大观园作一些简略的赏析。

　　原文： 贾政道:“这匾额对联倒是一件难事。偌大景致,若干亭榭,无字标题,也觉寥落无趣,任有花柳山水,也断不能生色。”
　　赏析： “偌大景致，若干亭榭，无字标题，也觉寥落无趣，任有花柳山水，也断不能生色”。画龙点睛，一语中的，道出了园林艺术的真谛所在，如果没有文化韵味，园林只能是算作山野原林，而决不是园林艺术。园林中的题词、题诗、楹联等等的文字，最重要的就是文辞寄寓景致，景致辉映意境，情景交融，缺一不可，少了就不称其为园林艺术。“按景合意”，就是园林文辞的要义；“怡情说性”就是园林艺术的目的。园林题词可以使园林生辉，也可以使园林失色。若想情景交融，则必须把山水风光与人文精神结合在一起。那景便是山水艺术，那情便是人文精神。

　　原文： 贾政先秉正看门，只见正门五间……并无朱粉涂饰……果然不落富丽俗套……只见迎面一带翠嶂挡在前面……贾政道:“非此一山,一进来园中所有之景悉入目中,则有何趣？”说毕,往前一望……上面苔藓成斑,藤萝掩映,其中微露羊肠小径。
　　赏析： “并无朱粉涂饰，不落富丽俗套”，富丽堂皇多有庸俗之感，园林艺术最讲山水艺术的“淡雅之中见精神”。“翠嶂迎面”，也是园林艺术中开门见山的笔法，一览无余，便没有了艺术情趣。造园者胸中有千般丘壑，观景者心中有万般风情，这两者都是体味园林艺术必不可少的。“绿荫掩映，微露小径”，正是曲径通幽的妙用，大有“行到水穷处，坐看云起时”的意境。唐朝著名诗人、画家王维，有辋川别业，有《辋川集》，有《辋川图》，一脉的山水烟云，一脉的恬淡素抹，一脉的牧笛吹晓，一脉的渔歌唱晚，并无雕琢，但却引来了后世的诗人、画师、设计师，诸家蜂起，百般研究。

　　原文： 抬头忽见山上有镜面白石一块，正是迎面留题处……宝玉道:“尝闻古人有云:‘编新不如述旧，刻古终胜雕今。’况此处并非主山正景，原无可题之处，不过是探景一进步耳。莫若直书‘曲径通幽处’这句旧诗在上，倒还大方气派。”
　　赏析：“编新不如述旧，刻古终胜雕今”，实在是园林艺术内涵深远的要言妙道；“探景”也是园林艺术不可或缺的过度之笔。王勃登滕王阁，唱“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”，想到的是“冯唐易老，李广难封，屈贾谊于长沙”；范仲淹临岳阳楼，一览“衔远山、吞长江，浩浩荡荡，横无际涯。朝晖夕阴，气象万千”，喊出的依然是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”；苏东坡作赤壁赋，吟“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，回眸的还是“大江东去，浪淘尽千古风流人物”。这就是山水艺术的魅力所在。

　　原文： 进入石洞，只见佳木葱茏，奇话烂漫，一带清流，从花木深处泻于石隙之下。再进数步，渐向被边，平坦宽豁，两边飞楼插空，雕甍绣槛，皆隐于山坳树梢之间。俯而视之，但见青溪泻玉，石磴穿云，白石为栏，环抱池沼，石桥三港，兽面衔吐。桥上有亭。贾政笑道：“依我拙才，欧阳公句：‘泻于两峰之间’，竟用他这一个‘泻’字。”……宝玉道:“有用‘泻玉’二字，则莫若‘沁芳’二字，岂不新雅？”又作对联一副：绕堤柳借三篙翠，隔岸花分一脉香。
　　赏析： 当日欧阳修用的文辞可以称妙，今日述古就是牵强附会，那便是古人所说“捆绑不成夫妻”。情移景移，用名人典籍故事，也应该活学活用，“当依应制之体”，就是要求园林艺术设计，要根据时空环境的不同变化，而有所不同的寄寓。“泻”为放，“沁”为收，“沁芳”二字给人以无穷的遐想，良辰、美景、赏心、乐事，四美俱至。风雨桥亭上又悬一副“绕堤柳借三篙翠，隔岸花分一脉香”的楹联，把周围万千景色与“沁芳”二字的深意一语道出。

　　原文： 前面一带粉垣，里面数楹修舍，有千百竿翠竹遮映。只见入门便是曲折游廊，阶下石子漫成甬路。上面小小两三间房舍……从里间房内又得一小门，出去则是后院，有大株梨花，阔叶芭蕉……后院墙下忽开一隙，得泉一派，开沟仅尺许，灌入墙内，绕阶缘屋至前院，盘旋竹下而出……一个道是“淇水遗风”，又一个是“睢园雅迹”……宝玉道:“这太板腐了。莫若‘有凤来仪’四字。”宝玉又作一联：宝鼎茶闲烟尚绿，幽窗棋罢指犹凉。
　　赏析：　此第一景点，从设计上已经浓彩重抹：前面有一带粉垣、数楹修舍、千百竿翠竹遮映；后面有大株梨花、阔叶芭蕉、一溪泉水绕阶缘屋，盘旋竹下而出。加上匾额、楹联的妙语，真乃天做人和。

　　原文： 贾珍回道:“那陈设的东西早已添了许多，自然临期合式陈设……原是一起工程之时就画了各处的图样，量准尺寸……”
　　赏析： 室内家具用品，亦数园林中的点眼之作，在设计中必须统一考虑，以起到和谐的装饰艺术效果。这是山水艺术的人工雕琢，但在园林艺术中是必不可少的，既有功能需要，也有艺术点缀。

　　原文： 隐隐露出一带黄泥筑就矮墙，墙头皆用稻茎掩护。有几百株杏花，如喷火蒸霞一般。里面数楹茅屋，外面却是桑、榆、槿、柘，各色树稚新条，随其曲折，编就两溜青篱。篱外山坡之下，有一土井，旁有桔槔辘轳之属；下面分畦列亩，佳蔬菜花，漫然无际……方欲进篱门去，忽见路旁有一石碣，亦为留题之备……宝玉道:“旧诗有云:‘红杏梢头挂酒旗’。如今莫若‘杏帘在望’四字……又有古人诗云:‘柴门临水稻花香’，何不就用‘稻香村’的妙？”
　　赏析： 这“稻香村”的设计也极尽了田园风光，蓦然深入，陶渊明的田园诗歌悠然而起——方舍十余亩，草房八九间。榆柳阴后檐，桃李罗堂前。暖暖远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。

　　原文： 宝玉道:“却又来！此处置一田庄，分明见得人力穿凿扭捏而成。远无邻村，近不负郭，背山山无脉，临水水无源，高无隐寺之塔，下无通市之桥，峭然孤出，似非大观。争似先处有自然之理，得自然之气，虽种竹引泉，亦不伤于穿凿。古人云‘天然图画’四字，正畏非其地而强为地，非其山而强为山，虽百般精而终不相......”
　　赏析： 曹雪芹在这里用了一个“天然图画”，所谓“天然图画”，就是山水艺术，说明白了园林艺术的一切来由，凡是勉强造作、装腔造势的都不是艺术，而且必然是 “刻鹄不成尚类鹜，画虎不成反类狗”，得到的是令人生厌的效果。

　　原文： 只见上面五间清厦连着卷棚，四面出廊，绿窗油壁，更比前几处清雅不同……宝玉道：“如此说，匾上则莫若‘蘅芷清芬’四字。对联则是:吟成豆蔻才犹艳，睡足荼蘼梦也香。”
　　赏析： 从古人诗书中找寻园林艺术的意境，终须得当，得当便不落俗套，不得当就是亵渎古人，贻笑后人，亦如我们今天评论某某作品是“穿西洋装戴瓜皮小帽”一样。

　　原文： ……宝玉道:“此处蕉棠两植，其意暗蓄‘红’、‘绿’二字在内。若只说蕉，则棠无着落，若只说棠，蕉亦无着落。固有蕉无棠不可，有棠无蕉更不可。”……又道:“依我，题‘红香绿玉’四字，方两全其妙。”
　　赏析： 设景在于穷根，寓景在于贴切，否则一切好诗妙词都是枉然。

　　原文： 元妃乃命传笔砚伺候……题其园名曰“大观园”……先题一绝云:“衔山抱水建来精，多少工夫筑始成！天上人间诸景备，芳园应锡‘大观’名。”
　　赏析： 到此为止，大观园才算全部告成，经曹雪芹最后用十首诗歌（限于篇幅，这里不再谈诗歌的意境）进行一番整理归纳，大观圆就真的成了园林艺术设计的精品。这十首诗歌，不是一般的应景之作，而是对大观园总体设计的概括。仅从十首诗歌的名字中，也就是景点的扁额或名字上，我们就可以领略到大观园的美仑美奂：旷性怡情、文采风流、文章造化、万象争辉、凝晖钟瑞、世外仙源、有凤来仪、蘅芷清芬、怡红快绿、杏帘在望。有山水艺术之美，有人文精神之髓，诗情画意，交映生辉；有巧夺天工的景致，有风情万种的意境，天上人间，遥相互应，堪称造园艺术的典范。

　　曹雪芹有着深厚的文学功底，也有着士大夫一样的“林泉之志”，自然在笔下设计出融山水艺术与人文精神于一炉的园林艺术。他的文学修养把园林艺术推向极至，园林艺术也把曹雪芹的文学修养锤炼精到。这样完美结合的文学家、艺术家和设计师，实在是古今罕见。

　　山水艺术之所以能够激活现代设计，在于“艺术”二字。有艺术，就不仅仅是自然风光，更有人文精神和人类情感的物化。如果没有艺术，山水就是乱石死水，没有灵性，没有生机。中国的儒、道、佛三家，儒家占庙堂之高，自上而下，一直成为统治阶级的正统思想代表；道、佛两家处山林之远，自下而上，影响着芸芸众生，影响着统治阶级。道、佛两家，遍布山林江湖，占尽了清山秀水，使千里之外的帝王将相、达官贵人、黔首百姓，莫不顶礼膜拜，其根本原因也在于“艺术”二字。所以说，山水艺术，是自然风光与人文精神的融合体，缺一不可。没有自然风光，便不可以称其为山水；没有人文精神便不可以称其为艺术。这就是山水艺术内涵的博大，也是我们从中获取艺术创造灵性的原因所在。

　　中国山水艺术是一首抒写在山水之间的诗，是一曲吟唱在牧童渔樵之中的歌。它在山光、水色、树影中流连，它在云飘、雾绕、烟锁中盘桓， 它在风声、雨声、天籁中穿行。它有李聃与庄周的灵魂，也有陶潜与李白的神韵；有自然的巧夺天工，也有人文的诗情画意。所以，山水画卷一经展开，便把古人，连同他们的诗辞歌赋，胸中块垒，尽情泼洒到画卷之中，故能于尺寸之间得山水之灵气，圣贤之精神。这时我们也必能从中找寻到设计上的灵感。