[推荐]：被逼出来的最具美国特色的交响曲--蓝色狂想曲

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乔治.格什温、G·Gershwin(1898-1937)；其父母为俄国犹太人后于1893年移民至美国。其代表作品有：音乐剧《女士,好样的!》(Lady, Be Good!)《一个美国人在巴黎》、变奏曲《我们找到了节奏》、描写黑人生活的歌剧《波吉与贝丝》等



     《蓝色狂想曲》早在格什温创作生涯的初期，他就怀有成为严肃音乐家的雄心壮志。因此，当保罗·怀特曼为组织"现代音乐实验"音乐会而邀请他写一部"爵士协奏曲"时，格什温很感兴趣，他一直向往着写作掺有爵士乐因素的严肃音乐。不过怀特曼给的期限太紧，而且他早就发布了格什温将为这次音乐会作曲、并亲自担任钢琴独奏的消息。这样，格什温一点退路也没有了。

　　据说格什温是在去波士顿的旅途中创作本曲的，他事后曾这样描述："那是在火车上，可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声……我经常在噪音深处听见音乐。就在那里，我忽然从头至尾构筑出--甚至是跃然纸上--……"从波士顿返回仅一星期，除了少数钢琴独奏的华彩乐段外，格什温完成了全曲的钢琴谱。至于那几个华彩乐段，他准备留到首演时作即兴创作。

　　乐曲完成后，格什温为作品的标题大伤脑筋，直到离初演只有几天时才最后定名。因为蓝色（blue）同作品中所采用的起源于美国黑人劳动歌曲和灵歌的布鲁斯（blues）曲调正好是同一个词，故最终采用了"蓝色狂想曲"之名。

　　《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。

      由于格什温创作《蓝色狂想曲》的时间十分紧迫，他对配器没有把握，所以这首乐曲最初的配器是由美国著名作曲家格罗菲完成的。后来格什温又为这首曲子重新配器，这也就是现在演出的版本。



      音乐有时是很具象的东西，有时却又是那么的抽象。当我第一次看到迪斯尼出品的《幻想曲2000》中的这部动画版本的蓝色狂想曲的时候。那种惊叹的心情真的是难以表述，原来格什温的蓝色狂想曲还可以这样理解。音乐中的每一个声部每一个元素都得到了充分的利用。

       Jazz就是活生生的生活，在生活中有打工仔的劳碌辛苦，失业者的无奈和彷徨，小孩对学业的苦叹，有钱人的空虚。生活就是那样的不完美，但每个人心中都有那么一些美好的期望。正是这些美好的期望使得我们能够得以找到生活的动力。

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