[必看]：世界建筑大师专集

关中到客

　  想象虚无：反建筑的建筑--解读荷兰建筑师冉·库哈斯
    冉·库哈斯，1944年出生于荷兰鹿特丹，早年曾从事剧本创作并当过记者。1968-1972年转行学建筑，就读于伦敦一所颇具前卫意识的建筑学院Architecture Association。从那时起，他对当代文化环境下的建筑现象就开始表现出与众不同的兴趣。1972年，Harkness研究奖学金使他得以在美国生活和工作了很长一段时间。1972至1979年间，他曾在当时建筑界很知名的Ungers事务所以及Peter Eiserman的纽约城市规划/建筑研究室工作过，同时也在耶鲁大学和加州大学洛杉矶分校执教。1975年，库哈斯与其合作者共同创建了OMA事务所，试图通过理论及实践，探讨当今文化环境下现代建筑发展的新思路。

　　早在1978年，库哈斯就将关于纽约这个城市的研究，纳入《癫疯的纽约--曼哈斯的宣言》一书中。在这本书里，他设计了一系列虚构的故事，如：囚禁中的城市（The City Of the Captive globe）、斯芬克斯旅店（Hotel Sphinx）、福利宫殿大厦（Welfare Palace Hotel）、游泳池的故事（The Story Of the Pool）。

　　他想证明，即使是建筑上最不重要的细节，它所展现的永久性和大都会不断变更的不稳定性也是互不相容的。在这场冲突中，大都会无疑是胜利者。在这个事实不断渗透的现实中，建筑被降格至一件玩物的位置上，它不过是历史和记忆幻影的装饰载体。在曼哈顿，这个冲突用一种聪明的方法解决了：一座变化发展的建筑都应具备纪念性的氛围和内在（表现）操作的不稳定性这样的双重关系。它的室内是不同计划和活动的动态组合，不断改变，但又独立于建筑外表。曼哈顿的天才之处在于建筑外表和其内部表现之间的简单分裂，它保留了建筑外部形象的完整性，这才是曼哈顿真正的迷人之处。这个观点所展现的大都会拥挤文化（Culture of Congeston）不再是令人遗憾和不可原谅的，而是充满机会和所有潜在可能性的令人兴奋的文化现象。

　　这本书透视出冉·库哈斯乐观的现代主义精神，以及对当今一切文化现象宽容的接受。它奠定了冉·库哈斯作业名尚未有一件建筑作品的梦想建筑师地位，也改变了我们这一代青年建筑师对城市、对建筑的传统理念，如果说二十年代的前辈建筑大师勒·柯布西埃（Le Corbusier）所写的《走向新建筑》是本世纪初工业社会的建筑宣言，那么《癫疯的纽约》则是本世纪末消费社会的建筑与都市宣言，带来的是与前者同样的社会震撼力。

　　《癫疯的纽约》之后，库哈斯几乎花了二十年不停地建筑，努力实现或证实他早年在书中所提出的建筑理想和宣言，特别是外表与内在行为简单分裂论。

　　在外表上，库哈斯试图给人一种漫不经心的轻松的感觉，并没有对内部发生的一切有任何的暗示；而实际上，他却对其内部展示的空表现了极大的热情。建筑与都市内的空并非真空，他要给你一切的可能性，调动你的激情，幻想虚无。他要创造一种让你有无限欲望，要进去窥视的空，在建筑和大都会的空间里去创造一种拥挤的文化。正如勒·柯布西埃、马塞尔·杜尚曾经给后人设下的无数令人迷幻的陷井一样，库哈斯这位天才建筑师也给我们这代人设下了迷人的圈套：

　　1． Villa DallAva住宅（巴黎，1991完成）
毫无疑问，冉·库哈斯对希望生活在这座玻璃盒子里面的主人们产生了好奇心。而所有的以上片段只是这种好奇心贯穿于整个漫长的建筑构造过程中的一种故事性的积累。

　　2． Grand Palais, Lille（法国，1996年第一阶段完成）
无修饰的木夹板、镀锌铁皮、未作表面处理的混凝土、裸露的荧光管，这一切均无娇造作之感。库哈斯在自己的建筑作品里对于细节大样或多或少显得轻松自如，并愿意去使用这些很便宜的材料，只是淡淡地流露出对建筑的关注，库哈斯自认是一个没有风格的建筑师，不像当今红透半天Richard Meier或Frank Gehry。他认为没有风格并不是件坏事。他对形体视而不见，只对形体内的拥挤现象有兴趣。

　　3． Parcde Lillette (巴黎，1982竞赛方案)
这是冉·库哈斯没有物质的拥挤论点的代表作。在这里他只是简单地复制一个自然，用最少的，没有特色的建筑语言（或设备、或具体形式）加上不确定的计划去创造一片布满社会工具的密集森林去横跨这块地形。 1996年，冉·库哈斯更把这种低调处理建筑都市的风格与个性的观点，推向一个登峰造极的层次，这一年他提出了普通城市的观点。他认为个性的坚持给当代的城市社会发展造成了很大的束缚，与当今消费社会所制造的东西毫无关联。这也是大量普通城市存在的思想根基。只有现在，没有过去也没有将来。存在便是合理。

　　这种近似颓废荒诞的观点，却掩饰不住他性格中严肃的一面。从1996年1月至1997年1月，他在哈佛的研究课题转向全球经济发展最迅速的珠江三角洲地区，把深圳、东莞、广州、珠海、澳门和香港等地作为他的研究场所，采访了当地的规划师、建筑师、官员、教授、学者和学生，并重新把新的都市条件整理编成《珠江三角洲》的小册子展示于当年德国卡塞尔艺术文献展。

　　正如他的前辈建筑大师，多才多艺的勒·柯布西埃，所有影响当今建筑/都市发展的主题--社会、经济、文化、地理变迁等--以及由此带来的全球化的动态影响，才是真正令他感到兴奋的事情。

　　与前半个世纪提倡国际风格、方盒子，把自己的一套主观臆想无情的渗透到全世界的勒·柯布西埃不同，库哈斯认为虽然每一个建筑师都有机会在世界各地建立自己的作品，但更应把自己的兴趣与每个国家的文化相互渗透，这样他的作品才可能有持续的生命力。库哈斯自己便是这样的建筑师，人住在伦敦，事务所在鹿特丹，教书哈佛，而作品则散落在世界各地。

　　虽然全球化的趋势已成为当今建筑最重要的特色，毕竟像勒·柯布西埃大师们的英雄时代已经过去了。在提倡没有主流，没有个性的时代，冉·库哈斯清醒地意识到只有多元、矛盾和冲突的不确定性才是建筑在每一个时代的永恒主题，也是建筑得以不被历史淘汰的根本所在。他本人一开始便是这种浪漫的实有主义者，更是具有实验精神的艺术家和时代观念的创造者。


                  建筑大师之矶崎新

    日本建筑大师矶崎新把自己最重要的作品《电气迷宫》和自己的建筑设计生涯以1968年为界划分为三个阶段，一个是1968年以前探索现代主义建筑的阶段，然后是1968年这个关键性的变革时期，他目睹了现代社会的多种乌托邦梦想的破碎，开始反思新状态下建筑和社会的发展可能，然后就是1968年以来三十六年的持续的探索，迪斯尼总部和巴塞罗那体育馆让他获得了国际性的承认。在中国，矶崎新先生帮助过深圳市政府设计深圳文化中心。

　　事实上，他承认自己的主要兴趣已经不是设计中应用什么新技术和材料，而是为人们提供精神居所。在《未建成--矶崎新建筑艺术展》中有多件未完成的作品，他说有两种设计会遭遇未完成的命运，一种是超越了当时的制度、观念的探索，一种是低劣的垃圾作品。而自己这些早年的作品仍然以某种方式存活。例子之一就是他最新的设计--中央美术学院新美术馆--这个著名的美术学府想修建一个富有创造性的学术性展览空间，于是邀请矶崎新主持设计，他从以前的一个设计中获得灵感，在设计中最大限度注重展览空间的可移动性，以便兼顾各种形式的展览。他说“巨大数字始终是我关心的问题，我的设计试图对众多的人口、海量的信息做出反映”。

　　他最近的工作重点就是中国。除了中央美术学院新馆设计，还为上海证大集团设计九间堂别墅项目和上海艺术大酒店。更为引人瞩目的是他的另一项设计，在四川安仁博物馆群落中，他主持设计抗日纪念馆中的日军馆，他说自己对能参与这样具有反思性质的建筑抱有浓厚的兴趣，在设计中将把自己对于战争的体验和反思融合进去，他说，“我不仅仅把这看作一项设计工作”。


　　《未建成--矶崎新建筑艺术展》开幕

　　《未建成--矶崎新建筑艺术展》于2004年6月22日在中央美术学院王府井美术馆正式拉开帷幕。在今后的几个月中，该展将分别赴上海、沈阳、青岛三地巡回展出，预计于2004年10月20日在青岛结束。

　　日本建筑师矶崎新是国际著名的建筑设计大师，自上世纪六十年代以来不断有作品问世，他的作品及设计观念既具超前意识，又不乏内敛、含蓄的东方精神，曾对日本、亚洲乃至现代世界建筑潮流的进程产生重要影响。

　　由中央美术学院及青岛天泰集团、中国美术学院、广东美术馆、上海证大集团等五家单位联合主办的这个展览第一次把这位建筑大师的主要作品带到中国公众面前。 “未建成”这一概念由矶崎新于2001年在东京个人建筑展上首次提出，并在同时出版的《未建成/反建筑史》一书中进行了深入阐述，体现了矶崎新认为“反建筑史才是真正的建筑史”的独特见解。在本次展览中，矶崎新特意选择了部分已建成项目与“未建成”同时展出，以作为一种“未建成”与“建成”之间的转化关系的揭示。


   未完待续。。。。。。。。。。。。。。。。。。
  （强烈要求斑竹加分）

liapeng

很惊讶于 他 在央视大楼中的原创力!     那个型是怎么出来的呢？

心碎黑咖啡

扭出来的，肯定是给老婆拧衣服的时候想到的

diko

为什么没有图片呢
太抽象了

soso~~hoho

建不起来的东西，只能是徒有其表。。。
我个人不喜欢那个方案
库哈斯在拿中国人开玩笑

shawing

虽然不喜欢他的那个方案,但还是很佩服他!

wpf402

突破和创新都要受道非议啊！

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走进国家大剧院—保罗·安德鲁访谈录
   

    保罗·安德鲁(Paul Andreu)，1938年出生于法国波尔多市附近的冈戴昂，毕业于法国高等工科学校(1961年)、法国道桥学院(1963)和巴黎美术学院(1968年)。1967年，他设计了圆形的巴黎戴高乐机场候机楼。从此，作为巴黎机场公司的首席建筑师，他设计了尼斯、雅加达、开罗、上海等国际机场，日本关西国际机场的基本概念也出自安德鲁之手。他参与过许多大型项目的建设，像巴黎德方斯地区的大拱门、英法跨海隧道的法方终点站等。1999年，安德鲁领导的巴黎机场公司与清华大学合作，经多轮角逐，在中国国家大剧院国际竞赛中夺标
    ３月３１日，保罗·安德鲁接受了记者的采访。“国家大剧院是为大众设计的”

　　　记者：国家大剧院方案竞赛云集了许多国际著名建筑师，竞争十分激烈。你认为是你个性中的哪些品质帮助你最后胜出？

　　安德鲁（笑）：是我对这个建筑的热爱，业主和评选的人看到我的信心，也看到我对这个剧院的热爱，这让他们放心。

　　记者：你认为你的方案最精华的地方在哪里？

　　安德鲁：我设计的中国国家大剧院是一个全新的概念，是所有人未见过的方案。这是一个很有雄心、创意的方案。它不仅外表很美，而且内部功能齐全。这是一个很大的建筑，里面像个城市，有许多街区。可以听音乐，可以散步，有展览，还有其他商业、文化设施。就是不听音乐，到这里来散步、参观访问，也是一种美的享受。

　　尽管叫国家大剧院，但它不仅是为爱听歌剧的人设计的，也是为大众设计的，这一点非常重要。大剧院内部设置了歌剧院、音乐厅、戏剧场、小剧场四个部分，但还有第五个部分，就是为人民大众的文化生活而创造的活动空间。

　　从一开始，我就认为建筑物无论在内部还是外部，都要给旁观者新奇的感觉。“我希望２０年后这个剧院会被称为中国的建筑”

　　记者：许多人在评价你的方案时用了“前卫”这个词，你在紫禁城附近设计这个剧院，有没有考虑中国传统的因素，还有跟人民大会堂协调的问题？

　　安德鲁：我倒想提一个问题给你：一个圆的建筑在方形的水面上，是什么概念？在中国这叫“天圆地方”，中国国家大剧院表达的正是这种思想。这个建筑的空间是一层一层套在一起的，这也是中国建筑的特点。

　　这个建筑跟周围很多环境能够很好结合。在跟大会堂配合的问题上，大会堂立面非常垂直，大剧院应成为一个对比。你如果把大会堂的美显出来，又不压抑其光辉，就成功了。于是我把大剧院每个角度都看成一个立面，而不是设计成四个立面，与大会堂形成非常强的对比，以显出建筑的美。阳光从天上洒过来，不同的时刻，在大剧院上面显现不同的色调，这又与大会堂形成反比，而成为协调、对话。

　　我想指出两点：第一，这个设计体现的不是丧失理智、疯狂的想法，它是理性的设计。第二，人们对生活充满信心，就不在乎在生活中冒一点险。但我并没有抹杀中国传统，我希望２０年后，这个剧院会被称为中国的建筑。“一个时代有一个时代的建筑”

　　记者：一些学者提出，北京应该向巴黎学习，把一些现代化的功能转移到古城外面去，甚至包括大剧院这样的建筑。你如何评价？

　　安德鲁：这个想法不好。大剧院所在的城区已经建设了一些权力机关的房屋，在这里，把政治、历史、文化的建筑放在一起更好，使三者更好地结合，让城市的中心更有活力。如放到城郊，就没有任何意义。

　　当年人民大会堂建在天安门广场，而故宫是古典的，在这个意义上，两者是有冲突的。但一个时代有一个时代的建筑，如果一个城市永远按过去的样子固步自封，就看不到前途了。

zhangypforever

鸟人，把大剧院当机场设计了

开心比比

其实挺配服他在结构方面的创造的,这点我想不应该否认吧!!!

archlyz

我比较赞同安德鲁的看法,毕竟没有破坏天安门大的环境,真的,想法有点超前没有错的

414l

我比较喜欢库兄
并不是因为形式的眩目
以前看过他一个博物馆的方案
空间和功能处理  非常不一般
呵呵
那以后开始注意和喜欢他的建筑