[转贴]：从被复制的当代艺术谈起(zt)

oar1

老林

在当下的中国社会，我们已经习惯了，并被倡导,（或许引导更确却）抄袭，复制，比如我们引以为荣的、劳动密集性的服装行业，到处充满了假阿迪达斯,耐克等世界知名品牌；被称为支柱产业的汽车工业，在没有多少自主知识产权的前提下，借用合资的名义，“组装”出了一个赚钱的行业，笔者认为：相比西方所赚的钱和我们所为此所付出的环境污染、劳动力的被剥削等代价，不值！！！；还有我们的计算机行业情况也一样；房地产业也同样复制出了许多“罗马花园”、“欧洲花园”等园子来蒙什赚钱；各种以赚钱为目的的大学、培训班甚至于社会，培养出了一批雷同的工匠、社会工作者;我们的文学泰斗鲁迅先生不也在讲“拿来主义”；甚至于连我们党的学说也是来源于西方的马克思主义，设想一下如果没有前苏联革命的一枪传来了马克思列宁主义，我们的社会不是还要生活在水深火热之中？

我们民族已经100多年了从过去的自大、中央到现实的自卑、恐惧，最后发展到更可怕的“重洋美外”（“崇洋媚外”在心理上还能接受，找出差距鞭策我们提高自己的生活），只要是合资、独资企业一律绿灯，给优惠政策，结果是表面上资金引进了，就业机会增加了，其实那，抛开假投资的、资金外流又“合法”回来投资的、以及各级官员为了政绩好大喜空所带来得危害不谈，就是给环境所造成的危害、对民营工业的不扶植和压制、有限的土地被开发了、给中国的银行业改造所带来得压力等等现象，此种行为就是以牺牲民族的长远利益换来发展的代价太大了！我们是不是应该警惕！否则，将来发展了回过头来重新再纠正过去的错误后果不堪设想！

至于我们所从事的当代艺术抄袭和复制的情况就更明显了。我们老祖宗所创造的传统的艺术是服从与社会、服从与大众、服从与政治家的需要，我们暂且不谈。来源于西方的中国当代艺术，从教育、理论、实践、观念无不是从西方“拿”来得。我在西方的时候有这样的感受，有些现代艺术家提出他们所搞的概念艺术,是瞬间的艺术，不能拍照，不能记录，作完后只是有专业杂志来发表评论家的文章，艺术只是作为一种概念，而不是可以被买卖的物品。西方有艺术赞助体制和机制，他们没有生活的压力和创作的压力，而我们得当代艺术家的情况如果是制作只有概念，没有作品，那样的话，靠什么为生？喝西北风呀？所以，有时不得已而为之情由可原！

由于中国得当下社会正处于前所未有的特殊发展时期，往以前看我们自己没有借鉴，往傍边看我们的社会主义兄弟们不是太弱小，就是“被迫”改制去搞资本主义了，所以建设有中国特色的社会主义就提到议事日程上来了。现在不是有很多批评家在提倡搞当代艺术的本土化吗？在我们当代艺术这个小圈子里，此口号颇能鼓动人心，正是拿来了再改造成自己的就坦然了、堂而皇之了，所以出现某些艺术家复制，再造作品就不能奇怪了。事实上，我们大部分艺术家正在创造着艺术的奇迹，正在创造出崭新的艺术形式、内容和可能性。这一切的转化，取决于我们大家的坚持，创造，对了，套用当下时髦的一句话：“创新”，走我们自己的路。
我们的当代文化在美国倡导的经济全球化口号下，西方的现代文明如潮水一样涌入，M快餐的风行，好莱坞工业电影的泛滥等这一切都带给我们的生活前所未有的革命，比1840年的鸦片战争对中国的冲击，以及后来的民主革命，第一次，第二次世界大战所造成的影响还要大。以前的传教士带来的是理想、信念、文明的生活方式，后来的大战带来的是不堪忍受屈辱，起来造反，争夺生存空间，对原有体制的革命，这多少让人觉得有被动接受的意味。而今天的借助于信息化等高科技手段，洋快餐文化、拜金主义、生活方式等文化的侵袭，出现了一个自上而下的现象，那就是主动、默认、乐于接受彻底的西方式改造的情况，值得警惕。

写到这时，我家里来了几个法国客人，午饭时，我跟他们认真的探讨沈敬东先生提的现代艺术的被“复制”、“模仿”等问题，其中一位年从事建筑学研究的男士的回答让我一时语塞，他讲“我刚去了中国的很多地方，深深的被你们的东方文化所打动，但是，我到过的你们的所有的城市的建筑和人们的衣着差异不大，生活方式，几乎是一种风格，太美国化了，在中国走动多时以后，就越来越失去兴趣了。。。”；还有一位年轻的女士的回答，就更让我无话了，“你们是中国城里人的精英，千万别忘了还有75%的在农村的刚吃上、刚吃饱饭的人门，你们的话题相对整个中国社会太小了”。

我反思我们艺术圈的同人门的生计问题、城里失业的人们，写不下去了！

至于艺术家在做作品的时候出现构思相似、形式和内容接近，也就在所难免了，这跟整个大的背景是一致的。正所谓“乱世出英雄”、“英雄造时式”。我个人觉得倒是艺术家的原创思想的体现，创新的动力和行动才是重要的课题！

最后，我“复制”狄更斯的《双城记》中的一段话作为本文的收尾：“这是最好的时期，也是最坏的时期；这是智慧的年代，也是愚蠢的年代；这是信任的年代，也是怀疑的年代；这是光明的季节，也是黑暗的季节；这是希望的春天，也是失望的冬天；我们的前途无量，同时又感到希望渺茫；我们一起奔向天堂，我们全都走向另一个方向”

从被复制的当代艺术谈起,有感于南京艺术家沈敬东的发言
以下是南京艺术家沈敬东的发言节选：
“当然蔡国强也是搞舞台美术出生，我这样说丝毫没有对他不敬的意思，毫无疑问他是华人最最牛比的艺术家，1994我开始做《百家姓》，一些杂志发表，全国有三、四个跟着做，其中有两位很有名。这两人是邱志杰、黄岩，1999年邱志杰、吴美纯邀请我参加上海《家》展，为此我报了《用奶油写在面包上的百家姓》方案，我们还通了许多电话，说我的方案好，结果没让我参加，邱志杰做了《用血写在瓦片上的百家姓》，上海另一个展览中黄岩作了《用肉写的百家姓》，我这样说丝毫没有对他们不敬的意思，毫无疑问他是中国最最牛比的艺术家。但我要说这样不好。去年8月我“刮”了，消息别人知道了，我12月在《白日梦》上放，没想到几天前有人在上海提前“刮”，我看了，象吃了苍蝇。我只想说，南京这个地方要付出很大代价。”

目光的流萤 (炭叹 ) :

写完了那篇才看到这篇，更感动了。

“我反思我们艺术圈的同人门的生计问题、城里失业的人们，写不下去了！”

其实这才是一个艺术家该有的思考，如今无性的（无性格、无性别）中国需要鲁迅——需要他的洞察一切、拔刀相向；更需要他的卑躬曲膝、以民为本。有谁能说他不是中国当年的先锋艺术家？

我们需要不复制的、深刻的艺术，但这种艺术不能像在胶片上画线那么简单！我觉得中国的先锋不该整天趴在桌子上画方格子桌布、或墙上的装饰画什么的。西方人的作品至少随处可见基督、灵魂，可中国人的呢？灵魂是不能抄袭的啊！

PS：
是啊，灵魂是不能抄袭的，可是我们还有灵魂吗？唉~~~