[讨论]：有关喷泉的话题

我是大佬

水作为一种晶莹剔透、洁净清心，既柔媚、又强韧的自然物质，以其特有的形态及所蕴含的哲理思维，不公早已进入了我国文化艺术的各个领哉，如诗文、绘画、音乐、戏曲等方面，而且也已成为园林艺术中不可缺少的、最富魅力的一种园林要素。
古人云："水性至柔，是瀑必劲"、"水性至动，是潭必静"，公从水的本身而言，已是刚柔相济、动静结合的一种"奇物"。早在近三千年前的周代，水已成为园林游乐的内容。在中国传统的园林中，几乎是"无园不水"，故有人将水喻为园林的灵魂。有了水，园林就更添活泼的生机，也更增加波光粼粼水影摇曳的形声之美 。但是，红花虽好，需有绿叶扶持。水影要有景物才能形成；水声要有物体才能鸣发；水舞要有动力才能跳跃，水涛要有驳岸才能起落……没有其他要素相配，也难以发挥水的本质美。
在园林诸要素中，以山、石与水的关系最密切。中国传统园林的基本形式就是山水园。"一池三山"、"山水相依"、"背溪随地作低平"等都成为中国山水园的基本规律。大到颐各园的昆明湖，以万寿山相依，小到"一勺之园"，也必有岩石相衬托，所谓"清泉石上流"也是由于山水相依而成景的。
山，基本上是静态的，而水则有静态与动态之分，即使是静态的湖池，也常以养鱼、栽花或结全光影、气象来动化它。而如流水瀑布、溪涧等则是动态的水，故常有"山本静而水流则动"的说法，以水"活化"山，动静结合构成园景。
有山就可以登高望远，低头观水，产生垂址与水平的均衡美。有山就有影，水中之影加强和扩大了园林空间的景哉，因而产生虚实之美。
不同的水体构筑物可以产生不同的水态；以水环绕建筑物可亲生"流水周于舍下"的水乡情趣；亭榭浮于水面，恍若神阁仙境；建筑物小品、雕塑立于水中可作为引导、标志及点缀。
至于那丰富多样的各种植物，尤其是那些繁花似锦、异彩纷呈的花卉，更是水景园林不可或缺的因素，植物如果缺了水，不仅不能生长，更谈不上植物的美，故水与植物是相得益彰构成园景的伴侣。
不仅如此，园林中的水还具有调节小气候、灌溉和养育树木花草（尤其小生植物）、养鱼、泛舟游览、小上声耍乐、垂钓、游泳、蓄水以及特殊情况下的消防、防震等等实用功能。
我国的先贤们对于水有过极为深刻、极富哲理的诠释：认为水是无私的，即凡是人类、动植物、其他生物，如需要均给予，最有"德"；凡是水所到之处，就有生命成长，很"仁者流行，深者莫测"，很有"智慧"；它能赴百仞而不疑，有"勇"；水能"不清以入，鲜洁以出"，洗净污浊，与人为善；水"至量必平"，最"公正"。先贤们将水的本性以拟人化的评价归结为德、仁、义、智、勇、善、正的品德，而在园林中，它与山石、植物、建筑物等要素，组成丰富多样、绚丽多姿的美景，以其实惠功能，形象优美、寓意深刻而成为难能可贵的园林要素，体现出真善美的风姿，而这一切也就是作者写作本文的初衷！
◆音乐喷泉：由电脑控制声、光及喷孔组合而产生不同形状与色彩、并且配合音乐节奏......
◆ 程控喷泉：程控的特点是需要针对每一个乐曲编程......
◆ 雕塑喷泉：雕塑本已是一种很形象的艺术，但若配以活水，则会呈现出另一番情趣......
◆ 旱池喷泉：喷泉放置在地下，表面饰以光滑美丽的石材，可铺设成各种图案和造型......
◆ 壁　　泉：人工堆叠的假山或自然形成的陡坡壁面上有水流过形成壁泉......
◆ 涌　　泉：水由下向上冒出，不作高喷，称为涌泉......
◆ 泳池喷泉：在泳池内设置的喷泉，具活水，清新空气，嬉戏等功能......
◆ 室内喷泉：娱乐场、酒店、居家等配以装饰性的喷泉，定能给人以高雅、素美之感.....
◆ 其它喷泉：水幕电影、子弹喷泉、时钟喷泉、鼠跳泉、游戏喷泉、乐谱喷泉
*-*b

我是大佬

有谁和我讲座有关喷泉的话题啊*-*b

hhjsmz

中国喷泉的发展历史



    自80年代以来，我国的喷泉艺术迅速发展，用“忽如一夜春风来，千树万树银花开”来形容，是一点不过分。不仅是各类喷泉艺术研究所、喷泉艺术公司林立而起，而且是各种喷泉艺术作品如潮水般涌现在街头、厂区、公园、宾馆。喷泉艺术同绘画、雕塑等艺术一样，在今天已进如寻常百姓中间，为人们展开了一个崭新的艺术世界，成为人们精神生活中一个重要的组成部分。
    喷泉艺术创作的发展，必然启动对喷泉艺术的研究。喷泉艺术在我国是一门新兴的现在艺术，它是现代科技与艺术结合的产物。他的研究是双向的：一方面是喷泉中的科技、设计的研究，研究如何采用最先进的攻击和科技来表现艺术的美；另一方面则是艺术研究。由于现代高科技的介入和喷泉媒介材料的特殊性，喷泉艺术不仅形成了独特的语言系统和艺术规律，而且在艺术观念上也发生了一定变革。本文拟从艺术学角度，对喷泉的发展现状、艺术特征和艺术原理作初次的论述。
    喷泉艺术发展概述
喷泉原是一种自然景观。由于自然力，地下水从岩缝、地隙中喷出地面，水、色交织，千姿百态，蔚为壮观。古人曾有诗描绘：“喷泉声如玉，潭澄色似空。练垂青嶂上，珠泻绿盆中。溜滴三秋鱼，寒生六月风。为此他们发出惊叹：“细鳞石出，造化何自然！”由于喷泉富有表现色彩，充满神神奇的美感，因而人类仿照它进行加工和创造，用来美化环境，陶冶心灵，这样诞生了喷泉艺术。
一、自然动力喷泉艺术
    自然动力，即来自自然界的物理动力，比如地壳内的压力，由高往低的重力等。自然动力喷泉艺术的主要特点：一是依赖性。他以来自然动力源，受地理位置、动力资源的限制。人们只能是因地制宜，借势运艺。因此早期的喷泉艺术都有一定的装饰性。有的依附于雕塑，如《苍龙吐水》，喷泉水由石雕的龙头中吐出；又如《圣杯》，圣杯中溢出喷泉水，沿四边流淌。有的依附于建筑，如在庭院里堆山凿洞，引泉入池，制成“滴水弹琴”。二是原始性。自然动力是自在的，人类无法支配它的力度，控制它的结构、节奏，喷泉保持着它的自然原始状态。因而，它的艺术语言十分简单，仿佛人类幼年时呀呀学语，只能表现一些有限的意味。
二、人造动力喷泉艺术
    现代喷泉艺术的崛起，与现代科技的发展是紧密相联的。首先是电力的应用和水泵的发明，它们使喷泉在动力源上摆脱了自然的束缚。人类拥有了人在动力，就拥有了创造喷泉艺术的主动权。人类因此能够自由地设计制作喷泉，可以通过机械的支配，控制水流的方向、形状、节奏，控制水流的排列组合、结构变化，这样，在一定程度上，使喷泉超越了自然客观的属性，变为人类能够按照自己审美需要而作自由操纵的表现系统——一种新的艺术语言系统。可以说，独立的喷泉艺术滥觞于人造力的发明。近百年来，喷泉艺术随着现代科技不断地加盟而迅速发展，日趋成熟。灯光技术的引入，极大地丰富了喷泉的艺术语言，增强了喷泉的艺术表现力；电脑的引入，改变了喷泉的控制方式，由人工控制节奏转变为自动控制，由粗放型控制转变为精密型控制；频闪器、电子感应器的引入，沟通了艺术与观赏者新的关系，观赏者因此能够直接进如喷泉作品。现代高科技为喷泉艺术拓展了并继续拓展着发展的道路。
喷泉艺术特征
    艺术一词有两种含义。一是指技艺，如我们常说的军事艺术、教育艺术、演讲艺术等，这里的艺术都是技艺的意思。二是指思想情感的呈现形式。艺术哲学家苏珊·朗格说：“所谓艺术品，说到底也就是情感的表现”艺术与非艺术的分界线，就看作品中是否灌注着生命意味和思想情感。
    艺术是一种技艺，但这种技艺的目的是为了创造一种表现形式，一种能将人类情感呈现出来的形式。喷泉艺术与绘画艺术、雕塑艺术，在“艺术”的内涵上是一致的，都是人类情感呈现的形式。当我们观赏北京金水河喷泉时，我们为它的庄严而感到肃穆，为它的壮美而感到振奋；当我们光上成都总府街喷泉时，我们为它的洁净而觉得清爽，为它的宁静而觉得幽怨；当我们观赏蔡文颖的《动感泉》、《升降泉》、《沙漠之泉》等作品时，我们是如此地神驰意会，如醉如痴。蔡文颖的话点出了其中的要义：“我的作品与观者互相感应，使观者在艺术品中感到率真，抛弃日常社交的心虚。我希望能把心中的欢愉表现出来，使观者能感受到一个现代社会中生命的颂歌。”喷泉艺术正是这样以它独特的方式把情感转变成感性形式。
    一门独立的艺术的存在，总是与它的工具、材料及由此而形成并制约的艺术语言系统分不开的。每一门艺术都有自己的艺术语言系统。现代艺术发展史告诉我们：现代艺术发端于摄影。照相机的发明，在艺术上创立了摄影语言系统，。从而产生了摄影艺术。随后，摄影机的发明，在艺术上又创立了影视语言系统，从而产生了影视艺术。因此，可以说，水泵及其相关科技的发明，在艺术上创立了喷泉语言系统，从而诞生了现代喷泉艺术。
喷泉艺术特征之一：四度空间造型
    虽说喷泉与绘画、雕塑等同造型艺术范畴，但它们的造型空间是不同的。绘画在平面空间造型，是二度空间艺术；雕塑在立体空间造型，是三度空间艺术；喷泉则在时间维度上作立体空间造型，属于四度空间艺术。它兼有时间艺术和空间艺术的特征，是两者的结合，主要表现在下述三个方面。
（一）软雕塑
    雕塑用土、石、木作物质材料，材料性质是“硬”的；喷泉用水作物质材料，材料性质是“软”的。“软”是指水的特殊性决定了喷泉的造型特点：它不雕塑细节，而注重结构雕塑，通过结构来传达艺术意味。
    然而，作为立体空间艺术，喷泉与雕塑有相同之处。它们的创作和欣赏视点都是全方位的，观者可以从任何角度进行观赏，而且不同角度会产生不同的艺术效果。它们的审美空间都是开放的。喷泉虽有水池框范，但框而不隔，可与四周自然、人文环境联系融合，而将空间向外延伸。它们都有一个体量问题，而且物理体量的大小直接关系到作品的审美效果。喷泉与建筑也有相同之处。同建筑一样，喷泉不仅具有外部空间，而且还有内部空间。凭借管道的构架，喷泉可以制造各种“建筑材料”：柱、墙、檐、门、窗，构造成形状、大小、高矮、宽窄不同的空间，而且“门”可以自动开闭，“窗”可以随意升降。若再配上灯光装饰，就造成了包蕴明朗、热烈、压抑、恐怖、神秘等种种意味的神话般的“水晶宫”。
（二）活动雕塑
    喷泉艺术的空间形态与雕塑、建筑不同，它是活动的，具有时态性。它的活动包含两个过程：不断展现和不断消失。这与人类的生命活动相似，一边是生长活动，一边是消亡活动，如此循环往复，生生不息。在消长运动中，既预示了归宿，又孕育了期待，充满着一种自然的活力。与其他空间艺术比较，喷泉艺术具有一种自然的生命意识。
    我们说喷泉艺术是活动雕塑，这“活动”在它的形态中主要还体现在其他三个方面。首先是情感呈现的过程。喷泉艺术呈现情感方式，与音乐艺术十分相似。比如《四季歌》、《茉莉花》，同一旋律在演奏中需要重复数次，这重复就是情感呈现过程。时间艺术的情感呈现，一般都需要有个过程，在过程中才能达到被听众接受的目的。喷泉艺术虽然有空间形式，但同时又有时间形态，它的旋律也需要一个过程，需要在过程中呈现，如果我们把喷泉形式结构抽象为A，那么它的呈现过程就是AA1A2A3，A1A2A3，是A的变形与重复。如果我们把喷泉形式结构抽象为ABC，那么它才呈现过程就是ABAC，ABAC，情感在旋律的反复、变形、对比的过程得到充分呈现和深化。
在塑造形象的喷泉中，这“活动”则体现于形象展现过程。绘画、雕塑中的形象是不动的，动寓于不动之中。动即过程，它们的过程要由观赏者参与，通过想象去完成。喷泉艺术则不然，它能够直接展现形象活动的过程。如成都喷泉艺术公司的《荷塘月色》，在层层叠叠的荷叶、袅娜开放的荷花中，浮起薄薄的青雾，这青雾时隐时现，时浓时淡，在微风中飘拂，真会有一种“轻纱似梦”的感觉。荷塘里响起一片蛙声，池里有青蛙（水团）跃起，从这片叶上跃到那片叶上消失。喷泉的动态的形象给画面注入了如真似幻的情趣。
    此外，喷泉的“活动”还表现于时空转换。绘画、雕塑中的时空的固定的，在一个空间框架中，只能有一个时空形式。但在喷泉艺术中，时空能够自由转换，犹如戏剧在舞台上转换场景一样。比如《峨嵋三大景观》，同一个水池里轮换再现“峨嵋云海”、“峨嵋日出”、“峨嵋佛光”三个时空不同的景观。
（三）综合雕塑
    艺术之间存在一种交叉关系，常发生综合现象。这里说的综合，是指一种艺术作品同化另一种艺术作品，将它作为自己表现系统中的一个要素，被同化的艺术作品因此而失去原来的独立。例如一首歌曲，当把它放在一幕戏剧中演唱时，它就不再是一首独立的歌曲了，而变成了一件戏剧事件。艺术品之间的同化是一个十分复杂的现象。就空间艺术而言，一般说取决于艺术的空间维度。比如三度空间艺术雕塑、建筑，容易同化二度空间的绘画，而绘画则很难同化雕塑、建筑。雕塑、建筑也能同化喷泉，但它们不能同化时间艺术音乐。喷泉则不然，它在四度空间造型，兼有三度空间艺术和时间艺术的特征，具有很大的同化力。它能同化绘画，也能同化中创立和发展自己的艺术品种。从这个意义说，喷泉是种综合雕塑。
喷泉艺术特征之二：朦胧美
    朦胧，即模糊。它是艺术的一个共性。任何艺术都是朦胧与清晰的对立统一。若有区别，也只是朦胧值或清晰值的差异。从一门艺术说，比如绘画艺术，人们一般的共识是文艺复兴、古典主义的是清晰的，巴洛克、印象主义的是朦胧的。倘若从整个艺术系统说，语言艺术的清晰值相对说要高一点，而喷泉艺术的朦胧值最为突出。朦胧美可以说是喷泉的一个重要特征。喷泉在形态上有一种自然的朦胧美。喷泉的物质材料主要是水，兼容光和色。水在运动中似柔似刚，有缓有急，既透明又浑厚。在它如柱如瀑如镜如雾的千姿百态中，映照着鲜艳的光、色、衍射出光怪陆离的彩带，形成难以言喻的水、光、色的浑然组合，其气象是这样混沌、弥漫、渺茫！喷泉的水又始终呈循环状态，周而复始。其形状或作奇妙组合，层层叠叠；或是动静相间，跳跃变化；或成虚实相生，扑朔迷离；或为纷纭挥霍，形难为状，确实如老子所言：“惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物。”现赏喷泉，你感到它美，却说不清它那起伏变幻的情状，道不出美在何方。
    喷泉的朦胧美不仅表现在它的形式表层，也表现在它的深层，即它的艺术意味。这与喷泉的艺术语言特性有关。喷泉的艺术语言以水、光、色做物质媒介，由点、光线、面、形等组合而成。它呈现的感性形式一般不构造具体形象，不传达具体情感，具有很强的抽象性，它用结构组合的方式，直接诉之于人的视觉，激发人的情绪，引起人的联想和想象。喷泉艺术创造的是一个召唤结构。它的召唤结构是直感性、暗示性、象征性、开放性的综合。这个结构只给人一个总的情感模式或意味指向，无论是表情或是达意都带有变量性，而变量取决于审美主体本身，正如庄子在《天道》中说：“意之所随意，不可以言传也。”每个观赏者都可以从自己的“期待视野”中去分享各个不同层次的意味，而获得的意味又随审美主体的情绪飘忽不定，瞬间变化。
喷泉艺术特征之三：参与性
    黑格尔曾从哲学上提出“存在”与“定在”两个概念，他说：“存在是不曾规定的。”“定在却是一个规定的存在。”在艺术中，如果作品是“存在”的话，那么观赏者的介入就是“定在”。“定在”就是观赏者对“存在”的领悟过程。参与性是艺术的一般规律。然而，必须指出，现代艺术由于高科技的介入，其参与性的艺术观念已发生了变化。
    传统观念的参与性，主要是一种意义的参与。接受美学家伊塞尔就此作过说明：“作品的意义不确定性和意义空白，促使读者去寻找作品的意义；从而赋予他参与作品意义构成的权利。”比如达·芬奇《蒙娜丽莎》中的神秘的笑，罗丹《思想者》中的深沉思索，其中意味，在作品问世以来一直吸引着无数观赏者的参与，从而成为种种“定在”。
    喷泉艺术的参与性，当然包含这种意义上的参与，但它不仅是意义的参与，而且是一种艺术形式的参与。在喷泉艺术中，观赏者可以直接进入作品。比如蔡文颖的喷泉作品，观众只要对着水拍拍手，那水色交织的一圈圈彩虹就会向上移动；即使观众的惊叹声，也会引起作品的形状相应变换。邹世才的《幸运喷泉》中，随着观赏者的不同方向、不同方式的脚步，哦恩权都会发生感应，呈现各种结构、节奏和色彩。现代科技给观众进入作品开辟了途径，观众参与正在发生变化：由“再创造”转为共创造，由静止观赏转为直接对话，由精神性参与转为物质性参与。换言之。传统的艺术品在形式上自足的、完成的，呈现封闭状态，；而喷泉的艺术形式则能够处于未完成状态，呈现开放性，吸引观赏者共同来参与。这是现代艺术中参与性观念的一大变革。可以预见，现代科技的新发展，还将给喷泉艺术的参与性带进一个充满惊奇和乐趣的新境界，将目前艺术中尚属低层次的参与推向更高层次的参与。
喷泉艺术原理
    艺术呈现的方式有两种：表现和再现，因此，人们把艺术分为表现艺术和再现艺术。其中两中方式的终极目标是一致的，都是呈现人类的情感，不同的只是方式。表现方式把情感客观化为感情形式，而再现方式则把情感寄寓在具体的形象之中。喷泉艺术本质上是一种表现艺术，但它并不排斥再现，兼具一定的再现功能。
一、表现：有意味的形式
    艺术理论家克莱夫·贝尔在《艺术》中说：“艺术的线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式间的关系，激起我们的审美感情。这种线、色关系的组合，这些审美的感人的形式，我称之为有意味的形式。”无疑，喷泉艺术本质上是一种有意味的形式。它有时不塑造形象，整个艺术品仅是一组弧线、几根直线和若干光色的组合，但是人们从中却感受到了无穷的意味。这意味直接来自于形式。
（一）喷泉的意味
    喷泉的意味是怎样从形式中发生的？对此，鲁道夫·阿恩姆作了科学的揭示。由之，我们不难发现，喷泉的“表现性就存在于结构之中”。有意味的形式，究其艺术原理，就是艺术形式与人的心理在结构上的契合。比如当我们观看一场舞蹈时，那悲哀和欢乐的情绪看上去是直接存在于舞蹈动作之中，意味与形式融汇一体，这主要是因为，性质上是等同的。虽然喷泉是物质形式，情绪是心理形式，但两者本质上都是力的形式，前者是物理力运动形式，后者是心理力运动形式。现代格式塔心理学实验证明，当两者在力的形式上发生异质同构时，就会发生艺术效应。比如“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，会引起人的点点回忆，绵绵愁绪：“乱石崩云，惊淘裂岸，卷起千堆雪”。会使人心潮澎湃，精神振奋：“一望几重烟水”，则会给人蒙上几分惆怅，几分迷迷惘。假如把力的形式结构称为“力的图示”，那么喷泉艺术的创作就在于发现和制造种种“力的图示”。
    喷泉既是有意味的形式，也就规定了它的意味的特点。喷泉的意味只是“意味”的本身，而不是具体事件中的具体意味。它的意味是抽象的，是人类共他的生命意识和情感。一件优秀的喷泉艺术作品，将会超越时代、民则、阶级，而被全人类所接受。具体说，喷泉的艺术意味包含这三方面：
    生命意味。你在观赏喷泉时，你的第一个感觉就是在体内会出现一种莫名的兴奋，觉得自己的呼吸、血液、机体不由自主地随着喷泉的消长节奏而张弛，仿佛受到一种神秘力量的控制，感到无穷的快意。这是生命的涌动，它来自于启动下的一种有序运动，而人的生命，也是生命力贯注在人体中有机系统的运动。生命意味，便是发生于两者原动力消长运动的异质同构。
    情感意味。喷泉艺术形式中所含的力的结构图式，若与人的心理力的结构图式发生契合，就会发生相应的诸如欢乐、悲痛、轻快、崇高、恐惧等等情感意味。
    联想意味。喷泉艺术形式中的某些特征，若引起人的联想、想象，于联想、想象中就会发生某种文化意味、社会意味。比如数根弧线并列，会让人联想到孔雀开屏，而这在我国民俗中具有吉祥的意义。56根水柱排列组合，人们便会联想到我国是56个民族组成的大家庭，从而变为民族大团结的象征。
    上述意味在实际发生中常常是交融的，而且也表示所以观赏者都能接受的。因为意味的发生是艺术品中固有的形式结构与观赏者心理结构碰撞的结果，在很大程度上取决于观赏者的经验结构和审美期待。马克思说，没有感受音乐的耳朵，就没有音乐。然而，较之某些艺术，喷泉的意味更具有大众性，特别是它强烈的生命意味，能够叩响所以观赏者的心灵大门，它的“力的图式”也无一例外唤起观赏者共通的情绪，尽管在这“力的图式”感应中，有的似乎感到是高山顶上的雷雨巨暴瀑，有的似乎觉得是浩瀚大海的惊涛骇浪。雅俗共赏是喷泉意味的特点，也是它之所以受人们喜爱的原因。
（二）喷泉的形式
    艺术形式，从某种意义上说就是艺术语言。喷泉拥有自己独立的形式系统，具有独特的形式和特定的造型规律。它的基本形式要素是水流和灯光，包括水点、水线、水面、水形、体量及亮度、色彩等。
    水点：点是沉默含蓄的力。喷泉的水点大点大者如涌浪，小者如滴珠，微者如尘末。
    水线：线是力的运动路线。直线含一种力，硬直明快。垂直线具有暖感，水平线具有冷感，斜线由斜度来定冷暖倾向。曲线由张力和重力合成，它优柔轻盈，在形态上有丰满的圆弧线、潇洒的抛物线、软慵的椭圆行弧线和富有弹性的变径曲线。折线由不同方向的两种力构成，使人焦灼不安。锐角紧张，直角冷酷，钝角疲软。旋线由张力、重力、旋力综合而来，来得奔放飘逸，又有不稳定的动感。
    水面：均衡扩张的力构成面，形状上扇面、方面、串珠面等等。
    水形：点、线、面组合成形。性是一种基本的力的图式。比如三角形，呈现尖锐、冲动、紧张、兴奋；方形，呈现问动、平衡、静止；椭圆形，呈现柔和、优雅、秀丽。
    体量：水流的体量是力的一种形式。如果说数十米高的巨型水柱方能呈现雄伟崇高，那么轻盈细长的弧线呈现的是亲切优美。喷泉体量的艺术效果是相对的，它通常以喷泉的整体体积作为参照系。
    亮度：光线的亮度是力的一种形式。亮度高，力值大，显得明朗、积极、主动、激昂；亮度低、力值小，会产生压抑、恐怖、神秘、悲哀。
    色彩：色彩由光波组成，光波是力的形式。人的肉眼能见的光波，按波长770——360毫微米排列，便出现红橙黄绿青蓝紫七色。红色波长，充满力量，令人振奋；紫色波短，含有衰落，给人神秘。黄色具有前冲力，含有希望和发展；蓝色具有凝聚力，含有宁静和素雅；绿色是黄、蓝两色的中和，既含有生机，又归趋平静。白色是力的开始，象征纯真，孕育快乐；黑色是力的泯灭，象征死亡，孕育恐怖；灰色是白、黑两色的中和，带有凄凉和沉闷。
    空间艺术的造型，在很大程度上取决于形式要素的性质。虽然，构造“力的图式”是空间艺术的一个共性，但由于艺术间的形式要素的区别，在构造中不能不形成了各自的规律。绘画、雕塑等艺术中的“力的图式”常是暗含的，潜在深层。若把“力的图式”称之为“造型”，那么它们的“造型”隐在“造像”之中。喷泉的“造型”则不然，它的明显的，亮在表层，它通过水流、灯光等形式要素的组合，直接把“力的图式”抽象出来，化为感性形式。因此，喷泉在“造型”上形成了自己的法规。
    首先是力型法则。喷泉的水流，按力的形式（点、线、面、形等所含的力的性质）排列组成力列，又按体量大小排列组成力级，力列和力级构成喷泉的力谱。喷泉的造型第一步就是从力谱中确定力型，然后以它为中心，选择其他形式要素，依不同的倾向关系同中心组合成整体。力型的作用是确定基调。比如崇高的基调，应选择垂直的或三角形的力的形式，大体量的力级；优美基调，一般选择弧行的力，轻体量的力级。
    其次是旋律法则。旋律，即喷泉形式的组织结构，它包括旋律线和节奏两部分。所谓旋律线，在空间形态上，指的是喷泉形式要素在其组合中的长短、大小、疏密、继续等秩序。通常说，喷泉艺术品由几条旋律线构成，每条旋律线都是一种力的图式，几条旋律线围绕中心旋律线聚合成整体旋律，形成整体的力的图式，从而发生整体的艺术效应。比如莲池喷泉，作品在力型和选择了雄浑热烈的基调，其中心旋律线由数十条直线构成，采取圆形排列，强烈挺拔，气势冲天。然后有两条旋律线围绕中心旋律线则和；一条由上百条的弧线组成圆形排列，向中心汇聚，弧线斜度小，呈暖感，顶部显椭圆形，优柔而带有几分飘逸。另一条由四个方笋状水柱组成，三角形的锐角呈紧张向上状，水柱立于四方显得稳重有力。由这三条旋律线整合成一种力的图式：壮美、有力而奔放。除了空间形态，喷泉的旋律线还具有时间形态，即旋律线的上行下行、左向右向等形态的波动。人的情感本是心理力的运动，艺术之魅力就在于诱发并导向这种运动，使人在审美时始终处于期待的状态。旋律线若固定在静态，时间一长，观众会失去新鲜感，这是若辅以时间动态，便能够发生新的艺术效应。莲池喷泉的中心旋律线如果分三级逐步递升上行，就会增添高涨热烈的气氛，而弧行的旋律线如果再作360度的摇动，更会造成气势上的震荡。喷泉的旋律线的时态是多形状组合变动等。随着现代高科技的发展，它的时态必将会更为丰富、更复杂、更为动人。
    节奏是旋律的重要组成部分，它贯穿于旋律线之中。所谓节奏，即有序的节拍，它是旋律线快与慢、开与合、高与低、静与动、疏与密的时态律动和空间组合。节奏具有双重功能：其一、节奏的本身就是力的图式，包含着特定的意味。比如快节奏会呈现轻松、欢乐、热烈、激昂，反之，慢节奏会呈现出宁静、优美、忧郁、沉重、痛苦。其二，节奏在喷泉中融合于旋律线中，化为旋律线的有机形态，与旋律线的力的图式合二为一，由之而发生更为复杂的意味，造成一种朦胧美。
    再次是喷泉的和式法则。喷泉是种综合雕塑，在结构上具有“和而不同”的特点。“不同”指喷泉的艺术形式要素不仅是水流、灯光，还包括音乐、雕塑、绘画等等其他艺术要素。“和”即协同，以水流的旋律为中心，辅以其他艺术要素作和式，协同构成复杂而鲜明的力的图式。和式的主要作用：第一，细化情感类型。由于水流形式要素本身的局限，往往在一种旋律中包容着多种情感的倾向，比如悲哀的旋律与宁静的旋律在力的图式上往往很难分别。第二，强化情感力量。和式的旋律若与水流的旋律在力的图式上实现同构，便能增强情感色彩。比如水流旋律以离心事态跳动时，“和”以橙黄的色彩旋律，就能强化扩张感；而水流旋律以向心时态跳动时，“和”以蓝的色彩旋律，就能强化凝聚感。第三，深化情感意味。在水流旋律中“和”以不同的但是协调的色彩旋律、音乐旋律，组合成“交响乐”式的结构，这时会发生综合的、多层次的意味。
二、再现：结构性暗示
    喷泉属于表现艺术，但它兼有一定的再现功能。它能够逼真地塑造水流本体的自然形象，如波浪、云雾、瀑布、水帘等等，在这方面，是其他艺术难以匹敌的。然而，在塑造非本体的形象时，喷泉出于“软雕塑”的特征，便不那么得心应手了。它对事物的细节往往显得无能为力，它只能注重事物的结构，在造型中总是舍去细节，抽象地凸出形象的结构。比如花，它会一个中心向四方吐出几页扇面；如果是树，它会从一根水柱中向四方伸展若干条弧线。花与树的形象在这里是最简洁的符号，代表自然界所以的花与树。究竟再现的是什么花、什么树，须从喷泉作品展示的具体艺境中去联想和想象。
    结构暗示是喷泉再现的特点，因而喷泉在造型时特别重视具体的艺境。对艺境的创造，仅凭喷泉自身的艺术语言显然是不够的，它需要纵隔雕塑、建筑、绘画、音乐等艺境在喷泉的再现中只是提供背景，其表现主体是喷泉。比如意境喷泉《水漫金山》，作品的艺境：池内矗立金山寺的仿造建筑，寺坛上立着正在施法的法海和尚雕塑。这个艺境交代了故事的背景。有了这个背景，才能有效地展示喷泉再现的艺术形象：池内涌起波澜，闪现红光，电闪雷鸣，力在凝聚奔突——这是斗法前的紧张氛围：池内出现翻花，跃起水团，现出旋涡——这是虾兵蟹将、龟公蚌婆在摇旗呐喊；池内冲出两条水柱，一百一青，飞腾空中，时而呈旋线，时而呈曲线，一次又一次重重坠入池里，水珠四溅，雾气弥漫——这是白蛇、青蛇与法海鏖战；池内波涛汹涌，一浪高过一浪，金山寺渐渐被潮水吞没——这是水漫金山。
    在艺术再现中，喷泉不擅长于叙述事件过程，它的再现途径是创造意境。意境是情景交融的具体直感性的艺术画面，表现为一种综合形象。它由若干意象构成，包括意象及意象之间的关系，呈现的是一个复杂、混沌、朦胧的群体状态。其中既含有意象之象，又含有意象关系中发生的“意象之象”。喷泉创造意境常用的方法是虚实结合、动静结合等。
    比如虚实结合。喷泉意境通常具有综合性，它不仅含有喷泉意象，还含有雕塑意象、绘画意象、音乐意象等。喷泉既在它们的联系中构造实境，又在它们的联系中构造虚境。比如《森林蘑菇》，作品意境由三组意象构成：远景是绘画意象——苍茫原始参林和林中蘑菇；中境是生活意象——生机昂然的草地；近境是喷泉意象——颗颗鲜艳斑斓的蘑菇。作品以绘画意象为背景，开拓艺术空间，营造艺术氛围，以生活意象增强实感，由此突出表现主体喷泉意象。三种意象虚实相间，构成了独特的意境。意境中，贯注了原始的生命力，洋溢着野性的神韵和自然的魅力。
    又如动静结合。意境艺术贵在动，动才有气，才有味。在意境中喷泉意象应使整个画面动起来。例如《鲤鱼吐珠》，作品由两种意象构成：一是雕塑意象，鲤鱼和珠；一是喷泉意象。鲤鱼口中吐出水线，珠在水流中滚动。这一生动使整个意象充满生气，弥漫了年年有余的喜庆氛围。
喷泉艺术品种
    喷泉艺术源远流长，但它作为一门独立的艺术却是近代才开始的。它与绘画、雕塑、音乐等艺术不同，它尚处于发展阶段，远未成熟。现代喷泉艺术已出现的艺术品种大体有以下几类。
一、装饰喷泉
    装饰喷泉，早在世纪之前已出现于王公回组贵族的宫殿、庭院中。它与建筑、雕塑联在一起，是建筑、雕塑的装饰，属于装饰艺术。
    装饰喷泉依附于被装饰物，是被装饰物组成部分。它的艺术价值，在于包装被装饰物，体现并强化被装饰物的主题、风格和意味。装饰喷泉在艺术上可分三个层次：低层次装饰喷泉，它通常为了喷泉的个性而背离了与被装饰物之间的艺术共性，在结构、风格上与被装饰物都显得不协调。中层次装饰喷泉，它通常在外姓上与被装饰物构成统一，在整体上给人美观悦目。高层次装饰喷泉，它不仅给人以美观，而且在力的图式上与被装饰物构成内在统一，充分体现了被装饰物的内在精神。
二、音乐喷泉
    音乐喷泉是喷泉与音乐的综合，在装饰喷泉中，喷泉艺术被雕塑、建筑艺术所同化；音乐喷泉恰好相反，在这里喷泉是艺术主体，音乐艺术被喷泉艺术所同化，是喷泉艺术的一个组成部分。
    音乐喷泉的艺术价值，在于实现了空间艺术与时间于是的有机结合。在音乐喷泉中，一方面它将音乐形象投射于空间，转化为空间的力的图式；一方面它将喷泉空间形式融入音乐形象职工，唤起人们的无穷联想和想象。音乐喷泉兼容视觉艺术和听觉艺术的特征，在两者互补中实现自己独特的艺术魅力。
    我国音乐喷泉发展时间不长，从现有作品看基本存在下述三种情况：（一）追求艺术的朦胧美
无论喷泉或是音乐，在形式上都带有自然的迷离感和朦胧感。当音乐喷泉只注意将好看的喷泉形式与好听的音乐曲目组合在一起，而不注意两者内在的联系和统一，这“好”的艺术形式实际上是分离，只在“朦胧”当中凑合在一起。常见一些音乐喷泉作品，喷泉呈现的形式是雄壮激昂的，组合的音乐却是《月光鸣奏曲》；而优美轻快的形式，却扬起了《斗牛士之歌》的高昂的旋律；它们之间显得如此不协调，但照样有一群观众围观，他们感受到的只是朦胧美。
（二）追求艺术的节奏美
    节奏是时间维度上力的有序性律动。喷泉的节奏体现为空间形式的有序转换跳跃，音乐的节奏体现为音响的有序变化组合，它们共同在“时态”上统一，形成听觉与视觉上的节奏的“协奏”。节奏是生命的一种形式。音乐喷泉的交响节奏具有特殊的魅力，会自然诱发人体内在的运动机制，而产生一种引入介入的力量，并感受到强烈的生命意识。
（三）追求艺术的意味美
    喷泉与音乐不仅在节奏上协调，也在旋律上协调，情感上协调。此时，音乐以其艺术形象来细化、强化、深化喷泉的艺术意味，而喷泉艺术形式则在音乐的配合下，拓展自己的表现空间，给观众留下了无穷的想象天地。如果说喷泉是画面，音乐便是画外音；如果说喷泉是舞蹈，音乐便是伴奏。两者在结构上水乳交融，达到神会形合。这类音乐喷泉才是高层次的，但这在当前的作品中十分罕见。
三、意境喷泉
    意境喷泉是以喷泉为主体的综合艺术。它的特点是化意为境，在具体形象画面的再现中表达情思。意境的价值在于营造“象外之象，景外之景”，这在文学中需要依靠想象，喷泉的意境也需要想象，但它同时能入虚为实，在如真真似幻的境界中让人们去感受境外的韵味。比如《纯洁的洗礼》中，观音菩萨（雕塑）含着微笑，手持净瓶，将圣洁的水洒向芸芸众生。意境中浮现了中华文化中以慈悲为核心的人道主义精神。同时，意境喷泉真实地再现了净瓶中喷涌的“圣水”，再现了漫天洋洋洒洒的“甘霖”，观众在现场有身临其境的感觉，于云雾之中会感受到一种超凡脱俗的神秘情趣。
    意境喷泉需要具体形象，但仅是形象是不够的。以为形象愈独特、愈复杂、愈惟妙惟肖就愈有艺术，这是对艺术的误解。形象不等于意象。塑造形象开技艺，塑造意象凭情思。形象中有否贯注生命意识，艺术意味如何，才是区分和鉴别意境喷泉档次的标准。
四、主题喷泉
    主题喷泉的“主题”指特指它指在“主脑”统率下若干意境喷泉的有机组成。主题喷泉在结构上与戏剧相似，有时空转换、场景转换、因而往往带有一定的故事性。在思想感情表达上，它比其他喷泉样式更为广阔，更为丰富，更为复杂；在技艺上也要求更高，难度更大。
    主题喷泉至今尚处在萌芽阶段。这里仅举大型主题喷泉《梁祝》的设计。《梁祝》由四个意境喷泉组成。第一境是相爱境：小桥流水，绿草如茵，花儿朵朵。两条旋线若分若合，缠绵悱恻，诉说“草桥结拜”的不尽情意。第二境是抗婚宴境：巨型水柱化作暴风骤雨地压而来，波涛汹涌，在博览中涌起一根笋状水柱，尖顶怒指天空，似燃烧着怒火，象征不屈的精神。第三境是哭灵境：烟雾腾腾，长虹卧底，渐渐化为紫色坟墓。墓前绿草，由绿变黄，由黄变紫；两排树静默肃立，伤心地弯下了树干。第四境是化蝶境：坟墓中渐渐升起两条直线，坟墓由紫转为绿色，两条直线也转化为旋线，旋线在时态上时断时续，好似彩蝶翩翩起舞。主题喷泉《梁祝》在表演中，配合小提琴协奏曲《梁祝》伴音，同时配合诗歌朗诵或内容解说。
五、游乐喷泉
    游乐喷泉集观赏与娱乐于一体，既以设计独特、形态新鲜而引人注意，煽起人们的情趣：又以观众的参与，给予休闲和乐趣，而具有实用价值。游乐喷泉是喷泉艺术与旅游、体育、娱乐等交接融合的产物。比如《自行车喷泉》，观众踏着自行车，随着车速，喷泉变换各种形状、色彩，既、能表演，又能强身健体。