[分享]：看一看不同版本的《清明上河图》学一学古代劳动人民的城市建设。

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二七

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中国北宋末年时期的画家张择端所作《清明上河图》摹本，自古流传甚多。可真伪争论最为激烈的为故宫博物院《清明上河图》藏本，与民间流传的且被大量制作成工艺品的《清明上河图》仿冒摹本。

中国大陆故宫博物院收藏的《清明上河图》有金人张着题跋，虽无提名，画面残破不全，装裱粗糙，但画工精美，拥有自金国张着始，历朝各代均有题跋，并可根据其题跋年代，清晰勾画出其流传轨迹的故宫博物院《清明上河图》藏本。此藏本被众多专家认定为真迹，并由国家投资，于公元1973年通过中国大陆故宫博物院组织，对其进行了接笔翻新装裱。

民间流传的《清明上河图》仿冒摹本，其画上的张着题跋字迹与故宫博物院收藏《清明上河图》的张着题跋字迹有着明显不同。在民间流传的《清明上河图》仿冒摹本上，金人张着在画尾部的题跋是在同一画绢上，并另有南宋琼州太守杨如寿在《清明上河图》同一画绢上部的题款。还有南宋与元代相交时期的宋氏宗人，元代翰林学士赵孟俯在同一画绢的首部，题写的《清明上河图》篆书画名。此版本虽然不被专家及官方认可，但为市面上仿冒张择端所作《清明上河图》摹本工艺品之基本形式。

在民间流传的《清明上河图》上，琼州太守杨如寿题跋在原画上的名称为《清明之河图》，而非《清明上河图》。琼州太守杨如寿题款针对画卷，详细加以了说明。其在画卷上部的行书题款，笔力刚劲，字体疏密大小布置错落有致，与画面结合完好，对应完美，体现出极高的书法艺术水准。金人张着的题跋文字言简意赅，字形变化多端，错落有致，字体苍劲有力，龙飞凤舞，堪称书法精品。赵孟俯所题的“清明上河图” 以“圆朱文”篆书为《清明上河图》所作之题名，堪称一绝。落款签名以“学李邕而以王羲之、王献之为宗”的行书和小楷题写，圆转遵丽，不愧为人称的“赵体”。整幅画上只有卷首上部所盖的《天籁阁》、《御书房鉴藏宝》、《干隆御览之宝》、《古希天子》四枚印章，和卷首的下部所盖的《翰林学士》、《麒麟驾车》两枚印章，合计共六枚印章。整幅画卷从翰林学士赵孟俯题写的《清明上河图》篆书题名、六枚印章、在画卷上部与张择端所作的《清明上河图》对应平行的琼州太守杨如寿的题跋，让人在鉴赏画卷的同时了解了画的背景。画卷末尾，金人张着的题跋，简单介绍了画卷作者张择端的简历，画作风格，鉴赏名家对其成名作品的评价，及对收藏者的希望，并留下了题跋者的国籍、时间、姓名等信息。整幅作品字中有印，画上配字，画字相映，相得益彰，浑然天成，精美绝伦。

中国宋王朝时期的画家张择端所处的年代为北宋、南宋之交，画家所经历的是一个由太平盛世转为战乱的年代。在北宋时期，张择端的年龄应为青壮年，名气并不很大，从其生卒年月不祥，传世作品不多，足以说明。

杨如寿：何许人也？查询其生平，无记录，不得而知。但通过其题跋所言称：“清明之河图是宋代之翰林画史择端所作之神品也”。介绍张择端简历所书称：“择端字正道，东武人，幼读书游学于京师，后习于绘事本工”。宋代京师为汴梁（开封），一般只有同国人，才如此称谓。再者，从其“琼州（海南岛）太守”的官名，和在其它摹本上所看到的杨如寿所题跋落款时间为“癸亥之仲春月”，查辞海中国历史纪年表，为南宋高宗（赵构）绍兴十三年（公元1143年），由此可证明此人与张择端为同一时期的官员。杨如寿在南宋高宗（赵构）绍兴十三年（公元1143年），时任琼州（海南岛）太守。在辞海上查不到其人的资料，说明此人并非知名人士。而民间却流传着他题款的名画，说明此人与张择端有着非同寻常的关系，且杨如寿为太守，即相当于现在的省长级高官，职位不低。张择端所作《清明上河图》请杨如寿题款，等同于如今找领导题字，是提高作品知名度和价值的一条快捷方式，可谓之合情合理。

张着题跋所称的时间为金国大定丙午年春天，清明后一日，即公元1186年春，对应南宋孝宗淳熙13年，此时南宋向金国称臣纳贡，且是和平时期，贸易交往频繁，文化繁荣。出了很多画家，因此，张择端所作的《清明上河图》，由金国人张着题跋不足为奇。

民间流传的摹本还有一个重要人物为元代画家赵孟俯。赵孟俯：（公元1254甲寅宝佑年间2年-1322壬戌）元书画家。字子昂，号松雪道人，水精宫道人，中年曾作孟俯，湖州（今属浙江）人，宋宗室。赵孟俯为宋室宗亲，南宋灭亡时（1279巳卯），赵孟俯25岁，入元，世祖忽必烈搜访“遗逸”，经程钜夫荐举，官刑部主事；后累官至翰林学士承旨，封魏国公，谥文敏。工书法，尤精正、行书和小楷，学李邕而以王羲之、王献之为宗，所写碑版甚多，圆转遒丽，人称“赵体”。擅画，山水取法董源或李成，人物、鞍马师李公麟和唐人法；亦工墨相竹和花鸟，皆以笔墨圆润苍秀见长，以飞法画石，以书法笔调写竹。他主张变革风行已久的南宋画院的体制格调。提出“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”的论点，以遥接五代、北宋的体格法度，在继承前规的基础上，有所发展，论者谓他“有唐人之致去其纤；有北宋人之雄去其犷”。开创了元代新画风，存世书迹较多，有《洛神赋》、《道德经》、《肝巴碑》、《玄妙观重修三门记》、《四体千字文》等，画迹有《重江叠嶂》、《东洞庭》、《鹊华秋色》、《秋郊饮马》、《红衣天竺僧》等图。能诗文，风格和婉。兼工篆刻，以“圆朱文”著称。有《松雪斋集》。妻管道升，工书法，擅画墨竹梅兰。赵孟俯为宋室宗亲，对于歌颂其先辈创立的北宋盛世的作品定是情有独钟，题名收藏在其情理之中。且《清明上河图》的篆书，翰林学士赵孟俯题的行书字迹，及《翰林学士》的印章，都可在赵孟俯众多的书画作品中得到印证。赵孟俯将张择端所作的《清明上河图》收藏后，最终辗转落入元朝皇宫。根据其故宫博物院所藏《清明上河图》所说的流传轨迹应视为此画卷被赵孟俯或其后人献于元朝皇宫。

可以肯定，在元代至正年间（公元1343），此时赵孟俯已作古21年，有其题名的张择端所作，南宋琼州太守杨如寿题款，金人燕山张着题跋的《清明上河图》真迹由流传于民间，被收入元朝皇宫之中。

张择端所作《清明上河图》真迹随着元朝的灭亡，流落民间，后被明朝人项元汴，收藏于其所创建的天籁阁（明秀水（今浙江嘉兴）。[天籁阁是项元汴藏图籍、书画的阁名。元汴字子京，号墨林子，又号香严居士，退密斋主人，嘉靖、万历年间人。精鉴别，购求法书、名画、金石、图书极富，明亡，所藏尽散。]。明王朝灭亡后，张择端所作的《清明上河图》再次流落民间，销声匿迹。

到了清朝干隆年间，干隆帝以编纂《四库全书》为名，诏告天下，广收民间收藏的书籍、字画。《清明上河图》真迹再次流入皇宫，干隆皇帝是一位书法绘画的鉴赏家、收藏家，其艺术修养非常的高超。经其鉴赏后，将张择端所作《清明上河图》真迹盖上干隆帝的“古希天子”、“干隆御览之宝”、“御书房鉴藏宝”三枚印章后收藏于清宫。

从画卷上的印章轨迹可以看出，此《清明上河图》由张择端完成后，将此画卷请南宋琼州太守杨如寿为其画卷题款，后转到张着手中题跋，又转到赵孟俯处题名。而杨如寿、张着的题跋，只有题名，没有盖章。赵孟俯题名“清明上河图”和落款后也只盖了《翰林学士》一枚印章。从元朝到明朝，此画收藏于天籁阁，到清朝收藏于干隆帝的御书房。后来张择端所作《清明上河图》真迹，因清朝末年的战乱，再次流落民间，并被民间文人临摹。其后《清明上河图》真迹被一商人收藏。因为自十九世纪中叶始，中国大陆就处于社会动荡年代，战乱不断。商人深知，如此宝贝如让他人知晓，定对其贻害无穷。便将其秘密收藏，甚至不告知其家人。之后，中国大陆经历了民国、抗日战争、解放战争、新中国、文化大革命、改革开放等不同历史时期。而商人却意外故去，带走了其心中这个永远的秘密。

后来，他的后人，盖上了新房子，换上了新家具，处置了将其祖上传下的一些破旧的家具……。意外发现了此画卷，打开古画卷一看，发现这是一幅旧的绢本《清明上河图》。当时认为古画卷是赝品（众所周知真品在故宫博物院），但见此古画卷画工精细传神，书法精美。

后经仔细研究，认为此画卷有可能是真迹。便广泛收集资料，对比查询。经过与北京博物院所藏《清明上河图》及流传赝品的比对得出：不管在画卷本身的新旧程度，还是画卷的精美，还是画卷的描绘细节，还是画卷的质地，还是画卷的装裱，还是画卷的题跋及年代的顺序，和所盖印章的数量，都认定此《清明上河图》为真迹，且保存完好，完全是其原始面貌，并未接笔。因此认定此绢本古画卷为张择端所作《清明上河图》之真迹，具有极高的收藏价值。

然而，考虑张择端所作《清明上河图》传世摹本甚多，恐搞出笑话，特将此张择端所作《清明上河图》之真迹古画卷、中国大陆故宫博物院收藏的《清明上河图》及中国大陆市面流传的《清明上河图》摹本，一并扫描制作成电子版文件，与相关考证一起上传给中国大陆及国际相关单位考证。希望通过互联网，请各方专家、网友、新闻媒体进行鉴别。使张择端所作的《清明上河图》真迹这一伟大作品完成其民间收藏的轨迹，尽快找到其真正的归宿。以便更好的将这一珍贵人类文化遗产保存传世，供人们欣赏。
张择端所作《清明上河图》与故宫博物院收藏本之流传过程

年 代 张择端所作《清明上河图》之真迹 故宫收藏之《清明上河图》
宋重和年间（公元1124年） 宋徽宗（赵佶） 张择端创作《清明上河图》和《西湖争标图》所在时期
宋靖康年间（公元1126年） 钦宗（赵恒）
宋建炎年间（公元1127年） 高宗（赵构）
南宋高宗（赵构）绍兴年间绍兴十二（公元1142年） 岳飞被莫须有的罪名处死于风波亭事件
南宋高宗（赵构）绍兴十三年（公元1143年） 杨如寿（题跋）南宋皇室收藏
金国大定丙午年间（公元1186年）南宋淳熙十三年 张着（题跋）南宋皇室收藏
南宋（甲寅）宝佑一年（公元1254年）至元代（壬戌）至治二年（公元1322年） 由赵孟俯收藏并题名《清明上河图》
元代至正三年（公元1343年） 《清明上河图》收藏于元朝皇宫 皇宫中的装裱匠临摹真迹卖于某真定守，卖给武林陈彦廉，陈卖给杨准
元代至正二十五年（公元1365年） 静山周氏
元朝灭亡 《清明上河图》流落民间
明朝（弘治辛亥公元1491年） 朱家、徐氏
明代正德十年（公元1515年） 李东阳
明代嘉靖三年（公元1524年） 陆完、昆山顾家
明代嘉靖、万历年间 《清明上河图》收藏于明代民间鉴赏、收藏家项元汴创建的位于秀水（今浙江嘉兴）的天赖阁内 严嵩、明府
明代万历六年（公元1578年） 冯保
明朝嘉靖至崇祯年间
明朝灭亡 流落民间
清朝干隆年间 收藏于清宫 陆费墀、毕沅收藏
嘉庆年间 清朝内府
清朝末年至公元1945年 流落收藏于民间 宣统皇帝溥仪收藏
1945年后—至今 故宫博物院
公元1973年 《清明上河图》翻新重新装裱
公元1973年—至今 现收藏于故宫博物院



《清明上河图》

翰林学士赵孟俯题



清明之（上）河图是宋代之翰林画史张择端所作之神品也。择端字正道，东武人，幼读书游学于京师，后习于绘事本工，其界画尤擅于市桥、邑屋、舟屋、舟车、城廓、山村、竹树、马牛、人物及衣冠之，出没远近无一不臻其妙节，自成其家数也。清明之（上）河图乃描绘北宋之都城及汴河两岸清明时节之市俗人事而故名，其画面幽雅，写景生动逼真，城郊农村清明节之田野之景色，疏林薄雾掩映着农舍酒家、阡佰纵横，田亩井然。村头之大道上人员簇拥，踏青扫墓而归，此处乃以拱桥为中心，桥上行人熙攘，商铺林立，有停足而观者，桥下舟楫川流不息，篙师缆夫牵重舟逆急，而画才进汴梁街市，商店鳞刊，行人往来频，南来北往有士、农、工、商、医、卜、僧、道、胥、隶，骑而赶集有，载货之货车者，以多匹之马车拖曳者，妇幼乘驴者有，以物易物之货郎担者，执斧而锯者，困而睡者，以板为兴者，驴赢马牛索拖之， 属屋宇则官府之衙，市厘之居甚为可，观店肆之所粥则若渴若馔雅货百物，有题匾名氏，字画人与物多至不可指数而笔势雅意而，逸趣生动隐见殊形向背相准，无其错误之迹也。然此图之妙，若非画作夜思月累岁积不能到其妙处。整幅画面人与物之远近疏密动静繁简，都通事画之传神之笔，被运用得严密，妥贴、准确、别致，其有长而不冗，繁而不杂，充满方寸之内，体百里之回云，宏伟气派，藏者宜宝之也。
————琼州太守杨如寿

翰林张择端，字正道东武人也，幼读书游学于京师，后习绘事本工，其界画尤嗜于舟、车、市、桥、郭、径，别成家数也。按向氏评论图画记云：《西湖争标图》、《清明上河图》选入神品，藏者宜宝之。
大定丙午清明后一日
——燕山张着跋。

故事是这样的：

《清明上河图》的作者张择端为东武人（今山东诸城），幼年游学于北宋京城汴梁，当时的皇帝宋徽宗赵佶，喜欢作画，张择端便学习绘画，并专工界画，擅于市桥、邑屋、舟屋、舟车、城廓、山村、竹树、马牛、人物及衣冠之等而知名。后来被喜欢作画的皇帝宋徽宗赵佶招聘到北宋皇家画院专事作画，并画出了歌讼北宋京师百姓安居乐业的盛景图画。
然而，正逢此时，靖康（丙午）一年（公元1126年）战乱突起，发生了靖康事变，金兵大举南侵，京师沦陷，徽、钦二帝被虏，北宋为金所灭。深受皇恩的张择端便挟画逃到了南宋，并辗转于临安（现杭州），后投奔好友时任南宋琼州太守的杨如寿。琼州太守杨如寿，懂绘画，善书法，鉴赏水平极高，并深知张择端的身世经历，于是，杨如寿于“癸亥之仲春月” 即南宋高宗（赵构）绍兴十三年（公元1143年）春，为张择端的《清明上河图》题跋，将这幅引起他思念故国共鸣的歌颂北宋京师百姓安居乐业的盛景图画称之为《清明之河图》，并对张择端生平及画的艺术水平作了全面的介绍和肯定。
在宋王朝时期，儒家理学盛行，等级制度森严。象张择端所作《清明上河图》这样的绘画神品，非王公贵族，是无资格收藏的。因此，身为南宋大员琼州太守的杨如寿在题款上写藏者宜宝之就是左证。此事有点像当今购买劳斯莱斯黑色名贵轿车，必须是身份显赫、名誉极佳之人的情形相当。再者，张择端曾受到先皇帝宋徽宗赵佶的恩泽，此画是描绘北宋京师汴梁（开封）的作品，看了以后，会让人们产生思念先帝，家乡故土，盼望收复河山的主战情绪，这点与南宋皇帝高宗（赵构）的议和政策不符。而画卷题跋时期，为主战派民族英雄岳飞被以“莫须有”的罪名被处死在风波亭，仅一年多的时间。可见张择端所作《清明上河图》煽动收复河山的主战情绪之嫌，有违圣意。因此，张择端虽其才华横溢，画作精美绝伦，但也未被南宋皇室启用，最终落得除《西湖争标图》和《清明上河图》之外，再没有佳作传世，且生卒不详。
此画卷被南宋王室所收藏。后在南宋孝宗淳熙13年，对应金国大定丙午年（公元1186年），此时为南宋向金国称臣纳贡的和平繁荣时期，贸易交往频繁，文化繁荣，金国、南宋文人墨客互有交流之时。金人张着等一行金国文人名流到南宋临安（现杭州）与南宋文人墨客、商贾名流交流结社。文人们在一起所谈讨的无非是诗、词、歌、赋，琴、棋、书、画，自然将手中所藏之书画拿出，让大家鉴赏，斗宝。金国、南宋文人墨客商贾名流，经过议论推敲，将张择端所作的由琼州太守杨如寿定名的《清明之河图》更名为《清明上河图》，经大家讨论评定，由南宋画院权威鉴赏家向氏评论宣布：张择端所作的《西湖争标图》和《清明上河图》被选入神品。作为一种文化艺术交流，大家一致推荐由大金国来的贵宾张着将《清明之河图》更名为《清明上河图》，并将“被选入神品”这一肯定荣誉评价题跋于画后。
然而，对于象征最高荣誉的题名，大家则互相推让，最终未加题写。因为大家知道，题写画名，非皇室成员莫属，此画再次被南宋皇室所收藏。然而，由于此画为金人张著作画尾题跋，宋皇室成员恨之入骨。并未在画首题写画名，而只是将其收藏。
之后于公元1279年，元灭南宋，《清明上河图》则归宋室宗人赵孟俯拥有，赵孟俯时常把玩，学习其绘画技巧，为赵孟俯屏弃南宋画风，回归北宋画风，起到了一定影响。然而，由于赵孟俯年轻时官级不高，身份不够显贵，艺术造诣未还未达到炉火纯青的地步，一直未在其非常崇拜的大师张择端所作的这幅歌讼其祖先开创的太平盛世的绘画神品上题名，直至其被元朝大汉授于翰林学士，才在画首以“圆朱文”篆书题写画名，并用他的行书小楷落款，并盖上了他自己亲自刻制的篆刻“翰林学士”的印章。
至此，由中国北宋末年时期的伟大画家张择端采掘雕琢的，描写北宋末年时期京师汴梁（开封）太平盛世之世俗风情的这块美玉，在经过南宋琼州太守杨如寿、金人张着、元朝翰林学士赵孟俯的嵌宝镶金，横跨三个朝代，历时两百余年，终于成为中国古人贡献于世界人类文化宝库中的一块最华贵精美之玉器。
后来《清明上河图》被赵孟俯献予元朝大汗，由元朝皇宫收藏。由于元朝的蒙古权贵拒绝被汉文化同化，使《清明上河图》在元朝皇宫收藏期间，并未留下文字印章。但在《清明上河图》上，有一《麒麟驾车》印章，不知是何朝代谁所盖。
历史进入元朝至正年间（公元1343年），此时赵孟俯已作古21年，有其题名的张择端所作，南宋琼州太守杨如寿题款，金人燕山张着题跋的《清明上河图》真迹，被收藏于元朝皇宫之中。期间，元皇宫中有一装裱匠，画技高超，便将张择端所作《清明上河图》进行了长期临摹复制，使清明上河图成为两份。当时，由于赵孟俯去世时间不长，元皇宫中的装裱匠深知私自临摹宫中藏品，定会引来灭门之灾。因此在临摹时，特意改变了临摹的《清明上河图》尺寸，将画放大，略去了赵孟俯、杨如寿、张着等人在画上的题跋，使《清明上河图》复制临摹本成为一幅没有任何注解的图画，使人们对画的完整产生了怀疑，认为画作的前面还有画，画作的后面也有画，而《清明上河图》只是整幅画作的一段而已。且只将金人张着的题跋用另一种字体伪造于画后，并伪造了其它金国名人的题跋，以示与张择端所作《清明上河图》真迹的区别，避免东窗事发遭至杀身之祸。并将张择端所作《清明上河图》真迹留于元朝宫中。装裱匠将临摹的清明上河图摹本偷出，于元代至正年间（公元1343）转卖于某真定守。后又卖给武林(杭州)的陈彦廉，陈怕事败，又急于用钱，就卖给博雅好古寓居北京的杨准，从杨准收藏起始，摹本《清明上河图》给拥有者多带来灾难，起伏跌宕，开始了时间横跨元、明、清、民国、抗战、直到新中国成立。成就了一番摹本《清明上河图》的传奇经历。
张择端所作《清明上河图》真迹随着元朝的灭亡，流落民间，后被明朝项元汴收藏于其所创建的天籁阁（明秀水（今浙江嘉兴）。[天籁阁是项元汴藏图籍、书画的阁名。元汴字子京，号墨林子，又号香严居士，退密斋主人，嘉靖、万历年间人。精鉴别，购求法书、名画、金石、图书极富，明亡，所藏尽散。]。明王朝灭亡后，张择端所作的《清明上河图》再次流落民间，销声匿迹。
到了清朝干隆年间，干隆帝以编纂《四库全书》为名，诏告天下，广收民间收藏的书籍、字画，《清明上河图》真迹再次流入皇宫。干隆皇帝是一位书法绘画的鉴赏家、收藏家，其艺术修养非常的高超。经其鉴赏后，将张择端所作《清明上河图》真迹盖上干隆帝的“古希天子”、“干隆御览之宝”、“御书房鉴藏宝”三枚印章后，收藏于清宫。后来张择端所作《清明上河图》真迹，因清朝末年的战乱，再次流落民间，并被民间文人临摹。其后《清明上河图》真迹被一商人收藏。因为自十九世纪中叶始，中国大陆就处于社会动荡年代，战乱不断。商人深知，如此宝贝如让他人知晓，定对其贻害无穷。便将其秘密收藏，甚至不告知其家人。之后，中国大陆经历了民国、抗日战争、解放战争、新中国、文化大革命、改革开放等不同历史时期。而商人却意外故去，带走了其心中这个永远的秘密。
后来，他的后人，盖上了新房子，换上了新家具，处置了将其祖上传下的一些破旧的家具……。意外发现了此画卷，打开古画卷一看，发现这是一幅旧的绢本《清明上河图》。当时认为古画卷是赝品（众所周知真品在故宫博物院），但见此古画卷画工精细传神，书法精美。
后经仔细研究，认为此画卷有可能是真迹。便广泛收集资料，对比查询。经过与中国大陆博物院所藏《清明上河图》及流传赝品的比对得出：不管在画卷本身的新旧程度，还是画卷的精美，还是画卷的描绘细节，还是画卷的质地，还是画卷的装裱，还是画卷的题跋及年代的顺序，和所盖印章的数量，认定此《清明上河图》为真迹，且保存完好，完全是其原始面貌，并未接笔。
而另一幅由元朝皇宫装裱匠所临摹的《清明上河图》摹本，最终在干隆帝时有陆费墀、毕沅收藏。到嘉庆年间毕死后其家被抄，又归入到清朝的内府，摹本《清明上河图》及相关的从元代知名的有众多题跋和印迹的《清明上河图》因其富有传奇色彩和画工较之原作相比也算精美，一同被清宫所收藏，（有“嘉庆御览之宝”等嘉庆帝印章为证）以后就一直收藏在清宫。一九一一年清王朝被推翻，废帝溥仪以赏其弟溥杰为名，把它偷盗到天津，伪满洲国成立，又把它运送到长春伪宫。一九四五年冬抗日战争胜利，溥仪狼狈逃窜，把它弃之于火余灰烬中，长春解放时，被我中国人民解放军缴获，从此这一卷稀世名迹，永远结束了它曲折的厄运，找到了它最终的归宿。它再不是皇帝和私人手中的秘玩，而是劳动人民的宝贵财富。
由于战乱，张择端所作《清明上河图》真迹被盗出皇宫，流落于民间，便出现了众多的摹本。众多的摹本有一个共同特点，就是仅临摹有杨如寿、张着、赵孟俯的题跋和盖有赵孟俯、干隆等皇宫收藏的印章。民间文人因有其深厚的书法功底，可将题跋临摹的以假乱真，但画工欠佳，加之张择端所作《清明上河图》构图复杂严谨，非等闲之辈所能逼真临摹，使画不得其要之，水平参差不齐。且拥有《清明上河图》真迹的主人，不可能将如此珍贵的藏宝长期供他人临摹，因此，就出现了众多临摹本，题跋书法与真迹相比，可以乱真，但画面粗糙，就艺术收藏价值而言，皆不能与故宫博物院所藏之《清明上河图》同日而语。因此，人们认定拥有传奇色彩，并有一定绘画水准的元代装裱匠临摹《清明上河图》奉为真迹。而真正的《清明上河图》却流落于民间，销声匿迹。
大陆新中国成立后，元代装裱匠临摹《清明上河图》的细节便通过出版物公之与众。因其构图精美，寓意深刻，商业价值极大，被广为传播。随着商业纪念品的开发，商家便用民间流传张择端所作《清明上河图》摹本的文字题跋，结合故宫收藏的元代装裱匠临摹《清明上河图》图画拼装在一起。其中，画首奔畜不知为何物，或臆断为一载着妇人发情的驴。而真迹上，奔畜为一头小牛，这就是最好的证明。然而，伪造形成的《清明上河图》摹本还是形成了既具有书法精美的题跋，又具有精美图画的合成绘画工艺品，广为流传，相得益彰。使《清明上河图》这一国宝经过现代人的大量制作，走进了寻常百姓家，成为目前中国大陆市场上销量很大的《清明上河图》摹本古画复制品。


《清明上河图》真迹与中国大陆故宫藏本之比较

张择端所作《清明上河图》真迹中所画人物、树木、楼阁细致清秀，人物神态自然，细节细致入微。俗话说不怕不识货，就怕货比货。原来看故宫收藏《清明上河图》，感觉精美绝伦，然而和真迹比较，则相形见拙，且有众多不同，其细节差别，通过对比鉴赏便知：

1、图画描写的季节为清明时节，俗话说清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。从节气上来讲，清明时节属春天，天气为乍暖还寒，万物复苏。田野掩映在薄雾之中，因此，树梢的芽苞待发，田野朦胧，树干与树冠的树枝衔接自然，才堪称与时节贴切，对真迹和中国大陆故宫藏本对比便知。
2、真迹中，柳树枝条茂密，树干与树冠的枝条衔接自然，高大乔木树冠枝条叶苞明显，田野朦胧，掩映在薄雾之中，视觉效果明显，春天气息浓厚。对比故宫收藏本，则树冠干瘪，如处深冬，毫无生气，树干上的树节过于扁平，毫无立体感。感觉画面视野广阔，而无薄雾，实为深冬季节。再看房屋，真迹中房屋、房冠、房梁轮廓，平直清晰，流畅自然，瓦片画得规整、紧密，层层叠罗，清晰可辨。入画浅处，有房屋，后面为场院，柴垛掩映于树木之中，碌柱置于场院之中，且比例协调。而中国大陆故宫藏本则房屋房冠七歪八斜，房冠瓦片安置的画法无立体感可言，且过于稀疏，碌柱硕大，与场院不成比例，而本应是柴垛，却变成了矮小的房屋，不符合逻辑，本应掩映于场院后朦胧的树木，却被其画得清晰可辨，不符合作者含蓄的寓意，实为画蛇添足之举。
3、再进入画的处深，真迹中，一棵树木斜插而立，结实自然，给人以有力的感觉，棚下，人侧面而坐，遥对远方。两个妇人与所骑的驴比例协调，妇人苗条瘦小，面容娇好，牵驴及背物的男人，身材协调，神态自然。而中国大陆故宫藏本中，房屋房梁歪斜，树木腐朽的几乎断下，骑驴妇人肥胖，与小驴比例极不协调，相貌丑陋。
4、真迹中在屋前的空场边有一只驴拴在桩上，一妇人与小孩对话，远处一头小牛正奔向两头分别站卧的老牛，表现了大人对小孩的关切和小牛在受到人们驱赶的时候，奔向老牛的那种亲情，寓示人、牛通理的意思。更有远处小饭馆的棚柱上拴着一头公驴，与对面妇人身旁的母驴遥相呼应。发情的公驴引颈鸣叫，对面的母驴则深情注视。饭馆棚屋中的人物比例与驴的大小比例恰当，给人感觉自然协调。而中国大陆故宫收藏本，驴身与人身比例不协调，人身竟大于驴身，而在画远处的人物，面目清晰，身材过于高大，与画的散点透视的视觉效果极不吻合，是明显的败笔。而中国大陆故宫博物院的专家们甚至把原有的母驴身给删掉，认定驴头为草棚的屋沿，更是不知奔畜为何物。
5、再往画深处，几乎相同，最明显的均是房屋、房盖、房梁不正，屋顶歪，瓦片参差不齐，树木毫无生机，远近无层次感。在河对面，从房屋门口连接河边的道上，有两对话的人，从真迹看，为两人面对言谈，前面的人为主人，后面的人为仆人，另有一人从船上下船，像是要走到岸上。而中国大陆故宫藏本则两人侧身同行，看不出主仆，而另一人则坐于船棚之上。
6、再往画深处，真迹中，船上一人将水倒于河中，此船吃水浅，船尾的舵和船的结构立体感明显，人物清晰。对岸上有一戴头罩骑驴的妇人，妇人身材苗条，与前面扛物之人非常协调，而探出的布棚边缘自然，船靠的河岸凹凸立体感强烈，层次鲜明。而中国大陆故宫藏本，画得船尾立体感不强，船吃水较深，与视觉上的空船视觉极不协调。骑驴妇人肥胖，与前面扛物之人身材比例极不对称，房屋梁不正，瓦片排列没有层次感。
7、真迹中，院内有一株树，枯枝感觉衔接自然，未枯的枝叶繁茂，透出极强的生命力，院内的房屋屋梁平直，屋后的船只看上去非常自然，与整个院中的其它座建筑衔接良好，比例协调。而中国大陆故宫藏本，则是树木枯枝与新枝衔接极不自然，树后的房屋，房梁不可思异的弯曲，与院中的其它建筑物极不相衬，丧失了应有的协调，是一处极大的败笔。
8、再往画深处，真迹中，过虹桥后，脚店后面的楼上，楼房山墙的窗口内的两女子正与对面的只看到其后背的男子交谈，楼房的正面，有倚栏2人，屋内有2人，与其相邻的屋内，另有两位道别之人，共9人。而中国大陆故宫藏本从画面上仅能看出7人，与真迹相比少了两人，且有两人从画面上并不能良好显现。
9、在与阁楼相邻的一组房屋的房顶，真迹中，房顶梁脊的破损处，通过瓦片整齐有序地叠罗布置将其修补，房屋与相邻房屋的衔接水槽真实自然，两相邻屋之间的屋檐处，画有便于淌水的缝隙，衔接自然。而中国大陆故宫收藏本的房梁破损处，并未盖瓦修补，房屋与房屋的衔接处留有白空，感觉极不对衬、真实，又是一处败笔。
10、再往画深处，真迹中，在城门楼相邻的桥上，树下有一背筐之人，而中国大陆故宫藏本则将背筐之人用树枝挡住，让人不知其为何人。在城门楼处，真迹只是用几棵树的树冠挡住了人们的视线，城门楼后面的上角空间则无他物，感到真实自然，而中国大陆故宫藏本则在画后画了太多的牛、树等物，且体形庞大，破坏了原作的透视效果。而且城楼的两扇进门比例极不协调，门开启的程度与门的尺寸极不相衬，实属败笔。
从画面对比可知，真迹中，人的形神自然，而中国大陆故宫藏本则人物的行举过分夸张。其它还有很多不同，这里只是抛砖引玉，在此不再一一赘述。请专家、网友及新闻媒体的热心朋友自己斟别。尊重历史，还张择端所作《清明上河图》以本来面目。明确南宋琼州太守杨如寿、金人燕山张着、元代翰林学士赵孟俯、明朝收藏家项元汴、清干隆帝等历史人物在《清明上河图》的完善、流传、收藏过程中的真实历史地位。

四海想聚

《清明上河图》体现了北宋时期的建筑思想、风格，里面也能看到体会到一部分规划意识。该图在中国建筑史上有很重要的地位。
图上建筑布置有疏有密，高低有错落，绿化和道路、河流结合的意识强烈，这是当时的真实写照还是画家的构图就不得而知了。开封的御街建筑就是按照《清明上河图》上的构图、造型、
节点等结合现代建筑材料结构建造而成的。由于其处在热闹繁华地段，复古建筑（一座著名高校建筑系院教授语），建筑出来了，但却找不到图中的那种古朴舒展意境。毕竟画和真实景观不一样。
（自己的一点很浅薄的观念）欢迎大家参加讨论！！！

hs_f

谢谢斑竹提醒。
但原压缩卷已删，可能是最后一张吧。重压后部分替换，并另增一张。
对不起乐。

hs_f

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hs_f

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hs_f

三四

hs_f

三五

hs_f

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xiuzhu289

那个版本是真迹，，呵呵。没见过真的（或者见了也不知道）。。3Q

yx3207

怎么回事，我看不到下载的压缩包，怪事了。。。。。

hs_f

确实是奇怪，我也看不见。