[原创]：聆听一些另外的声音

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这篇文章没有主题，只有感觉，氛围，意境，只有一段不算太长的心情文字，还有就是一个当代大学生的视角。这是一段像我画快题一样写出来的文字，这里除了我自己的目光，没有其他目光的存在。

        天空蓝得象个阴谋，青岛的十二月，充满涮火锅香味的冬天必将成为我许多年后的回忆闸门。
        高中的时候，我以为没有灯光的时候，自己就是自己的灯光，没有阳光的时候自己就是自己的阳光。而到了大学我怀疑自己，白昼也像没有星光的长夜一样。
        人是无法看清自己的命运的，无论迷惘地抗争，还是清醒地抗争，在求生存的过程中未必能求得生存。追求生存的过程,或许就是走向死亡的过程。宛如我做的建筑，积极的想法做到最后变成了对立的矛盾，却无法回到当初。我陷入深深的悲哀中。突然间在自己的文字中看到了这个直白简单的生存与死亡主题。这个主题是沉重的，是用生命,用希望和幻灭铺垫起来的，在密密匝匝的文字里,在繁复画面和曲折的线条中这是条一条最简洁，最深刻的直线。这条直线是生活中人们的真实的命运轨迹，一代又一代。昆德拉说得没错：生命的过程是积极的，生命的结果却是悲哀的。
        命运应该是有弹性的。手一抓，它就蹦远了。你退一步，它就跟到眼前了。你对着它笑，它的眼睛就歪斜了，透出了你把握不住的顽皮和赖劲。命运的画面展开之后，用针线就缝不起来了。它冰凉的躺在满是水的地上，仰望着盥洗间并不温暖的灯光，一点一点的被晒得融化了，成了一片飘忽的雾气，滴答一声就掉在你的耳朵边了。
        夜晚，站在阳台上望着狭窄的星空,感到一种十分明确的绝望和孤独。现实与期望之间的距离，和我与闪烁的星星间的距离一样遥远。我心中的、想象中的世界与现实中眼前的是这样遥远。没有人同我说话，我同自己说话。我选择，我愿意，在这个赌盘上押上我的生命和我未来的岁月。我愿意做堂吉柯德和风车打仗，傻冒到底。我睁着悲哀的眼睛看着未来,在清醒与迷惘之间。不从深邃的井底飞升，咬不破这个无形的茧，我必将僵死于其中。我焦虑，常常夜里从梦中醒来都是一身冷汗，我看到一双双陌生的眼睛正视着我，斜视着我，带着嘲笑与不屑。
        刚刚下过雪，夜空被灯光映得微红。地上的结冰返照着白亮的灯光，午夜，生活才刚刚开始。这个夜晚是属于拥有这个夜晚的人们的。我一想到这里，就为自己感到茫然和迷惑。我总是略感仓促，一切都还未准备，然后就突然结束。就像点了一桌子的羊肉，还没开始涮呢，就买单了。自己一人，望着路灯站了许久，想不明白这个夜晚是如何消逝而去。
        2003年，我在东西向的小宿舍里生活已经四个春秋了。看得到窗外的阳光，阳光却照耀不到我。阳光下的世界与我无关。理想是生活的镜子，我像自己的生活一样，找不到一块不变形的镜子，甚至找不到一泓如镜的水面。我的身后只有一行自己的脚印。却没有人沿着它跟在我后面。
        这时候这城市一直很平静，没什么好说的。我们宿舍的兄弟也都正常健康，也不曾结婚或者失恋。天亮了，我还要画图。

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平静下来，沉静地思考对每个人都很重要

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现代美术对建筑艺术的影响？
    美术是一种纯艺术；而建筑是一门不同于文学，音乐和绘画等纯艺术的具有很高的综合性的艺术，它不仅与许多审美因素密切相关，比如它的意象，形式感和诗性表现等。同时也与许多非审美因素密切相关。比如它与科技，经济，政治等因素的关系。对美的意境的追求是一切艺术的起点和目的。因此美术界的一些思想变革会影响到建筑界，甚至会演变成一种新的建筑流派。
    在浩瀚的历史海洋中追溯现在美术对建筑的影响，实在是罄竹难书。我现在只拈其中一朵浪花：20世纪五六十年代的美术界兴起的波普艺术(Pop.Art），即后现代主义对建筑界的影响。
    后现代主义是西方20世纪中叶以后出现的一种极其复杂的都市文化现象。
    20世纪五六十年代美国画家沃霍尔（Andy warbol 1930-1987），以他的《马丽莲.梦露》等波普艺术作品把现代主义绘画引入另一片天地。他的作品是这种无意义感，无深度感和机械感的最忠实的表述。他说：“每个人的外貌相似，行动也相似，我们正在越来越变成那样。”“我以这种方式作画的原因是，我想变成一台机器，我觉得无论自己做什么，而且是像机器那样做，都是我想要的。” 沃霍尔采取的是一种以毒攻毒的戏拟形式，一种狡诘的归缪法。在他的《绿色的可口可乐瓶子》和《马丽莲.梦露》等作品中，一种被放大了的平庸感和不安于受操纵和被批量生产的反叛意识，竟然以一种最平凡的方式展现出来。没有做出建构任何深层意义模式的努力，相反却采用了带有几分滑稽感的漫画呈示。在这种呈示中人们人们看到了一种对艺术个性和原创性衰竭的那种伪装的麻木。这正是当代西方艺术美学转折的重要征候：轻松的幽默和反讽刺精神。这种精神征候一直贯穿于当代建筑美学的始终。
    波普画家的片断和异类组合，无逻辑和反形式，无疑给当代美学输入了一种狂放的甚至难免带有若干荒缪的自由主义精神这种大胆，狂放的反叛精神对西方当代建筑的影响是巨大的，文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》中那种明目张胆的同现在主义建筑美学叫板的态度，无疑与弥漫于整个时代的反叛精神有着内在的联系。另一方面，这一时期的那种反和谐，求异构的创造思维模式，也对当时以至后来的建筑创作和美学风尚产生了重要影响。像文丘里的Basco(Basco showroom,Philadelphia)展销店和埃伦艺术纪念馆(Allen Memorial Art Museum,Oberlin,Ohio), 塞特事务所的早期的反造型创作，可以说就是较早受到这种艺术文化风气影响而产生的作品，而盖里的（Chiat/Day building,Venice,California),还有菲利普.斯达克（Philippe Starck）和罗伯特.斯特恩(Robert Stern）等人的作品，则是这种特异的思维模式持续影响下的成果。这些作品已经组成了一个次第影响的长链，或者说，构成了一副长长的美学画卷，通过这副长卷，我们不仅可以看到当时的反叛性艺术和文化思想如何影响了当时的建筑，而且也可以看到这种艺术和文化思想如何在当今的建筑美学中持续地发生影响。正因为此，著名建筑理论家安德鲁斯.帕帕达克斯和肯尼思.鲍威尔(Andreas Papadakis and Kenneth Powell)指出：虽然波普建筑从来就没有存在过......但是，50年代末期席卷绘画领域的那种波普精神，却在20世纪晚期那些最富有成效的建筑革新运动中发挥着关键的作用。