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世界名画的历程
一、原始绘画
世界绘画滥觞于两万年前的洞窟壁画。
它们表现的内容皆以动物为主,手法写实而生动。
其中最突出的代表是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
如拉斯科洞窟的动物形象气势雄壮,富有动感,充满粗犷的原始气息和野性的生命力。而阿尔塔米拉洞窟中的这幅《受伤的野牛》,刻画了野牛在受伤之后的蜷缩、挣扎,准确有力地表现了动物的结构和动态。
阿尔塔米拉野牛
猛犸》,派奇摩尔洞穴岩画
《手印》,科斯凯洞窟内景
《野牛·人》或《鸟头呆子》,法国拉斯科洞窟岩画
《野牛和小马》,法国拉斯科洞窟壁画
二、古埃及绘画
埃及是人类古代文明的发祥地之一。它的绘画艺术主要是墓室壁画和纸莎草图文,现存作品线条流畅优美,色彩强烈丰富,多以人像为描绘对象、和像雕艺术相统一,采用正、侧面混合法,壮丽宏伟,明确稳定,有严格的规范,又具有写实基础上的美化,具有鲜明的风格和独特的魅力。
法老的三个形象
皇后祭献女神爱西斯,坐者为爱西斯
狩猎
音乐
三、古希腊与古罗马和绘画
温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所,四年一度的奥林匹克运动会上,运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件,使他们对于人体美有较早的领悟和表现。
古希腊绘画的主要成就——陶瓶画即以人体之美为表现对象,无论是东方风格、黑绘风格,还是红绘风格。
罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。早期绘画多记载具体的历史事件,用来装饰公共场所和住宅。后期以镶嵌画为主,题材为竞技、宴乐场面,几乎取代壁画成为建筑的主要装饰。
图拉真纪功柱大理石浮雕(局部)
庞培古城街区遗址
四、欧洲中世纪绘画
从公元476年西罗马帝国灭亡到14世纪末文艺复兴开始的这时期,史称中世纪,欧洲中世纪绘画实际上是基督教的绘画,它不重视对客观世界的真实描绘,摒弃作品的人性情绪和形象,在庄严、肃穆、神秘的气氛中完善宗教神性的抽象精神。其绘画样式有三:镶嵌画、壁画和插图画。
海神波赛东与海后安菲特里脱
基督洗礼与十二使徒
三人之旅
壁画
基督像
基督升天
五、意大利文艺复兴绘画
从14世纪末到16世纪,在欧洲文化思想领域发生了一场革命,那就是史无前例的文艺复兴运动。意大利首先涌现出一大批画坛巨匠,如乔托、马萨乔、波提切利、达。芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔奈、提香等,虽然他们作品的内容不少出自圣经题材,但画家却来理解他们,按照世俗的态度来描绘这些宗教故事,作品中洋溢着人文主义的乐观精神。
岩间圣母 作者:列奥纳多·达·芬奇
莱奥纳多·达·芬奇(1452-1519)
文艺复兴时期最卓越的代表人物之一
最后的晚餐 作者:列奥纳多·达·芬奇
人体比例图 作者:列奥纳多·达·芬奇
维纳斯的诞生 172.5×278.5厘米 藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆
波提切利(Sandro Botticelli 1445-1510 )
桑德罗·波提切利(1447-1510)
意大利画家,佛罗伦萨画派的重要代表
黎明的女神 米开朗基罗·博那罗蒂
米开朗基罗.博那罗蒂(1475-1564)
意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表
拉斐尔
拉斐尔(RAFFAELLO SANZIO)(1483-1520).
文艺复兴意大利艺坛三杰之一,作品散发出一种令人愉快的笃定,一种归属感
众神聚宴 贝利尼
暴风雨 乔尔乔内
六、尼德兰与德国文艺复兴时期绘画
能够与意大利文艺复兴时期的绘画相提并论的,还有这一时期的尼德兰绘画和德国绘画。
尼德兰的画家们创作了大量的祭坛画和独幅木板画,画风严肃、静穆,宗教味道浓厚,形成了尼德兰绘画中所特有的韵味。其成就最大的著名画家有三位:凡。艾克、博斯、勃鲁盖尔。德国绘画以肖像画艺术为代表,其中丢勒最为突出。荷尔拜因则以精确的素描技巧著称。
阿尔诺芬尼夫妇像 现藏于伦敦·国家画廊
杨·凡·艾克 (尼德兰)(1380年-1441年)杨·凡·艾克是欧洲的文艺复兴运动时期尼德兰忻衩朗醯牡旎?耍??胄殖ず?し病ぐ?嗽谇叭司?榈幕?∩细慕?擞突?樟喜⒔?惺兰鸵帕粝吕吹南该芑?问阶?怀闪烁挥惺贝?卣鞯男滦陀突??br>
《雪中猎人》
勃鲁盖尔——尼德兰画家。1569年 9月5日(或9日)卒于布鲁塞尔。 勃鲁盖尔曾从学于P.库克·凡·阿尔斯特,此人的妻子 可能教过他在细亚麻布上画水彩的方法。1550年,库克· 凡·阿尔斯特去世,勃鲁盖尔到安特卫普画家、出版家 H.科克处工作。科克系风景画家,兼经营画店,曾刻版 印行勃鲁盖尔的作品,并与之长期合作。
嘲弄基督 博斯博斯是尼德兰文艺复兴时期一位风格独特的画家,作品中人物形象诡异,情节诙谐,寓意高深。此画辛辣的讽刺了当时的教会和官僚,具有强烈的人文主义精神。
圣徒对三位一体的朝拜
丢 勒 (1471-1528年)
阿尔布莱希特·丢勒生于德国纽伦堡的一个首饰匠家庭,自幼随父学习金属雕刻工艺,他对绘画表现出特殊的才能,13岁时就能逼真的画自己的肖像,19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描功力,可与达·芬奇遥相呼应。
荷尔拜因(1497/1498~1543)
Holbein,Hans?
德国画家。生于奥格斯堡,卒于英国伦敦。自幼随父老荷尔拜因学画。1514年前往瑞士巴塞尔,结识人文主义学者D.伊拉斯谟,受到新思想的熏陶,画艺也大有长进,两年后为新当选的巴塞尔市长J.迈尔夫妇画像,一举成名。
七、巴洛克与罗可可艺术
巴洛克艺术是十七世纪流行于欧洲的一种艺术风格,灿烂华美,眩惑感官,极富装饰性。鲁本斯和委拉斯开兹是这一风格的代表。
到十八世纪,法国取代意大利而占据欧洲艺术的领衔地位,被称为“罗可可”的艳情艺术主宰了十八世纪前半期。它以一种纤细、轻巧、华丽和繁琐的程式为特征,以上流社会男女的享乐生活为对象,虽不免浮华做作,但却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材,它的主要代表是华托、布歇和弗拉贡纳尔。
群雄瞻仰圣母与圣婴 鲁本斯
原作规格: 油画 564×401厘米 创作日期: 1628年
安特卫普圣奥古斯蒂努斯教堂
鲁本斯善于塑造人体的激烈动感,用流畅的线与丰富的色彩来创造一种氛围,使作品散发出巨大的艺术感染力,炉火纯青的技法,渊博深厚的修养、旺盛的创造力,以及惊人的作品数量,使他被誉为“画家之王”。
宫娥 委拉斯开兹
原作规格: 318×276厘米 创作日期: 1656年
藏马德里普拉多博物馆
委拉斯开兹的一生创作了大量不同凡响的作品,他的艺术具有民主、民族和批判的色彩,他虽然身为宫廷画家,但又不为宫廷所约束,他有一颗艺术家自由的内心。
Still-Life with Flowers and Fruit 卡拉瓦乔
原作规格: Oil on canvas, 105 x 184 cm 创作日期: 1590s
Galleria Borghese, Rome
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔,出生在北意大利伦巴底省的卡拉瓦乔村,因此人们称他卡拉瓦乔。父亲是庄园主家管事,早年去世,11岁的卡拉瓦乔移居米兰,师从于自称为提香弟子的西蒙·彼得查诺,他是当地样式主义的代表画家。他画的静物,具有近似自然主义的极为强烈的质感,窗户的反光和晶莹的水珠常令观者惊叹不已。他凭着个人的天赋作画,并不在意模仿古希腊罗马的大理石雕像和拉斐尔的风格,但他的作品造型具有极强的雕塑立体感。
西特尔岛的出游 华多
原作规格: 油画,129 x 194 cm 创作日期: 1717
Charlottenburg Palace,柏林
让一安东尼·华多(Jean—A ntoine Watteau,1684—1721)是法国18世纪罗可可时期最重要的画家,路易十五时代达到高潮的罗可可艺术,是流行于法国宫廷的一种浮华
雷那多和亚美达Rinaldo and Armida 1734年 - 现藏于法国卢浮宫
弗朗索瓦·布歇(1703年-1770年5月30日),法国洛可可时期的重要画家。又译做法兰撒·布歇或是法兰克斯·布雪。他以综合性,感官的绘画主题闻名。布歇出生于法国西南部港市波尔多en:Bordeaux。生平的资料较少,他的画作多为浪漫的,装饰风格的壁画,是18世纪法国浮华优雅风格的代表。1734年布歇以经典之作Rinaldo and Armida(Musee de Louvre),在巴黎赢得称誉。
名 称:爱之岛
时 期:约1775年
创作者:让-奥诺雷·弗拉贡纳尔 法国
规 格:71cm×90cm
材 料:布 油彩
存藏处:里斯本 卡洛斯特·古本金基金会藏
弗拉贡纳尔的《爱之岛》,颇具浪漫与神秘色彩。两条装饰华丽的游船,载着贵族王公、公主们驶向葱郁繁茂的"爱之岛"--爱情的乐园。这是极富诗意的题材。画家以浪漫的情怀,纯熟的技法,描绘了令人神往的爱之岛景色。他把"爱之岛"描绘为不朽的绿色,象征着青春的欢乐与生命的旺盛。画家以写实的手法,表现了"爱之岛"绿色的草地,密密的丛林,浓浓的树荫,湍急而又清沏的河流,营造了一块精神的乐园、心灵的净土。这是一幅供想象驰骋的艺术图景。
八、17、18世纪荷兰绘画
荷兰是欧洲和世界上第一个资产阶级共和国,中产阶级随之产生。美术成他们的居室不可缺少的装饰,绘画市场也随之兴起,荷兰绘画顺应这一趣味,由宗教题材而转向现实生活题材如肖像、风景、静物、风俗等。17世纪上半叶是荷兰画派的形成期,出现了一批具有现实主义民族风格的画家,最具代表性的人物是伦勃朗。除了伦勃朗外,维米尔是荷兰画派的另一位代表人物,另个,荷兰风景画很有特点,如风景画家霍贝玛、雷斯达尔。
《夜巡》 伦勃朗
伦勃朗(Rembrandt 1606~1669)1606年7月15日生于莱顿,1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。其画作体裁广泛,擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。自画像莱顿时期(约1625~1631)作品采取强烈的明暗对比画法,用光线塑造形体,画面层次丰富,富有戏剧性。
倒牛奶的女佣
维米尔:荷兰风俗画家。一生几乎没有离开过故乡,同外界极少接触,所以关于他的生平所知甚少。不论在当时还是死后,他一直默默无闻,作品无人问津。直到19世纪,他的画才在荷兰以外引起普遍的注意。
维米尔刻划纺织品的精湛技巧使许多画家叹为观止,对光线和色彩很有研究,一些伪造名画的高手也无法把他成熟期的作品临摹出来。维尔米尔的作品,往往在平凡中含有某种寓意和哲理。因此,他的画被认为既通俗易懂,又神秘莫测。
霍贝玛(1638~1709)
Hobbema,Meindert
荷兰画家。1638年10月31日受洗于阿姆斯特丹,1709年卒于同地。早年从师J.van雷斯达尔学画风景画。作品多描绘乡村道路、农舍、池畔等,代表作《林荫道》、《磨坊》等,真实地表现了自然界多变的景象,其精确的透视为人称道。
韦克的风车 约1670年 83×101厘米
藏阿姆斯特丹国家美术馆
雷斯达尔;17世纪荷兰风景画家。一生创作了500多幅风景画,一生贫困,默默无闻,最后死于救济医院。
九、19世纪法国绘画
1、新古典主义
随着法国大革命的到来,以达维特、安格尔为代表的新古典主义绘画登上法国画坛,他们一方面为大革命所带来的变化而欢欣鼓舞,一方面也被渴望重振古希腊、古罗马艺术的热忱所驱使。
荷拉斯兄弟的宣誓
雅克·路易·达维特(1748~1825)出身于巴黎一个中产阶级家庭,他最初的老师是他的一位亲戚--洛可可画家布歇,后来又拜在皇家美术院教授维恩的门下。毕业时因创作获罗马大奖,赴意大利游学,在那里他爱上米开朗基罗、拉斐尔的作品。他回到法国后,很快接受了狄德罗的激进思想,对封建王朝的腐朽现象深恶痛绝。当资产阶级革命的风暴即将来临时,他便以古代英雄为题材,创作了这幅《荷拉斯兄弟的宣誓》。
泉 安格尔 (法)(1780年-1867年)
安格尔愿意把自己称为历史画家,这是因为自17世纪“法兰西皇家绘画雕刻学院”成立以来,传统的古典主义信徒一直把历史画视为最高的等级(第一等级为历史画、神话宗教画;第二等级为风俗画、肖像画;第三等级为风景画、静物画),但是,从美术史的角度来看,安格尔最出色的是肖像画和人体画,可是如果把他的肖像画和人体画再加以比较,就会发现他成就最高的是女人体画。
2、浪漫主义
法国浪漫主义绘画的主要代表是席里柯和德拉克洛瓦,席里柯的名作《梅杜萨之筏》堪称浪漫主义的伟大宣言和第一幅不朽之作。
德拉克洛瓦以自己的创作实践将法国的浪漫主义绘画推向了高峰。《自由引导人民》里,他大胆地将象征比喻手法与现实斗争相结合,创作了浪漫主义绘画的经典之作。
梅杜萨之筏 席里柯
《梅杜萨之筏》不是一幅单纯的"新闻"画,它是画家对现实的影射。这种浪漫主义,正如当时英国浪漫派诗人拜伦在他的一首叙事长诗《唐璜》中所描写的惊涛骇浪的险境一样,可谓是先进思想的艺术反射。
自由引导着人民 德拉克洛瓦
1830年 260X325厘米
卢佛尔博物馆
德拉克洛瓦最有名的作品。这是人民争取自由和权利的人物颂歌,是最具有浪漫主义色彩的作品,是法国七月革命的直接反映。在此画中,画家真实地表现了工人,知识分子和小资产阶级在共同愿望下自觉地组织起来的队伍。在这幅画中,浪漫主义的特征突出地表现在具有象征性的自由女神共和国的象征的形象上,画家对于自由和争取自由的见解,在这个形象上得到具体而鲜明的反映。
3、现实主义
在随后的1848年至1870年,法国现实主义大放异彩。
库尔贝是其中最杰出的代表,他画路极其宽广,手法极为多样,不管对象是风景、静物,还是肖像、动物,也不管是城市,还是农村,都能尽微致广,达到画品渊懿,精卓宏丽的崇高境界。
米勒是一位农民画家,其作品追求整体的和谐感,人物质朴单纯,色彩沉着浑厚,画风苍茫凝重,技法朴实若拙,呈现出独有的艺术魅力。
畫室裡的畫家
﹝Latelier del Pittore﹞
1855 年
油彩‧畫布,359 x 598 公分
羅浮宮博物館,巴黎
庫爾貝在 1819 年 6 月 10 日誕生在杜省奧南的漂亮家中,這座房屋現已改成紀念他的博物館。三十年後,他的父親在附近的一座穀倉裡,修建了一間畫室,就是在這間屋裡,他畫了兩幅引發最多爭議的畫:﹝採石工人﹞和﹝奧南的葬禮﹞。庫爾貝放棄了法學的學業後,進了「瑞士畫室」習畫,創作了一些自己和家人的畫像以及本地的風景畫。雖然他的﹝帶黑狗的自畫像﹞和其他的畫作已被沙龍接受,但大部份的作品仍然被拒之於門外。
每当我看见伦勃朗这副《夜巡》,就想起1642年阿姆斯特丹发生的审美冤案,这件审美冤案给伦勃朗后半生蒙上了悲惨的阴影,直到大师在穷困潦倒中去世时还没有得到平反。可是一百年后,那告他的16名保安射手早已去世,但是那16名保安射手已在这副艺术史上的无价珍品《夜巡》上永垂不朽了。历史就是这样给大师开了一个悲泣的玩笑,真希望在不要有这样的玩笑发生。
4、印象主义
印象主义是以创新姿态登上法国画坛的,他们提倡通过画家自己的观察和直接感受,去描绘阳光下色彩的微妙变化。代表人物:马奈、莫奈、雷诺阿。
在印象主义之后,法国出现了以修拉为代表的新印象主义和以塞尚、高更、凡高、劳特累克为代表的后印象主义。
酒吧的女侍
马 奈 1832年1月23日生于巴黎, 父亲是司法部官员,门第高贵, 自幼受到良好的教育。父亲希望他献身公职,但他却醉心绘画。1850年,他进入古典派画家库退尔的画室学习但却不盲从老师的方法。他从委拉斯贵支、哈尔斯、戈雅和拉斐尔等前代大师的作品中汲取了较多的营养。
吹笛男孩 马 奈
日出·印象 莫奈
这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象:海水被晨曦染成淡紫色,天空被各种色块晕染成微红,水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就,三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊,船上人影依稀可辨,远处的工厂烟囱,大船上的吊车等若隐若现。画家把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上,如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象,是史无前例的,这幅作品震撼了画坛。印象派也因此而得名。
睡莲
莫奈在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的笔下,完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。马奈称他是“水的拉斐尔”。 在莫奈的《睡莲》中,与其说他是用色彩表现大自然的水中睡莲,不如说他是用水中睡莲表现大自然的色彩。
弹钢琴的年轻女子
奥古斯特·雷诺阿(1841-1919年)生于利摩日,逝于卡涅.他超越了自己起码在最初作为主要成员之一的印象派,从而跻于从提香和丁托莱托到鲁本斯,从弗拉贡纳到德拉克洛瓦和库尔贝的这一画家行列之中.
达威尔小姐像 奥古斯特·雷诺阿
静物 塞尚
后期印象画派的代表人物毕生追求表现形式,对运用色彩、造型有新的创造,被称为“现代绘画之父”。
保罗·高更(Paul Gauguin ,1848~1903)是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。1848年6月7日诞生于巴黎罗纳德大街56号宅,保罗·高更·格罗维兹,曾担任共和派报纸《国际》的撰稿人
星月夜(满天星斗的夜晚) 凡高
Starry Night
1889年6月 圣雷米 Saint-Rémy
麦田上的乌鸦 凡高
创作时间 1890年7月
创作地点 奥维尔 Auvers-sur-Oise
类型 画布油画 Oil on canvas
尺寸 50.5x103cm
现存 阿姆斯特丹,凡高美术馆
凡高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家。和他的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自己画像,这幅肖像是画家精神失常割掉一只耳朵后完成的,画面以黄色和绿色的冷暖对比主要色调,通过强烈的色彩表现画家内心的躁动和不安,特别是那闪着绿光的眼睛,很容易让人感到画家的精神失常,墙上是一帧 画,反映了画家对东方绘画的喜爱。
红磨坊 劳特累克1892年画
劳特累克 (1864-1901年)
卢兹·劳特累克出生于法国阿尔比的一个世袭贵族家庭,逝于马尔罗美城堡,年仅37岁。
劳特累克童年时摔断两条腿,愈后成为畸形。这种生理缺陷被他的智慧的和成就所补偿了。这个与众不同的人,自然要求寻找另一个世界--在这个世界里,他的天才将会得到承认,他的生理缺陷将不致引起任何反感,而他那为这一阶层所罕见的贵族风度也将会显得具有吸引力。 |
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