[推荐]：精挑细选带你进入音乐殿堂

灰色天空 · 发表于 2004-9-19 11:37:12

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音乐中的那个世界 
那个世界远离现代都市的喧嚣 
给我们带来丰富的生命体验 
人们沉醉于那个世界 
旁若无人……



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在这个世界上一共拥有多少个不同的民族，一共拥有多少种不同的文化，我没有去考证过，也许就算你去认真的研究一番，也可能不会得到一个非常准确的答案。不过每一种不同类别的文化就是包含一些不同种类的艺术，不管是现代的还是原始的，总的很鲜明的反映出各自的文化背景。而在信息时代的今天，虽然我们依旧很难做到来到实地去和每一个民族面对面的接触，了解并熟悉他们的文化，不过在这科技高度发达的年代，我们坐在家中仍然可以通过各种现代媒体去走进这些遍布在世界各个角落的民族，而来自异域的声音(音乐)则是唯一的感性诠释，也将是最接近心灵的文化撞击。



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Douglas Spotted Eagle　- Voices



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作为美洲新大陆的原住民一直就没有缺乏优秀的音乐家，印地安的音乐艺术在印地安人不断的和白人的血泪抗争中得以最大程度的升华，这和来自美国黑人奴隶的爵士音乐和布鲁斯音乐有着相类似的发展史。作为一位非常优秀的印地安长笛手，1998年曾获得格莱美奖的Douglas Spotted Eagle一直致力于推动印地安音乐在世界上的音乐地位，而达到这样的目的其最好方法就是现在很多其他拥有不同民族背景的音乐家所做的，把尘封的传统民族音乐融合到代表现代人类文明的的现代流行音乐中去。在1999年发行的专辑<Voices>中，Douglas并没有象Yulara那样体现出民族音乐的多样化，坚持的只有一种音乐，来自美洲大陆的印地安音乐。能代表其印地安特色的除了那些时有时无的神秘吟唱，就是他手中那根印地安长笛了。看过电影<Kill Bill>(杀死比尔)的朋友一定对这样一种特殊的乐器不会陌生，而其所发出类似于中国竹萧苍凉幽怨的曲调可能更使得我们对它更加的偏爱。



推荐试听



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Voices</a>



<a
href="http://cherry.jazzsky.com/LIU/i_miss_you.wma">I
Miss You</a>



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</td>
</tr>
</tbody>
</table>

 
 


<table bordercolor="#000000" cellspacing="0" cellpadding="3" width=
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<tbody>
<tr>
<td>
 Lee Ritenour - Rit's
House



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Lee Ritenour是我非常喜欢的一个吉他手，虽然Lee先生17次格莱美提名只是换得了1/17的命中率，但就是这样的成绩也是其他绝大部分乐手无法比拟的。2002年发行的专辑<Rit's House>应该就是Lee长久以来风格的集中体现。在这张专辑中"Mizrab"是老牌著名吉他手的一首经典浪漫名曲，这种带有优美旋律以及浪漫情感的曲子在Ritenour手中一般都可以再次升华，当然这首也不例外。另外专辑中还有一首基于stright-ahead的单曲"Party Time" ，Lee
Ritenour的即兴才华在里面得到了充分的发挥，象这样流畅而娴熟的吉他技艺在现代爵士领域绝对是屈指可数的。




推荐试听



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Mizrab</a>



<a href=
"http://cherry.jazzsky.com/LIU/party_time.wma">Party
Time</a>



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Jane Birkin - Beautiful
Life



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Jane
Birkin(珍．宝金)，这名字，对于1980年后出生的人来说，或许有那么一点陌生，但是在上世纪六、七十年代，那个战后西方性解放的纸醉金迷岁月，Jane
Birkin这名字，在法国总带有点那么异国情调，带有那么点性感纯真的味道。最近一出日剧《美丽的人》的主题曲与插曲"L'Aquoiboniste"&
"Yesterday yes a day"使得主唱者Jane
Birkin又再度引起亚洲观众的注意。生于1946年12月14日的Jane
Birkin，原籍英国伦敦。自从1967年，坎城金棕榈奖的得奖片《BLOW
UP(春光乍现)》后，那个原本个性害羞见腆，略带纯真愁容的女孩，就与法国结下不解之缘，而后来那段因拍摄电影，而与法国坏男孩，素有法国最败德的作曲家暨歌手的情缘韵事，也是法国人对她念念不忘，有著特殊情感的原因之一。具有法国气息的日剧《美丽的人》，是一部很感人、很值得一看的片子。在台湾被译为美丽人生《Beautiful
Life》，我觉得这种翻译更妥。应用法语来唱此部日剧的主题曲《无造作绅士》真的是一种创新！不过不知道为什么会翻译成《无造作绅士》？



推荐试听



<a
href="http://dawndew.kwedu.net/html/limjanelaquoiboniste.mp3">
L'aquoiboniste</a>



<a href=
"http://dawndew.kwedu.net/html/limjaneyesterdayyyes.mp3">Yesterday Yes A Day</a> 
 




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Torcuato Mariano - Diary



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在南美洲诸如巴西、阿根廷这样的国家出过很多优秀的音乐家，而且作为当地民族音乐总称的拉丁音乐和美国黑人音乐一样是非常国际化的，Bossa,Samba,Tango这些拉丁音乐的精华很早就在欧美流行，而且现在更是大范围的和西方音乐融合在一起出现在人们的面前。Torcuato Mariano出身在阿根廷却生长在巴西，从小就受到很多拉丁音乐家的影响，尤其是象SANTANA这样在欧美有很高声誉的音乐家。人们喜欢听他用一把原声木吉他弹奏出的轻柔音符，Mariano个人的唱片并不多，今年5月发行的<Diary>算是最新的一张专辑，也是非常出色的一张专辑。"Blue Bossa"是一首非常棒的夜曲，音乐伴随着海风一同起舞，令人遐思万千。最最巴西的曲子应该是"Ship"，吉他、女声和打击乐相得益彰，共同营造出一段精彩的篇章。



推荐试听



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href="http://cherry.jazzsky.com/LIU/blue_bossa.wma">Blue
Bossa</a>



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href="http://cherry.jazzsky.com/LIU/ship.wma">
Ship</a>



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Marion Meadows
- Players Club



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Saxophone一直是作为爵士音乐的主要旋律乐器的，由于大小和音调的不同也被分为不同的几种，而比较常见的一般就是高音(Soprano)，次高音(Alto)以及次中音(Tenor)，其实也有低音的，由于吹奏难度较大，音域过为低沉，所以吹的人很少。在这些不同的SAX管中，只有高音管是直管，而且音色较其它类型的SAX更为圆润，所以倍受青睐。黑人音乐家Marion Meadows就是一个专门吹奏高音SAX的Smooth Jazz乐手。Marion Meadows毕业于首屈一指的伯克利音乐学院，一共发行过9张专辑。<Players Club>发行于今年4月，Marion Meadows是一个非常注重节奏的乐手，"Sweet Grapes"是mid-tempo下的浪漫，很有特色，而献给他新婚妻子Desi的"Deska"同样有着不温不火的mid-tempo节奏，但由SAX、吉他和钢琴所营造出的旋律氛围却"酥"到了骨子里。




推荐试听



<a href=
"http://cherry.jazzsky.com/LIU/sweet_grapes.wma">Sweet
Grapes</a>



<a href="http://cherry.jazzsky.com/LIU/deska.wma">

Deska</a>



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Sara Evans - Restless



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萨拉．艾文斯来自于美国的密苏里州。这位在传统乡村音乐氛围中成长的女歌手，在1997年推出处了处女大碟《真谛源自简韵》(Three
Chords And The
Truth)，1999年，艾文斯的音乐录影带在乡村排行榜上首度折桂。2001年10月，曾成功塑造了乡村歌坛目前最具影响力的女子三人组合“南方少女”(Dixie
Chicks)的Paul
Worley和艾文斯共同设计出了这张融合传统和现代理念于一体的专辑《注定飞翔》。藉着这张专辑，萨拉迅速成为一颗明星。2003年，做了母亲的萨拉推出了新专辑<Restless>，风格不变，却给我们展示了她的另一面，这是成熟的一面，随着年龄的增长以及孩子的成长，她已经把自己的音乐风格完全定位在了一个妻子和一个母亲上了。专辑中的13首单曲有的欢快，有的舒缓，有的激情，就象乡间那一望无际的牧场，有的却精致，就象在小镇上发生的甜美动人的爱情故事。




推荐试听



<a href=
"http://media.flamesky.org/hahaha/restless.wma">
Restless</a>



<a href=
"http://cherry.jazzsky.com/LIU/perfect.wma">
Perfect</a>



<a href=
"http://cherry.jazzsky.com/LIU/next_to_you.wma">Need to Be Next to
You</a>



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Rick Braun - Full Stride



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小号手Rick Braun(瑞克．布朗)为近年最受欢迎的流行爵士乐手之一。他的吹奏总有绵延的泛音围绕著，说不出的现代都会情怀与夜晚的感受，完全在他的演奏中起落浮沉。1998年，Rick Braun所发行的专辑<Full Stride>很好的诠释了他在多重技艺方面的完美表现。专辑中除了一首单曲之外，所有的编曲全部都是Rick个人来完成的。但是说来说去还是要看演奏，Rick Bruan无论是在小号还是短号的演奏水平上, 都是可以在Smooth Jazz领域翘楚的。在抒情浪漫的情歌"One Love"以及黑暗深邃的夜曲"Nightfall"当中，Rick统一使用音色淳厚的flugelhorn, 使得他所表达出来的韵味双倍叠加，另外使用trumpet(小号)来演奏一些mid-tempo的动感旋律。"Aqua Funk"是一首感染力相当强大的单曲，如标题一样水气十足。



推荐试听




<a
href="http://cherry.jazzsky.com/LIU/one_love.wma">One
Love</a>




<a
href="http://cherry.jazzsky.com/LIU/aqua_funk.wma">Aqua
Funk</a>



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B-tribe - 5



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由出生于德国的The Brave组成的西班牙团体B-Tribe，有着类似于Enigma的风格，但他们似乎更倾向于New
Age。在他们的音乐中，加入了大量的吉他演奏，很能体现西班牙的地域特色。在他们这张以“5”来命名的第五张专辑中，The Brave的理念并没有多大改变，很简单，依旧是带有Chill-out风味的Flamenco吉他，而其音乐的特点结合了前四张专辑所有的特色，甚至那给人误以为是Enigma的南美排笛也回来了，但其背景已不再是《Fiesta Fatal!》里面那些重磅电子节拍，取而代之的则是《Spiritual Spiritual》的宁静，另外感觉在Classical Spirt之后，The Brave明显玩古典音乐上了瘾，那些很多人熟悉的历史的经典录音都会在专辑中不经意的出现，而后又不经意的消失。



推荐试听




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href="http://cherry.jazzsky.com/LIU/anika.wma">Anika 
featuring Luna on
Vocals</a>



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Sally Oldfield - Flaming Star



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出身在爱尔兰都柏林的Sally Oldfield现年已经54岁了，而在1968年，她就开始了她职业音乐生涯，那时她参加了和她著名的弟弟Michael Oldfield的双人组合Sallyangie，这个组合同时也让Michael走上的职业音乐道路。这个乐团一直存在了十年的光景，到了1978年，Sally离队去录制她的首张个人专辑《Water Bearer》。此后Sally开始了她个人的音乐旅程，而Michael个人也开始大红大紫。Sally虽然远不如她弟弟那么红，但她在欧洲New Age以及凯而特领域都有着相当好的评风。专辑《Flaming Star》是2001年Sally发行的最新一张专辑，这张专辑在New Age领域并没有太多的反响，不过仔细听听，有的单曲还是蛮不错的。专辑开场的单曲“Flaming Star”当中，Sally继续以她那天生的凯而特嗓音加以一些融合了的世界音乐元素，很轻易的把听众带入到她的音乐世界里。






推荐试听




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"http://cherry.jazzsky.com/LIU/flaming_star.wma">Flaming
Star</a>



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Mythos - Mythos



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Mythos这个加拿大双人组合一直致力于发掘中世纪欧洲音乐以及古典音乐元素，然后在加以他们自己特有的电子舞曲风格，最后形成的反而是很有未来气息的音乐。组合当中Bob D'Eith负责键盘以及混音工作，Paul Schmidt负责吉他，而且是古典吉他，在他们所有3张专辑当中都有部分纯古典音乐的演奏，这也算是他们的一大特色吧。而他们音乐当中另一大特色就是女声，3位受过很专业爵士以及古典声乐训练的女子参与了他们专辑的制作。这张同名专辑《Mythos》是1998年发行的，从专辑里面的曲名就很明显的看出他们的音乐是在给大家讲一些神话故事，比如 "Sirens"、"Sunless Sea"、"The Odyssey"等。而专辑的封面，封底以及内页设计也都是按照类似古代西方神话形象然后结合现代时尚来设计的。



  推荐试听



<a href=
"http://media.flamesky.org/hahaha/june.wma">June</a>



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Dan Siegel - Inside Out



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不知道有多少朋友知道中国第一支爵士乐团"Tien Square"(天场)，如果没有多少人知道了话，那负责为天场乐队监制并录制第一张专辑的那位美国音乐家的名字知道的人就更不多了。作为一位活跃在现代爵士领域的钢琴家，Dan Siegel也发行了十多张的个人专辑了，不过令人奇怪的是他在最近的6年期间没有发行任何的录音室专辑，直到今年上半年他终于发行了这张名为<Inside Out>的最新专辑，Dan Siegel这个名字才再次出现在各大相关的排行上。专辑用一首标准的mid-tempo的Smooth Jazz开场算是为整张专辑代言。"In Your Eyes"应该是专辑中第一首Radio Hit，其中Boney James是曾多年和Dan Siegel合作过的老朋友, 他在其中演绎的SAX也得到了Dan Siegel非常高的评价。也就是因为Boney的加入，单曲的可听性和商业价值才得以大大提高。专辑的最后一首单曲 "Gone, But Not Forgotten"是Dan Siegel为了纪念911事件中的牺牲者，不过曲调没有任何的伤感和晦涩，取而代之的是表达出一种积极向上的人生感悟以及对事后对未来美国的乐观憧憬。




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<a href=
"http://cherry.jazzsky.com/LIU/in_your_eyes.wma">In Your Eyes featuring Boney James on
saxophone</a>

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