[分享]：情书 珍藏的玫瑰花瓣

银河系

　  在这个随时需要准备着被感动的年代，我情感的弦有些滞重，有些麻木，很久都无法振颤，偏是那封青涩美好的情书，让初恋浑圆为一个鲜嫩的生苹果，在枝头叹息着错过的无限哀挽，流下幸福的眼泪。我被淡淡的故事深深地感动了。

　  故事很象基耶斯洛夫斯基的《维洛妮卡的双重生活》，只不过他永远像一个哲人，而《情书》则只是生活原色的描绘，感性而直接。主人公是博子和女藤井树，而一切围绕着已经不存在却无所不在的男藤井树进行。岩井俊二的叙述是如此的委婉含蓄，他用这种极度内敛的镜头语言让故事在两位女性主角之间缓缓展开，当男女藤井树少年时代的朦胧的初恋情怀感动着我们的同时，你也无法摆脱博子思念未婚夫的淡淡忧伤。

　  并行进行的双线故事，舒缓的节奏，考究的摄影，简洁而生动的色彩运用，优美的构图和色调，在岩井俊二出色的调度整合下，在那些美丽的小镇故事里达到了完美的和谐，为影片从整体上营造了一种情调化的氛围。可能，你更愿意把它当作一首清新淡雅的抒情长诗来阅读。恬静隽永，读罢唇齿留香，回味良久。

　  当然，撼动人心的力量，归根结底来自故事本身，来自我们经历过或者似曾相识的爱情，甚至，只是我们憧憬的残缺浪漫。藤井想起了中学时和自己同名同姓的男孩，有些自我有些个性的帅气男生，想起开学第一天点名时同时站起来的尴尬；想起他和自己当值时，只有自己忙得团团转，而他却在那里自己惬意的看书；想起他在窗边浮动的帘下沉思的侧影；想起他每天借那些看不懂的书，只是为了在借书卡上留下自己的名字，还以为了不起的样子；想起他骑着单车从后面呼啸而来，把纸袋扣在自己头上后扬长而去；想起他在跑道上失落的背影；当然，还想起他转学前特意还到家里来的那本《追忆似水年华》……

　　一切忽地近了，一切都又变得亲切起来。爱情，是一种表达。显然，他们都选择了一种隐晦的方式，保持距离的欣赏，甚至是用刻意的疏离来掩饰倾慕。年轻时，面对爱情，我们无法不本能的慌张。

　  雪，作为背景和意象，弥漫全片，让人觉得一直都是冬天。从影片第一个长镜头中博子在漫天飞雪中的感伤，到藤井在病中不断的回忆，然后到博子在雪中振作自己，告别过去，接受新的爱情。雪是纯洁的象征，象征那些久违的纯美爱情；而纷飞的雪让世界变得模糊、朦胧，有如那些朦胧的爱情。素白素白的底色，让显影的故事有挥之不去的完美主义色彩和淡淡忧伤。

　  电影中的爱情，有太多经典的错过，如王家卫形式主义感极强的0.01公分的错过和随后被星爷颠覆的距离他的脖子同样接近的感动；如《廊桥遗梦》中感情与责任的纠缠；如刘德华一日英雄成张曼玉一生守侯的《旺角卡门》；还有那些战争背景下的破碎爱情……，因而，这些机械的催泪弹让你在机械的感动：精彩腻人的对白，荡气回肠的悲伤音乐配上匪夷所思的蒙太奇切换，或者干脆如惠特尼休斯敦扯开嗓子叫道“我将永远爱你”…… 我说过，这是个随时需要准备着被感动的年代。

　  藤井树接过那本藤井树不知有没有看过的厚厚的《追忆似水年华》，借书卡的背面，是中学里那个美丽的女孩藤井树的素描头像。别致的情书，似水年华就这样忽然成追忆。

　  相对而言，这是个温和的处理方式下的温和故事，而岩井俊二，事实上热衷于凌厉的剪辑，揭示阴暗的一面，比如他的《燕尾蝶》。可他这不同于以往MTV影象风格的情书却同样成功。

　  如果爱情电影也有豪放派和婉约派的分别，那么《情书》一定是后者，这里没有令你血脉贲张的直接挑逗，只有直指心灵的私语，可以共鸣的表达。那卡片上的藤井树头像，如此贴近方文山“装满了明信片的铁盒里藏着一片玫瑰花瓣”的意味，而无论卡片，或花瓣，都直指传说中古典浪漫，至今仍散着淡淡芬芳，淡淡哀伤。

　  最后，我想说，这是部爱与追忆的电影，但这不是一部低沉的小伤感电影，它记录我们遗失而怀念的以至渴望的浪漫，可它更象一部励志片，博子走出了藤井树的阴影；藤井树猛然读懂了年轻的爱情，并更加珍惜生命。
　　我们都坚强的活着，并无法不真诚地感动着。