[推荐]：大师艾森曼，希望大家喜欢

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彼得·埃森曼生于1931年，在美国康乃尔大学学习建筑，并在哥伦比亚大学获得硕士学位，之后到剑桥大学深造，获得了大多数知名建筑师没有甚至鄙视的博士学位。在剑桥攻读博士的3年时间中，他关注于当代哲学、符号学、语言学、心理学等最新的理论发展。1957年加入格罗匹乌斯的建筑设计事务所，在这位现代主义大师领导下工作，对于现代主义具有直接和深刻的认识。1967年，他在纽约成立著名的“建筑与都市研究所”，成为新现代主义理论和后现代主义理论的研究中心。他在这个研究中心担任负责人直到1982年。多年来，他一直从事教学研究工作。因此，他具有建筑师少有的书卷气和知识分子味道，自然也就有了一份一般意义上的建筑师所没有的清高。


　　埃森曼是一位让人费解的建筑师。他喜欢用一种与众不同的方式设计建筑。埃森曼质疑建筑设计中现有的种种标准和原则，将众多其他领域的知识运用到建筑设计中去。他所引用的理论高深晦涩，阐释作品所用的名词经常属于哲学范畴而非数学概念。美国建筑界的元老菲利浦·约翰逊曾对埃森曼作品的难解程度发出这样的感叹：“由于他的朋友多半是美国建筑界从来没听说过的思想家和解构主义者，因此我们无法追踪其哲学思维涉及的范围”。也就难怪普通读者面对他的作品和阐释——特别是作品和阐释摆放在一起——常常感到如入云里雾里。


　　埃森曼的建筑思想


　　如果梳理一下埃森曼的庞杂的言说，我们可以把他那些高深的理论分为两大部分。一部分是将哲学和语言学的理论引入建筑，为解构建筑提供了理论的依据；另一部分则是把数学等其他领域的知识作为自己某个作品设计的引发点。


　　现代主义是一个根植于客户需要的理性的完美系统，反映了功能与行为的相互作用，但是从60年代开始，千篇一律的国际主义建筑让人渐感厌烦。受德里达等解构主义者的影响，埃森曼开始质疑现代主义传统，其中最主要的是质疑现代主义秩序所根植的基础。埃森曼反抗的对象是传统性，这里的传统性不能理解为古老的或古典的。建筑的传统性是指社会系统性对某一状态(包括形与意)先觉性的肯定并固定其主导地位。埃森曼认为设计的过程就是要排除个人和文化的因素，建筑形式只是一套符号，是由建筑自身的逻辑关系演变而来，他强调建筑是一个过程而非结果。埃森曼曾谈到“我的每个作品都在非常狂热地探求什么是建筑；建筑与社会是什么样的关系；建筑象征着什么以及建筑功能是什么，因为这些问题都是建筑应该解决的问题。很多设计建筑的人假定对建筑非常了解，因此就存在了现有的建筑语言。但建筑的语言是连续的，那么建筑要发展——帕拉迪奥(Palladio)的建筑，并不比勒·柯布西耶的建筑差，他们只是不同而已。”


　　埃森曼将诺曼·乔姆斯基(Avram Noam Chomsky)的生成语法，作为自己思想的语言模型来加以采用。语言依据有限的规则可以反映无限的事项，乔姆斯基的语言创造理论提出了 “变形生成语法”。这种“语法”，承载着将规则提取出来并体系化的任务。乔姆斯基的生成语法模型，将焦点对准了语言结构与语言能力所具有的主体知识，从而生成无限的文本。乔姆斯基的理论被认为是蹈袭了索绪尔的语言体系和运用语言的概念，但与索绪尔无视语言传达机能，将作为传达单位的文本，从“运用语言”的规定中排除出去的方法不同，乔姆斯基将文本的生成视为重要事项提炼出来。这一理论落实到埃森曼的建筑语言中，就是刻意地将建筑室内的纯几何关系的生成过程在建筑上反映出来。他以梁、柱、墙作为单词、句子和段落，发展了一套独特的由点到网络的建筑语言。


　　进入80年代后，艾森曼又尝试着从拓扑几何学、麦卡托网格(Mercator grid)等不同领域中借用大量的理论术语，将他们引入自己的建筑作品中。在“柏林集合住宅”中，他使用了麦卡托网格，将它作为通向考古发掘物的手段。在“圣地亚哥项目”中，他试图让建筑讨论不在场的问题，以非传统的造型寻求表达意义的其他途径，而不做可见的东西。在“法兰克福生物中心”的设计过程中，他运用了DNA在蛋白质合成过程中的三种机制：复制、转录、翻译，来作为建筑布局的主要构思。而在今年的杰作“布谷大楼”当中，艾森曼将海底扩大学说(place tectonics)理论作为暗喻加以应用，表现出地球变动产生的裂痕。由地震所引起的建筑崩塌前的“凝结的瞬间”被记录下来。艾森曼并非是要单纯地表现所谓“凝结的瞬间”，而是意在强调存在于建筑中的从解读的单一化及含义的必然性等等制约中解脱出来的“内在的时间”。

　　埃森曼的第一个大型项目是俄亥俄州大学维克斯纳艺术中心，在这个项目中艾森曼综合了他多年的研究成果，将新旧理论融为一炉，成就了一件引人入胜的作品。他在设计中引入网格、轨迹等等，并利用了图解的方法。也是在这个项目中，埃森曼发现了地点的价值，“建筑需要外部的参数，建筑只有在环境的框架中才能有意义。”因此，建筑兼顾城市与校园两种肌理，设计时运用了两个扭转12.25o轴线网格，分别代表城市与校园，形成动态空间。有趣的是，艾森曼在调查地基时发现了一个弹药库，于是他将这个弹药库作为“维克斯纳艺术中心”的中心，弹药库——在新的系统中它的角色已经改变——成为“非弹药库”。而入口处的脚手架，也不再是传统中为了建设而搭建的临时构筑物——成为“非脚手架”，同时在建筑中还有 “非入口”、“非窗”、“非砖”等等，他尝试使建筑构件延展出新的用途。这种概念与解构的概念相契合，埃森曼在尝试设计“非建筑”。

　　其实与实际建筑相比，我更喜欢看埃森曼的图纸与模型。在图纸中埃森曼的种种分析都是那么理性，这种理性到了极致从而具有了一种特殊的美感。但看到建成建筑的照片，各种几何形体交错在一起，生硬而又突兀，我总觉得身处其中会很不舒服。这些被抽象的概念重新定义的建筑，当人们身处其间会是怎样的感受？埃森曼的作品作为试验品，给人以全新的建筑体验。但这些与众不同的空间对生活到底又有多少意义？在住宅Ⅲ号中那棵在饭桌旁的柱子，被艾森曼称为“天外来客”，因此房子的主人吃饭时常年都有一个“外星人”相伴。而在俄亥俄州大学维克斯纳艺术中心美术馆室内没有可供挂作品的墙面，也没有为作品营造光线的效果。艾森曼解释为他尝试消解艺术品的权威性，对建筑与艺术品的关系进行了重新界定。但是艺术中心不为艺术品服务，总让我觉得不解。就如同杯子不考虑盛水的功能，床不考虑人体坐卧的舒适性。


　　建筑评论家菲利普·朱迪狄欧(Philip Jodidio)曾经问过艾森曼类似的问题“当你自己在建筑中时，你不希望空间很舒服吗？”艾森曼回答说进入他的作品“第一感觉可能是不舒服，然后会觉得迷失方向。”他希望通过这种不舒适的感觉唤起人们对建筑的关注。“当你感觉舒服时，你会开始忽视空间；在你感觉舒服的地方就意味着忽视建筑。”


　　对于先锋设计师不能用常规的标准来衡量。埃森曼做的建筑设计，探讨的并不是具体的建筑问题，而是借题发挥，通过具体的建筑探求建筑艺术的新规律。他所做的实验性与探索性的作品，可能会对未来起到引领作用。就像当年密斯·凡·德罗设计的范斯沃斯住宅——这个钢与玻璃的全透明盒子使密斯与房子的女主人吵到了法庭，但今天钢框架与玻璃已成为建筑中最常用的材料之一，被SOM、KPF这样的商业设计公司演绎得炉火纯青。


　　作为一名建筑界的拓荒者，艾森曼也许并不是最好的建筑师，但无可辩驳是一位非常重要的建筑师。艾森曼一直以来凭借前卫的理论与实践成为学生和年轻设计师的偶像，世界各地的莘莘学子把在他的事务所中做义工都当作是一件荣耀的事情。中国建筑师受他影响也很大。深刻的学习设计方法，肤浅的学习设计手法。在中国“海龟派”的翘楚之中就有多位建筑师都明显地受到他的影响，以至于在国内建筑界有“当设计没有灵感的时候，那就翻一翻艾森曼的作品，去找一些火花吧”这样的话。

chn0576

太好了，象这样有大师生平介绍和作品的，建议斑竹加分

wujunlin

有点风格

binbin0107

这么好的作品杂没什么人进来看啊！唉！！！

xuyu

好

limerry

艾森曼的东西，我觉的去学习他的理论或是说去借鉴他做为一个建筑师的想法，比他做出来的东西更有用处。

肖松

伟大的埃森曼

金木水火土

我十分的喜欢它的作品，觉得它的比Frank Gehry的要理性些