[文章]：造园四大要素

天平称

造园四大要素之一—建筑

    古典园林部采用古典式建筑。古典建筑飞檐起翅，具有庄严雄伟、舒展大方的特色。它不只以形体美为游人所欣赏，还与山水林木相配合，共同形成古典园林风格。
    园林建筑物常作景点处理，既是景观，又可以用来观景。因此，除去使用功能，还有美学方面的要求。楼台亭阁，轩馆斋榭，经过建筑师巧妙的构思，运用设计手法和技术处理，把功能、结构、艺术统一于一体，成为古朴典雅的建筑艺术品。它的魁力，来自体量、外型、色彩、质感等因素，加之室内布置陈设的古色古香，外部环境的和谐统一，更加强了建筑美的艺术效果，美的建筑，美的陈设：，美的环境，彼此依托而构成佳景。正如明人文裘亨所说：“要须门庭雅洁，室庐清靓，亭台具旷士之怀，斋阁有幽人之致，又当种佳木怪择，陈金石图书，令居之者忘老，寓之者忘归， 游之者忘倦。”
   园林建筑不象宫殿庙字那般庄严肃穆，而是来用小体量分散布置。特别是私家庭园里的建筑，更是形式活泼，装饰性强，因地而置，因景而成。在总体布局上，皇家园林为了体现封建帝王的威严，和美学上的对称、匀衡艺术效果，都是采用中轴线布局，主次分明，高低错落，疏朗有致。私家园林往往是突破严格的中轴线格局，比较灵活，富有变化。通过对比、呼应、映村、虚实等一系列艺术手法，造成充满节奏和韵律的园林空间，居中可观景，观之能人画。当然，所谓自由布局，并非不讲章法，只是与严谨的中轴线格局比较而言。主厅常是园主人宴聚宾客的地方，是全园的活动中心，也是全园的主要建筑，都是建在地位突出，景色秀丽，足以能影响全园的紧要处所。厅前凿池，隔池堆山作为对观景，左右曲廊回环，大小院落穿插渗透，构成一个完整的艺术空间。苏州拙政园中园部分，就是这样一个格局，以“远香堂”为主体建筑，布置了一个明媚、幽雅的江南水乡景色。
   古典园林里通常都是一个主体建筑，附以一个或几个副体建筑，中间用廊连接，形成一个建筑组合体。这种手法，能够突出主体建筑，强化主建筑的艺术感染力，还有助于造成景观，其使用功能和 观赏价值，兼而有之。
   常见的建筑物有殿、阁、楼、厅、堂、馆、轩、斋，它们都可以作为主体建筑布置。宫殿建在皇家园林里，供帝王园居时使用。它气势巍峨，金碧辉煌，在古典建筑中最具有代表性。为了适应园苑的宁静、幽雅气氛，园苑里的建筑结构要比皇城宫廷简洁，平面布置也比较灵活。但是，仍不失其豪华气势。
   楼阁是在各地园林中普遍来用的一种建筑形式，给人的印象以高耸为主，有一种飞阁崛起，层楼俨以承天的气势。在造园中起着压住环境，成为主景的作用。它多建在抱山衔水，景色清幽，视线开阔的地方。
   厅、馆、轩造型丰富。厅，一般内部较大，视野开阔，从厅内观景，山映月照，历历在目。馆，原是取秦汉“馆驿”和“宦宫客舍”之意为建筑命名。为便于赏景，一般都建在地势高爽的地方。轩的特征是前檐突起，出廊部分上有卷棚，即所谓“轩昂欲举”现时也常有人把小的房舍称作轩，其意在于表承风雅。园林里的轩常是傍山临水而建，在平面布置上常常与院落景色连为一体。厅、馆、轩的体量都要比宫殿、楼阁小，布置灵活，常被作为景区或院落的主体建筑，成为这个景区或院落的构图中心。
   斋，本来是宗教用语，被移用到造园上来“，主要是取它“静心养性”的意思，因而大部建在僻静的区域。在大型园林里，特别是皇家园林里的斋；，如北京北海里的“养心斋”，不再是单指一座斋房，除了它本身，还有许多厅、馆、堂、轩等建筑。这种情况下的斋，已是院落的一种名称。
   为了点缀风景，增加园景园趣，造园家还因地制宜地布置了一些亭、廊、榭、桥等小品建筑。这一类建筑物犹如京戏中的折子戏，音乐中的独奏，文学作品中的微型小说，形式活泼，轻松自如；在空间组合、艺术造型、创造景观上，都有着无与伦比的作用。特别是它的浓厚的民族风格和地方色彩，总容易引起游览者们的极大兴趣。古典园林的画意诗情，常常就出在这些好象微不足道的建筑小品上。
   廊，是古典园林中最精美的建筑形式之一，有单廊、复廊、双层复道廊等多种形式，起连接建筑物，分隔空间，造成景观，引导游人循廊揽胜的作用。最为壮观的是北京颐和园、北海公园等皇家园林里的廊。颐和园的彩绘长廊婉蜒七百多米，计二百七十三间。它倚山面水，东起乐寿堂，西至清晏舫，把山前沿湖的排云殿、宝云阁、听鹂馆等七座主要建筑联结到一起，一面是苍翠的万寿山，一面是幽静的昆明湖，构成个一条风光绣丽的游览线。从龙王庙隔水望去，它又好似镶嵌在山水之间的一条花边彩带，越发显出皇家园林特有的雍华气概。若说廊的典雅别致，还数江南园林。南京莫愁湖的回抱曲廊，无锡碧山吟社的垂虹爬山廊，苏州拙政园的水廊，扬州寄啸山庄的双层复道廊，都称得上是至美至妙的佳作。
   桥，最活泼多姿。由于我国古典园林以山水造景，桥几乎是每园必有。曲桥临水，拱（虹）桥飞天，不独能够加强水意，而且有一种曲尽奇妙的力量。一般情况下的桥，主要是用来沟通道路，园林里的桥除去使用要求，还要适应造景需要。更为有趣的是古典园林里有水架桥，没有水也架桥，这叫作旱地水作，目的在于创造一种意境。扬州个园秋山半腰用汉白玉架了两座跨涧桥，形到意到，情趣盎然。
   榭，是建在小水面岸边紧贴水面的小型园林建筑，也有叫它水亭的，带有画舫的意味。大的水面就要建阁了。造园家主要是利用它变化多端的形体，和精巧细腻的建筑风格来表现榭的美。它的作用主要是供人观赏水景，同时也可以造成景观。青山绿水之中有一座茅榭，就会给人们以幽趣风雅的意境。
   舫，在园林中是一种仿船形水上建筑，船体花厅，工巧雅致，人们都喜欢叫“画舫”。从一些园林舫的实例看，有的临岸贴水，象待人登临；有的伸入水中，似起锚待航。南京天王府西花园的圆舫，远离岸边，自由自在于风浪之中，寓意深远。记得有这样一副对联：“毂皱波纹迎客棹，问花寻柳到野亭”。这是一副集联，既说明了画舫的作用，又饱含着一股娴静之情。
   台，是我国最早出现的建筑形式之一，用土垒筑，高耸广大，有些台上建造楼阁厅堂，布置山水景物。周文王的灵台是什么样，也许考古家有法看到、不过河北省邯郸市却有一座公元前三二五──二九九年，战国时期赵武灵王建筑的一座丛台，也叫武灵台。武灵王在这里观看军事操练，享受歌舞娱乐。迄今还有“天桥雪洞”、“花苑在阁”等景致，到此一游，大开眼界。至于现代园林里的台，主要是供游人登临观景，除了通常的楼台，有的建在山岭，有的建在岸边，不同的地点有不同的景观效果。北京恭王府萃锦园里有一座高耸的湖石假山，山顶上置了一座台，名叫邀月台。“举杯邀明月，对影成三人”，造园家借用古诗的意境造台，此处可算达到了神形俱妙的程度。
   古典园林里的墙是很美的。在通常情况下，墙的形体比较简单，砌得也比较粗糙。园林里的墙却是被艺术化了的，它的形体之美，足可以与廊争高下，人们美称它为花墙、粉墙、游墙。游墙依山就势，迂回曲折，犹如蛟龙盘山过水，婉蜒不已。
   园林墙体上，往往饰有花窗、景洞，一方面有利于通风采光，更重要的是使墙体两面景物相互资借，增加景物层次，扩大园林空间，让游览的人们感到园内有园，景外有景。无锡蠡园的千步长廊的廊壁上，精心构造了八十九座花窗，图案各异，蔚然壮观。苏浙一带还喜欢把墙粉白，这样以白色粉墙作“纸”，墙前植竹置石，构成一幅典雅小景，也见匠心独具。
   为了加强景观，造园家还精巧地把廊与墙结合起来，造成单墙廊、复墙廊。复墙廊是依墙两边建廊，而后面廊造景。无锡寄畅园锦汇欹的墙的处理和依廓布景令人折服。进门是一道墙廊，墙廊临水，曲折有致，依廓环水布置了知鱼槛、七星桥、郁盘、涵碧、嘉树堂，以及对面的鹤步滩、八音涧、九狮台等景观。廊墙后面植树石花木，透过廊壁上的景洞，框成一幅辐图画象嵌在墙上似的。特别是墙后有几棵大树高出墙头，看上去好象墙后还有偌大地方，其实只不过三五步。就在这样一个不大的空间，得心应手地完成了一组新、奇、巧、绝的景物布置，充分体现了江南园林造园艺术的高超。
    古建筑的美构成了园林主要景观。从造园的角度看，土建竣工只能算是完成了漂亮的外壳，剩下的还包括十分讲究的内部陈设布置和外部环境的掩映衬托。厅馆内部陈设布置，以家具、古玩、字画、盆果为基本材料，按照一定程式布置。这种程式主要来自长期的古代礼仪，能够有典雅的气氛，充实的空间。从一堂家具几样摆设，能够看出主人的志趣爱好和生活方式。上海淀山湖风景区大观园中的“潇湘馆”，据说园林工作者特意到常熟市订制了一套红木家具，又办了笔墨纸砚和茹罐瓷碗一些小件，依照《红楼梦》小说描写的样子，布置一个林黛玉居住的生活环境，让游人观看之后仿佛进入大观园的境界。
另外，我国劳动人民擅长的镶嵌艺术，也被引用到造园上来，主要见于路面铺设和墙面嵌缀。墙面嵌缀以园记、主人诗画、游记、碑帖为主要内容，以石刻、砖刻为基本形式。镇江焦山有“经五山”的美称，登上焦山，可以壮观天地，饱览日月，浩瀚长江风光会使你心旷神怡。古人在此驻马停车，曾经留下许多题诗勒石。至今保存在这里的有历代名家碑刻二百六十余块，被誉为“大字之祖”的“瘗鹤铭”就珍藏在这里。此外，令人赞叹的还有在各地园林都可能看到的甬道和院落的嵌缀。它们既铺了路面，又美化了环境，加强了园林气氛。这类嵌缀的用料简单易取，各种形色的鹅卵石、砖料、瓦片都可利用。扬州寄啸山庄有座船厅，四面都有嵌画，厅前是大片的水纹波，点出了“船厅”的主题，厅右是牡丹图，左侧是松鹿图，厅后是古钱聚宝。一座厅房四面画，何等雅致美观。列为路面嵌缀之最的，该是北京故宫御花园甬道嵌缀。能工乃匠们筛选出蚕豆般大的鹅卵石，分色用石，沿路一幅挨一幅地铺出数不情的人物故事、花卉鸟兽图，形象的真切，场面的生动，做工的精巧细腻，简直达到令人忘归和不忍下足的艺术效果。

造园四大要素——树木花草

    树木花草在造园中有构成优美的环境，渲染宜人的气氛，并且起到衬托主景的作用。古人说：‘山借树而为衣，树借山而为骨，树不可繁，要见山之秀丽，山不可乱，须显树之光辉。”从山与树两者关系出发，把配植原则作了很好地阐述。试想，各种建筑假如没有树木掩映，光秃秃的山，冷清清的水，该是何等缺乏美筋，缺乏生气。“寻常一样窗前月，才有梅花便不同”，树木花草是造园的要素之一。所以造园家在完成地形改造之后，即着手配植树木花草。
    植物的种类繁多，生态各不相同，见于造园的大体属于两大类型，一是属于观赏性植物，以它的天然属性和体态为造园家所赏识；另一种是属于绿化性植物，会使景物画面富有层次，充满生机。造园家的任务主要是从造景需要出发，选择适宜的品种合理配植，使之发挥预想的作用。
    我们的祖先在与大自然的交流中，发现了许多植物的生态习性，由此便赋予了它们各种不同的性格。比如牡丹富贵，芍药荣华，莲花吉祥如意，杨柳妖娆多姿，苍松高尚，兰花幽雅，秋菊傲霜，翠竹潇洒，芭蕉长春，松竹梅乃岁寒三友等等。造园固然希望有奇花异木，但主要的还是为了用来表现主题。古典园林是以小品种植物配植为主，常见的有竹、梅、丁香、桂花、石榴、海棠、黄杨、碧桃、玉兰、紫薇、绣球、夹竹桃、蔷薇、木香、月季、凌霄、杨柳、国槐、梧桐、芍药、牡丹以及其它一些地方树种和应时花卉。
    古典园林的植物一律采取自然式种植，与园体风格保持一致。所谓自然式，就是它们的种植不用行列式，不用规范化。有人打过这样一个比喻：好似一把黄豆落地，聚散不拘格式。一般的有单株、双株、多株、丛植几种形式。在规模大的园林里，都单独辟出院落成区域种植观赏性花卉，如梅花岭、芍药园、牡丹院等。私家园林由于空间狭小，大多数是采用小品种单株、双株，或者小型丛植为主，再结合双品种、多品种的搭配。此外，也有专门用于孤芳自赏的种植。树形不必挺拔，不怕歪斜，运用得好反而生动有趣。
    古典园林造园更注意追求景观的深、奥、幽，因此植物的配植，应该有助于这种环境气氛的形成，从许多园林的景况来看，这方面似乎也有一些规律性做法。山姿雄浑，植苍松翠柏，山更显得苍润气拔；水态轻盈，池中放莲，岸边植柳，柳间夹桃，方显得柔和恬静；悬崖峭壁倒挂三五根老藤，或者在山腰横出一棵古树老枝，给人的感觉则是山更高崇壮美，峰尤不凡, 窗前月下若见梅花含笑，竹影摇曳，这样也更富有诗意画情。可见，高山栽松、岸边植柳、山中挂藤、水上放莲、修竹千竿、双桐相映等等，是我国古典园林植物配植的常用手法，饶有审美趣味。
    按照植物的季相演替和不同花期的特点创造园林时序景观，是园林植物配植的一种手法。例如，春来看柳，冬日踏雪赏梅，夏日翠荷临风，秋景桂香四溢，都是直接利用树木花卉的生长规律来造景。“二十四番风信咸宜，三百六日花开竞放”，配植得好，不论什么季节，什么地方，都能够获得一帧帧天然图画。名园易造，古树难求。一棵千年老树是时间馈赠给我们的活标本，活文物。泰山有“五大夫”松，相传是秦始皇登临泰山时封的，现存三棵，虬枝茂叶，不仅会给人难以忘却的美感，增加生活情趣，还会诱发无限遐想和思古幽情。苏州邓尉山四棵稀世的古柏，“清”、“奇”、“古”、“怪”，名蜚中外。由此想到，我们应该重视保护去树名木，这也是一种文明的象征。

造园四大要素之三——书画墨迹

    读过《红楼梦》的人，大概都会记得贾政试才大观园要进门未进门时说过的一段话。他说：“若大景致，若干亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。”曹雪芹借贾政之口强调了书画墨迹在构园造景中所具有的特殊地位和作用。
    中国古典园林的特点，是在幽静典雅当中显出物华文茂。“无文景不意，有景景不情”，书画墨迹在造园中有装饰景色，揭示意景的作用。园中必须有书画墨迹并对书画墨迹作出恰到好处的运用，才能“寸山多致，片石生情”，从而把以山水、建筑、树木花草构成的景物形象，升华到更高的艺术境界。
    墨迹在园中的主要表现形式有题景、匾额、楹联、题刻、碑记、字画。
    园有园名，景有景名。只是古典园林的园名景名起得典雅，含蓄，贴切，自然，令人读之有声，品之有味。不管是直抒胸怀，还是含蓄藏典，游人甚至可以直接从景物的题名领悟它的意境。例如“浮翠阁”、“远香堂”、“咏梅斋”、“与谁同坐轩”，“涵碧山房”、“养云精舍”、“寄啸山庄”、“梧竹幽居”、“香影廊”、“沁芳闸”、“渡鹤桥”及“双峰云栈”、“幽谷深涧”、“万松叠翠”、“苏台春满”、“吟春醉月”、“小飞虹”、“未岩”、“疏影”、“暗香”、“探胜”、“通幽”等等。
    匾额主要是被用作题刻园名景名，也有用来颂人写事的。扬州平山堂一字排列三块匾，正中是建筑名称“平山堂”，左首一块《坐花载月》, 右首一块《风流宛在》是写人。平山堂本是来欧阳修在扬州做太守时兴建的。欧阳修在这里宴聚宾客，饮酒赋诗，击鼓传花，咸与众欢，堂上的三块匾活灵活规地反映出当年太守“我亦且如常日醉，莫教弦管作离声”的风流生活。
    匾和额本来是两个概念，悬在厅堂上的为匾，嵌在门屏上方的称额，叫门额。大概是因为它们的形状、性质相似，才习惯上合称匾额。
    佳极的景物题名，会使本来平凡的景色陡然生辉。反之，如若平淡无奇，景色会象红花折去绿叶，失去生命。游园的时候注意欣赏匾额题景，推敲它的用字妙处，对于领受意境和提高游兴都有直接帮助。
    悬挂在厅馆楹柱上的对联叫楹联，也有唤着楹帖的。造园家利用楹联来写景状物，怀古励今，引导游览者张开想象的翅膀，驰骋于景色之外，进入广阔的遐思境地。
    在古典园林的墙壁上，嵌缀着一块块题刻碑记，内容大体是些园苑记文，景物题咏，名人轶事，诗赋图画，它不仅是一种装饰，还是一园的史料，对于广大游览者，又是很好的向导。游过苏州沧浪亭的朋友都可能记得，门厅的东西两侧墙壁上嵌着几块石刻，有图有文。图是沧浪僧绘的《沧浪图记》，文是苏子美的《沧浪亭记》，一文一图组成一份文图并茂的“导游图”，共同向游人展示了宋时名园沧浪亭的盛况。
    至于碑刻，各地园林都能看到，而集得最多的常常是寺庙园林，和一些重要的风景名胜地方。东岳泰山是历代皇帝拜谒的圣山，文人名士也曾在那里摩肩接踵，他们留下的不只是碑石如林，还有遍布大山的大块摩崖石刻，使每一个游览泰山的人都大饱眼福。
    值得顺便一提的是连云港市的“海州二刻”。一处是孔望山的摩崖造像，据我国史学界、考古界的专家学者考证，它“是我国最早的佛教艺术。对于我国佛教史、美术史、外交史的研究都有极其重要的意义”。另一处是桃花涧将军崖上的“原始社会末期”的岩画，史学家们称它是“我国最早的一部天书”。
    书画，主要是用在厅馆布置。厅堂里张挂几张书画，自有一般清逸高雅、书郁墨香的气氛。而且笔情墨趣与园中景色浑然交融，使造园艺术更加典雅完美。

造园四大要素之四——山水（之山）

    “秦汉造园典范”和大量山水诗、山水画的出现，说明我们的祖先在很早以前，已经把自然山水作为欣赏对象。自然山水是美的典型，园林里只要有山有水。便具有林壑之美，也就有了画意诗情。媚山秀水足可供人们“游目骋怀”，它能引起人们丰富的想象：或借山水以寄意，或借山水以抒情，山水景观的美感作用实在不可等闲视之。古往今来，无论是古代的“游囿”，后来的宫苑，还是民间私人宅园，凡属名园都是得山水性情。山衬水，水映山，山因水活，水得山势，青山绿水构成古典园林基调。山水称得上是造园的第一要素。
    山是造园的骨架，有了山才能“绿影一堆”。造园家在完成土建工程之后，即可凿池堆山，把简单的地形改造成有山有水，微波荡漾，峰峦起伏的城市山林空间，这叫迭山理水。
    自然界的山形形色色，土石相兼，有土山、石山、土抱石山，石掩土山。造园堆山叠石，是以大自然为师，是真山的艺术性再现。
    园林造山，用土为堆，用石为叠，采用堆山叠石相结合的手法，灵活多样地进行园林空间布置。堆土山，先将土夯实做基础，山腰点石，山顶树峰，小中见大，不失真山之理，真山之趣。叠石假山比较灵活，或者堆山，或者树峰，容易出效果。江南园林大都是堆山与叠石相结合，自然成趣。
    自然界的石头种类繁多，用于造园常见的有湖石，黄石，宣石，以及灵壁石、虎皮石等等种类。每种石头都有它自己的石质、石色、石纹、石理，各有其天然的形体轮廓。而不同形态和质地的石头，便自有它们不同的性格。就造园来说，湖石的形体纤长剔透，用它堆叠假山，情思绵绵；黄石则棱角分明，质地浑厚刚毅，用它堆叠假山，磋峨棱层，峰峦起伏，给人浑厚刚毅，用它堆叠假山，磋峨棱层，峰峦起伏，给人的感觉是朴实苍润。所以要分峰用石，避免混杂。
    堆山叠石是一种艺术创作和艰辛劳动，“山无定形，而有定理”。青萍老人曾经对叠石作过这样概括：“宜整不宜碎，石纹仔细配，突出峰秀顶，毫无人工为”。
    叠石假山大体上分为两大类型：一是写意假山，一是相形假山。
    先说写意假山。它是取真山的山姿山容，气势风韵，经过艺术概括、提炼，再现在园林里，以小山之形传大山之神。这类以某种真山的意境创作而成的山体，会给人一种亲切感，有着丰富的想象和品味的余地。各地园林都有成功的实例。南京瞻园海端假山，俨然一幅偌大的山水画。“虽由人作，宛如天然”。
    《扬州画舫录》上说：“扬州以园林胜，园林以叠石胜。”扬州个园假山确实别出心裁：笋石（白果峰）配以翠竹，湖石假山用玉兰、松柏、枫树村托，宣石假山用腊梅、天竺配村，构成春、夏、秋、冬四季景色。特别是秋山，造园家让它坐落在园的东北角，每当夕阳西照，则格外显得秋色迷人。
    当然，工程浩大的还是皇家园林里的假山。北京北海公园静心斋的湖石假山，一直被誉为清代叠石珍品。它与该园的建筑巧妙地组合在一起，构成一个宁静、幽雅的美妙境界。
    再说相形假山，给人印象最深的莫过于苏州狮子林的假山，它是摹仿自然界动物的形体动作砌叠起来的景观。未进园门已见墙前几只狮子在舞，此为序幕，点出了园景主题。狮子林是建于元朝至正年间的一座江南名园，全园采用湖石做材料，以表现狮趣为造型中心，几乎在每一个石峰上都有一只狮子在向游人卖弄姿态。观赏这类假山，若再善于运用丰富的想象力，则会愈相愈象，愈象则愈有趣。
    据说堆叠假山的时候，专门请一位相士坐在旁边“相”，一边相，一边叠。这相士通常都是由造园艺术水平很高的大师担任，叠石工人由他指挥，相中一块叠一块，这样叠出来的假山，自然会叠得形神兼备，气韵生动，维妙维肖，栩翎如生。
    当然，并非所有的园休空间都有假山。但园林中可以无山，却不能无石。点石，是堆山叠石的一种补充。在水际、路边、墙角、草地、树间点上几块石头，只要运用得好，立即会打破呆板平庸的格局，产生点缀不凡的艺术效果，别有情趣。
    在古典园林里，还常常会看到气势巍峨的湖石“立峰”。立峰玲珑剔透，是大自然风雨雷电雕凿出来的艺术品。南京瞻园“奇云峰”，北京苹锦园的“飞来蜂”，苏州的“瑞云峰”，上海的“玉玲珑”，杭州的“绉云峰。等等，都是形象绰约，美不胜收的佳品。扬州瘦西湖也有块奇石，俗称“寿星献图”，形神维妙维肖，饶有佳趣。清代造园艺术家戈裕良这样说过：选用峰石，必具“漏”、“透”、“皱”、“瘦”，才能藏情宿意。

造园四大要素之四——山水（之水）

    很久以前，人们就用诗、画赞美水。南宋马远的《水图》，被当作“世间奇物”珍藏在国家博物馆里。孔子对水也运用比兴而歌赞之。子贡问他：“君子见大水必观焉，何也？”孔子回答说：“夫水者，启子比德焉。遍予无私，似德；所及者生，似仁；其流卑下，皆循其理，似义；浅者流行，深者不测，似智；其赴百仞之谷不疑，似勇；绵弱而微达，似察；受恶不让，似包；蒙不清而入，鲜洁以出，似善；至量必平，似正；盈不求概，似度；其万折必东，似意。
    的确，山水是自然美的典型。“风乍起，吹皱一池春水”，富有诗意！园林里只要有了水，便显得一切都活了起来。若说水是古典园林的灵魂，这也不算过分。
    有些大型风景胜境，象无锡的太湖，杭州的西湖，桂林的漓江，四川的九寨沟，都得幸于天然之水。而许多私人庭园则也是得山水之助，承前人“引水注入”之法，平地凿池造一个水体，临水堆山，岸边植柳，架桥建屋，这叫理水。
    理水，包括对原有水体的利用、改造，和在没有水的情况下引泉凿池。大凡造园都要理水，手法有高下，效果有优劣。苏州本是一座著名的水城，那里造园理水的艺术手法更是精湛绝伦：拙政园起初是模拟太湖芦汀山岛的佳绝风光，全园以水为中心设景布点，种种太湖风情溢于园中。网师园水体处理则是另一种手法。殿春移是网师园的“园中园”，精巧、恬静、幽雅，造园家采取以虚带实手法，只在院一角堆山，山上建亭，亭旁置泉，泉下设一小潭，清清泉水终年不竭，静中有动，动中求静，获得声、形、色、影俱全的艺术效果。岭南更进一步，把水引入室内造景：广州白云山庄宾馆，山泉穿过山墙，布置了一个模拟的“三叠泉”，颇有别趣。因为大自然确实有个很美的三叠泉，那是在庐山五者峰东侧约四十五里的深山峡谷中。三叠落水，各有特点，头一叠好似银落九川，第二叠如同碎玉飞溅，第三叠一道珠帘。庐山奇景壮观举不胜举，唯独此处彼称为“庐山第一奇观”。
    一般园林中所凿的池沼采取自然式处埋，池岸也不能砌成河道的驳岸，而要“斗折蛇行，犬牙交错”，给人以自然活泼的感觉。水应该有终始。有终始则“活”。扬州珍园水池处理就有意味，在水池的一角置了一个示意性的“水门”，门屏上嵌人一块门额，用篆字书，“渊渊”二字。多数园林，如无锡寄畅园，扬州小盘谷，或用廊桥，或借假山石洞隔断尾水，隐其去迹，此法虽属通常手法，却见效果，因此被普遍采用。
    “石令人古，水令人远”。园中有山有水，才会清新致爽，“绿影一堆漂不去”。

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