[必看]：数字化艺术与非数字化艺术

竹林踏雨

数字化艺术与非数字化艺术
摘要：本文首先对数字化艺术、非数字化艺术的概念进行了比较详细的论述。接着，把数字化艺术与非数字化艺术进行了比较。在比较过程中，既谈了它们的区别，又谈了它们的联系。最后，对全文进行总结，提出只有把数字化艺术与非数字化艺术结合起来，才能使它们得到共同的发展这一论点。
关键词：数字化、艺术、非数字化

随着现代科技突飞猛进的发展，计算机技术得到广泛的运用。人们在日常生活中，越来越离不开计算机，从而为数字化艺术的普及和推广打下了深厚的社会基础和群众基础。

数字化就是把客观事物和想象的事物通过数字的形式表达出来。数字化的优点在于，它在制作和传输过程中不易丢失信息，而且，存储的信息量很大。艺术是指用形象来反映现实，但比现实更具有典型性的意识形态，它包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧等。数字化艺术就是指用数字的形式表达和传输艺术的形式，它由于采用了新的形式而具有新的特点。非数字化艺术是指除了数字化艺术之外的其他艺术形式，它包括民间艺术、宫廷艺术、文人士大夫艺术、宗教艺术、现代艺术等。数字化艺术与非数字化艺术是相互联系、共同发展的。


一、 数字化艺术与民间艺术的区别与联系 www.dolcn.com

从表现形式上看，数字化艺术采用的是一种高新技术，反映和凝聚了高新技术成果，与民间艺术相比显得新颖、奇妙。而民间艺术采用的是民间传统材料，如：泥土、纸张、棉布等。与数字化艺术相比，显得拙扑、原始，如：风筝、泥人等。从服务对象上看，数字化艺术是为现代生活和将来生活中的所有人服务的，因而具有时代性和普遍性；而民间艺术是为过去生活和现在生活中部分人，因而具有历史性和局限性。数字化艺术象未来世界梦幻般的生活情趣，民间艺术则更象田园诗般的生活情趣；从表现对象上看，数字化艺术可以表现过去、现在和将来的所有事物，因而具有广泛性和复杂性。民间艺术表现的是现实生活中的人和事物，因而具有单纯性和局限性；从创作群体上看，数字化艺术的创作群体是具有一定的艺术素养和驾御数字化技术的专业人员，它对创作者有较高层次的要求；而民间艺术对创作群体要求并不高，可以是普通的匠人，甚至是一般的百姓，他们都可以进行艺术创作。

数字化与民间艺术又是相互联系的。数字化艺术可以从民间艺术中汲取创作的灵感和素材，如：把民间艺术中夸张、变形的手法用于数字化艺术设计，可以取得生动有趣的效果。同时，也能体现设计的民族特色；而数字化艺术由于采用的是功能强大的数字化技术，所以能为民间艺术提供广阔的创作园地，同时，数字化技术的某些特殊效果也可以直接运用到民间艺术中去，从而推动民间艺术的发展。

二、 数字化艺术与宗教艺术区别与联系

从表现形式上看，宗教艺术常采用放大的手法，既把所要表现的对象进行放大，供信徒们瞻仰，以显示神力的强大。如：乐山大佛就是由整个一座山雕凿而成的，气势极度磅礴。而数字化艺术采用的缩小的形式，把纷杂的客观世界压缩到电脑里，便于人们的随意调用。同时，有利于对设计作品有一个宏观的认识；从服务对象上看，宗教艺术是为宗教信仰服务的，它要求渲染出一种虚幻、飘渺的气氛，以使信徒们对其深信不疑。如：哥特式建筑的尖塔把人们的视线引向虚渺的天空，使人们对死后升入天堂的教义深信不疑。而数字化艺术是为计算机及网络时代服务的，它体现一种高新技术美。有时也表现出一种虚幻、飘渺的气氛，但那绝不是为了加强某种信仰，而是为了表现现在和未来的新技术美；从表现对象上看，宗教艺术表现的是宗教中的人物和事件，因而是幻想中的事物，不具备现实性。而数字化艺术可以是幻想的事物，也可以是现实中的事物，它具有一种双重性，既现实性和浪漫性；从创作群体上看，宗教艺术的创作者有可能是宗教信徒，有可能与宗教没有任何联系。而数字化艺术的创作者必须是一个熟悉数字化技术的艺术工作者，只有这样，才有可能进行数字化艺术的创作。

数字化艺术与宗教艺术又是有联系的，数字化艺术可以从保存完好的宗教建筑及雕塑中找到创作的源泉，使自己的艺术含量更加厚重，可读性更强。而宗教艺术可以借助数字化艺术来加强神秘气氛的烘托。

三、 数字化艺术与宫廷艺术的区别与联系

从表现形式上看，宫廷艺术常采用一种奢华、富丽的形式，以显示皇家贵族的不凡地位。如：北京的九龙壁，用九条龙来象征皇权的至高无上，并且，在色彩上采用极度奢华、丰富的配色，显得雍容华贵、富丽堂皇。而数字化艺术一般采用的是一种简洁明快的形式，这里有技术因素，也有审美情趣的原因；从服务对象上看，宫廷艺术是为皇家服务的，因而处处表现皇室成员的情趣爱好，采尽各地奇材珍品，用尽能工巧匠，其用笔之精，润色之巧，无不另人瞠目。而数字化艺术毕竟属于大众化的艺术，它不可能也没有必要去表现这种尽善尽美的艺术效果。从表现对象上看，宫廷艺术表现的是奇山异石、美女帝王及宫廷生活，有高雅的情趣，也有庸俗的情趣。而数字化艺术表现的是现实中的人和事物以及非现实中的人和事物，表现范畴远比它广泛，可以说包容万象；从创作群体上看，宫廷艺术的创作群体大多是各地的能工巧匠，他们在创作领域里，是数一数二的，往往制作出来的都是绝品，只有少数人能欣赏到。而数字化艺术的创作者大多是普通的数字化艺术工作者，他们的作品更能符合大众的审美心理，更能满足大众的需要。

数字化艺术与宫廷艺术又是有联系的。如：数字化艺术能够模拟仿真旧有的宫廷建筑，使其原貌能够完好的储存在计算机里，为这些宫廷建筑日后的维修提供依据；同时，宫廷艺术又为数字化艺术的创作提供了丰富的素材。

四、 数字化艺术与文人士大夫艺术的区别和联系

从表现形式上看，文人士大夫艺术常采用写意的形式，语言含蓄，意境深远，显示了文人士大夫们超凡脱俗的思想境界。如：古诗云“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怅然而涕下。”就典型地反映了文人士大夫们的思想意境。而数字化艺术采用的是写实兼虚幻的手法，能够雅俗共赏，既使情趣高雅的人和普通老百姓都能够欣赏；从服务对象上看，文人士大夫艺术是为文人们自己服务的，它大多情趣高雅、曲高和寡，普通的百姓是不会去欣赏的。而数字化艺术就是为普通的百姓服务的，它要求能够被看懂，被理解，并且为人们所喜闻乐见；从表现对象上看，文人士大夫艺术表现的是文人们的内心世界，它通过对梅、竹、荷花等类似事物的欣赏和表现，来反映文人们清心寡欲、不为五斗米折腰的精神。而数字化艺术表现的是大众的内心世界，通俗的审美情趣；从创作群体上看，文人士大夫艺术的创作者是其自己，因而能够充分的表现文人们独有的气质和秉性。如：历史上的文人画，它是介于写意与工笔之间的绘画形式，兼工带写，反映了文人们独有的审美情趣。数字化艺术的创作群体是具有数字化技术的艺术家，但是他们不能全凭自己的兴趣爱好来进行创作，而必须考虑到大众的审美趣味。

数字化艺术与文人士大夫艺术又是有联系的。数字化艺术可以为新的文人画艺术提供创作的摇篮，推动其发展，从而丰富绘画艺术的形式；同时，文人士大夫艺术的高远意境也是数字化艺术值得借鉴的。

五、 数字化艺术与现代艺术的区别与联系

从表现形式上看，现代艺术大多采用抽象的形式，用抽象的点、线面、体块来表现客观事物，形成一种抽象美。如，勒·柯布西耶设计的乌德勒支住宅，就是采用点、线、面的现代语言来进行设计的，给人一种独特的美感。而数字化艺术的表现形式可以是抽象的，也可以是具象的，还可以是抽象与具象的结合物，灵活性很强。只要能表达出所要表达的意境，可以不择手段；从服务对象上看，现代艺术是为现代社会某一时期生活中的人服务的，它具有时代性，既某一时期流行某一设计理念或风格，它都会在形式上给以充分的表现，以适应新的时尚。数字化艺术的服务对象是现代社会中和将来社会中生活的人们服务的，它不应局限于某个时期的风格和时尚，而应该是一种具有延续性的艺术，既有过去的形式，也有现在的形式，甚至还有将来的形式。基于它的信息保存性能好，现在所有的形式会被将来的人所欣赏和借用，从某种程度上讲，它具有永恒性；从表现对象上看，现代艺术表现的是一种理念，一种思潮，它很少涉及到某一具体事物。偶尔涉及到，也是用抽象的形式来表现的。而数字化艺术一般是表现某一具体事物，有时，也会去表现某种理念，可以用具象的形，也可以用抽象的形。如果用抽象的形，就属于现代艺术的范畴了；从创作群体上看，现代艺术的创作者是从事现代艺术研究及设计的艺术工作者，他们具有深厚的现代设计理论基础，对艺术的新动向有很敏锐的洞察力，并且不断地调整自己的设计思路，以适应新的形式。如：现代主义、后现代主义、解构主义等设计思潮的快速演变就说明了这个问题。而数字化艺术的创作群体是一种综合性人才，他们对艺术和数字化技术都很精通，同时，对其它专业也很熟悉，在运用的时候，能够融会贯通，见机行事。

数字化艺术与现代艺术又是有联系的。数字化艺术可以用于表现现代艺术的抽象形体，从而为现代艺术增加新的表现形式；现代艺术
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一个好的艺术形式不是凭空现象出来的，而是在生活中不断的积累，并进行总结、概括、提炼得来的。我们只有吸收各种艺术的优点，才能创作出更好的作品。所以，数字化艺术与非数字化艺术只有相互借鉴、相互融汇，才能得到更好的发展。特别是数字化艺术，应该虚心的向其它艺术门类学习，从而不断的加强自己的创作动力。