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德沃夏克第九交响曲



德沃夏克(Antonin Dvorak1841-1904)

     捷克作曲家安东宁·德沃夏克（波西米亚人）在1841年9月8日生于布拉格附近伏尔塔瓦河畔的尼拉霍基维斯村一个兼做屠夫的小客店老板家中.1857年起进布拉格管风琴学校学习两年,毕业后先后在布拉格的一个乐队和"临时剧院"的乐队工作,一直到1871年.1871年,德沃夏克辞去剧院乐队的工作,婚后以教课为生.七十年代,他的两部作品----爱国主义颂诗大合唱《白山的子孙》和声乐套曲《摩拉维亚二重唱》,是他进入创作成熟时期和成为民族艺术家的重要标志.《白山的子孙》在1873年由著名的"布拉格赫拉霍尔"合唱团首演成功,成为德沃夏克创作生活中的一件大事,或者说一个重要的转机,自此之后,他的一些作品,如《第三交响曲》(bE大调)等都相继获得演出.1875年,由于申请奥地利政府发放的"清寒天才青年艺术家"国家补助金,他附送的作品为当时参加补助金评议委员会的德国作曲家拉姆斯所赏识,就此,这两位志同道合的音乐家终生保持深厚的崇高友谊.
     1878年,德沃夏克在布拉格举行他的作品演奏会,生平第一次担任乐队指挥,又为他的艺术活动打开了一个新的天地.
     德沃夏克的主要创作,除上述几部作品和七十年代末写的第一套《斯拉夫舞曲》、三首《斯拉夫狂想曲》和《圣母哀悼曲》外,大多在八十年代问世,其中包括《第六交响曲》到《第八交响曲》、《a小调小提琴协奏曲》、歌剧《德米特里》和《雅各宾党人》、《胡斯序曲》和第二套《斯拉夫舞曲》等.八十年代也是德沃夏克在国内外获得巨大声誉的年代,他五次赴英演奏旅行.
     他在英国指挥自己的作品,首演神剧《圣柳德米拉》、清唱剧《鬼的新娘》和《第七交响曲》----他的《d小调第七交响曲》是专为同他关系特别密切的伦敦爱乐乐团而写的,至于他的一部首先由英国出版社出版的《G大调第八交响曲》,甚至被题名为"英吉利交响曲".为了表达对德沃夏克的最高敬意,英国剑桥大学在1891年授予他音乐博士的荣誉学位---十九世纪末,柴科夫斯基和格里格也获得同样的礼遇.
     1888年,德沃夏克同柴科夫斯基的结识,也是他生活中的一件大事;由于柴科夫斯基的邀请,德沃夏克曾到莫斯科和彼得堡演奏自己的作品,同样获得很大的成功.九十年代初,德沃夏克又多次在伦敦、柏林、布达佩斯、纽约以及欧美其他城市旅行,指挥演奏自己的作品.1892年秋,德活夏克接受美国的优惠邀请,暂时离开他从1890年开始担任的布拉格音乐学院教授职务,就任纽约国立音乐学院院长;侨居美国期间,他写出第九交响曲《自新大陆》（又称：新世界）和《d小调大提琴协奏曲》等重要作品.1894年春末,德沃夏克回到波希米亚,回到自己的家园和时刻关怀着他的捷克人民中间.他继续在布拉格音乐学院的教课工作,1901年还被任为音乐学院院长,他培养出五十多位音乐家,其中包括著名的作曲家诺伐克(V.Novak,1870-1949)苏克(J.Suk,1874-1935)和保加利亚的克里斯多夫(Д.Xpuctob,1875-1941)等.德沃夏克回国后新写的作品有四首交响诗和三部剧,其中《水仙女》在1901年首演后受到的长久而广泛的欢迎,并不下于斯美塔那的《被出卖的新娘》.1901年当德沃夏克过六十岁生日时,在布拉格、伦敦和维也纳,都为他举行盛大的庆祝活动,但是,正是在这个时期,德沃夏克的肾脏等器官却开始患了不治之症,到1904年5月1日终因脑溢血在布拉格突然辞世.
     德沃夏克的创作浸染着深刻的捷克民间色彩,在主题与结构方面同捷克民间音乐的神韵和特点保有密切的联系.他的作品反映了作者的爱国热诚和为复兴祖国民族文化所作的巨大努力:他的一些大型作品以人民的斗争和对先烈的赞颂为主题,还有许多作品再现了捷克大自然和民间日常生活在画面,另一些作品则采用捷克古代的历史和美丽的神话为题材.
     德沃夏克一生中创作了为数众多的作品，九首交响曲、十一 部歌剧、八首斯拉夫舞曲、三首斯拉夫狂想曲、五首标题交响 诗、几首标题性序曲以及各种器乐曲、室内乐、歌曲、器乐小品 等等。他的作品表现了热爱祖国、热爱家乡、热爱生活的思想感 情;具有鲜明、动人的音乐形象;音乐语言平易、朴实、富于民 族民间特色。德沃夏克通过自己的音乐创作，为发展捷克民族音 乐，提高捷克音乐文化水平作出了巨大贡献。
     德沃夏克的主要作品有:(1) 歌剧:《国王与矿工》(1874), 《顽固的农民》(1874), 《万达》(1875), 《农民无赖》(1877), 《德米特里》(1882), 《雅各宾党人》(1888;1897年修订), 《魔鬼与凯特》(1899), 《水仙女》(1900), 《阿尔米达》(1904).(2) 合唱曲: 《赞歌》(1872), 《圣母悼歌》(1877), 《幽灵的新娘》(1884), 《圣柳德米拉》(1886), 《D大调弥撒曲》(1887), 《安魂弥撒曲》(1890), 《感恩赞美诗》(1892).(3) 管弦乐曲:交响曲九部《交响变奏曲》(1877),序曲六首(包括《狂欠节》,1891),交响诗五首, 《斯拉夫狂想曲》三首,大提琴协奏曲两首(1865和1895),钢琴协奏曲(1876),小提琴协奏曲(1880).(4) 室内乐:钢琴三重奏四首(最后一首是《杜姆卡三重奏》),弦乐三重奏一首,钢琴四重奏两首,弦乐四重奏十三首,钢琴五重奏一首,弦乐五重奏两首,弦乐六重奏一首.尚有歌曲,二重唱,钢琴曲和钢琴二重奏多首.

德沃夏克第九交响曲


莫瑞桥 (油画/1893年)阿尔弗莱德·西斯莱

第一乐章

    第一乐章 序奏，慢板，e小调，4/8拍子。 此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活 ； 乐章的主部主题 贯穿了全曲的四个乐章，其特性与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息， 具有强烈的震撼效果。 德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。乐章中另一段优美的旋律透露出浓浓的乡愁,恰是作者这种心情的体现

煎饼磨坊的舞会 (油画/1876年)皮埃尔 奥古思特·雷诺阿

第二乐章

　　第二乐章 最缓板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。 这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。 事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出， 旋律优美绝伦， 在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。 本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格。

雪中的林间大道 (油画/1879年)卡米耶·毕沙罗

第三乐章

    第三乐章 谐谑曲，从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到启发,舞蹈由快而慢地不停旋转。音乐有两个主题，第一主题轻快而活泼，带有跳跃的情绪；第二主题清丽、明快,富有五声音阶特色；两个主题彼此应和、模仿。 乐章的中间部分主题悠长而婉转，是典型的捷克民间音乐风格。

白杨树 (油画/约作于1879年-1880年)保罗·塞尚

第四乐章

　　第四乐章 快板，奏鸣曲式。 气势宏大而雄伟，这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮；副部主题则是柔美、抒情性旋律,由单簧管奏出。这一切经过发展之后，形成辉煌的结尾。