[转贴]：新世纪音乐——“语言的尽头是音乐出现的地方”

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　一说起“新世纪音乐”这个名字大家可能不会一下子反应是个什么概念，到底是哪种型的音乐，如果一说雅尼，班得瑞，英格玛，大家可能就会明白一些，很多的广告、电视节目的背景音乐以及一些公众场所都会经常使用这种音乐。所谓新世纪音乐就是以现代化的音乐器材、音乐手段来演绎古典音乐、民族音乐、地方音乐。

　　20 世纪60 年代末期，一些德国音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，由此启迪了许多音乐家运用更多元化的手法开拓新的领域，该时期的音乐己具备了新世纪音乐的发展雏形。到了 70 年代，在一群艺术家的不懈努力下，新世纪音乐得以正名，他们把这种既非流行、又非古典、具有实验性质的乐风取名为 New Age Instrument ，我们把她翻译成新世纪音乐，是一种“划时代、新世纪的音乐”。到了 90 年代，新世纪音乐呈现出了更多样化的风貌，不仅出现了一些乐队乐团等组合，也出现了像恩雅、莎拉·布莱曼这样的歌手。音乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新局面。时至今日，新世纪音乐已经不仅仅是一个单纯界定乐风区别的名词，更是象征着时代演进、精神内涵改良的世纪新风貌的代表体现。

　　这种风格的音乐在一开始出现的时候还没有被称做新世纪音乐，当时是一位名叫米恰·琼斯的加拿大钢琴家录制了一张专辑，他用钢琴演奏了一些充满画面感的优美乐曲，本意是想用音乐去表现一些人与自然界接触时的感觉，随后他出版了专辑。最初，唱片店的老板也不知道将这种唱片如何归类，所以将之放在相当于“最新专辑”这类的栏目下，渐渐随着这种音乐的普及唱片越来越多，就自然形成了 NEW AGE 的特定门类。

　　新世纪音乐是一种注重表现形式多过内涵的音乐。聆听过新世纪音乐的人基本上都对其华美的音效和营造出来的质朴气质，还有可以充分发挥种种想象力的宏大空间感所慑服。以 Eddy F. Mueller 为灵魂人物的 Ginkgo Garden （银杏花园），是一位大师级的艺术家，他们用发烧级电子音乐手段支采样了非洲的部落音乐，听他沙哑的嗓子，听里面的打击乐，有一种身处雨林围着篝火参加吃人大典的感觉。

　　欧洲应该算是新世纪音乐诞生的地方，德国又是其主要的发祥地，而奠定了德国新世纪音乐发展根基的应当算是 Enigma （英格玛）。

                               
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  Enigma 源于希腊文，意指“谜一般神秘难解之事”。在英格玛背后的男人叫麦可克力图（ Michael Cretu ）他有着完整古典学院派洗礼的经历 ( 最高分毕业于德国法兰克福音乐学院，主修钢琴及作曲 ) 是奠定他编曲功力的重要起点 , 他懂得乐理，和声，对位，曲式等各种基础知识。他是一位天才的音乐家、制作人、音乐隐士。曾在西班牙的 Ibiza( 伊维萨岛 ) 上过着几乎与世隔绝的生活，与他的妻子 Sandra 搞创作，在他的作品中女声部分全部由他的妻子演唱。在其它的商业性宣传中，你实在难以找出用英、法、拉丁语交融的 Gregorian 圣歌、超现实主义的笛声、女人的浓重呼吸声及永远无法琢磨到的音源。

　　英格玛 Enigma 总是擅长采用一些别人不常使用而让你意想不到的音色，比如某种土著语言，采用地方民族音乐，加上他现代的音乐设备和手法演绎古罗马时期的格林高利圣歌，一种古典与现代的巧妙结合，体现出浓厚的宗教与哲学意味。应当说 Enigma （英格玛），是 New Age 发展历史上一座伟大的里程碑，对后来者的影响力和对新世纪音乐发展的贡献更是无法估量，我们后面将会讲到的英国的 Gregorian Chants （格林高利合唱团）其主要制作人 Frank Peterson 就曾经是 Enigma 的一员。即使有很多向其模仿、学习、借鉴的后起之秀，其中不乏 Deep Forest, Gregorian, Era 这种成了一派宗师的名家，都多少受到 Enigma 潜移默化的影响。


   让我们了解一下德国其他几位著名的新世纪音乐人：


――拥有吉普赛血统的 Oliver Shanti （奥立佛·香提）的生平充满了传奇色彩，游历了大半个地球，将其所见所闻所思融入他的音乐。在他的音乐世界中体现出的世界音乐，不仅是民风的形，更是东方和西方文化哲思的交汇。在他最著名的《太极》系列中反映出的他对中国文化的理解以及对中国音乐的运用，足以让一些有形无神的中国音乐人汗颜。

――同样颇具传奇色彩的还有 Karunesh （梵语伟大的怜悯之意）。曾在印度游历学习，这也是为什么他相当一部分音乐作品是充满了空灵催眠性质的冥想音乐的缘由，这类音乐的代表作就是《 Zen Breakfast 道禅》。

――另外出生于德国的 Mars Lasar ，他的作品的最大特点之一就是常在一段基本旋律上反复变奏并衬托以丰富多彩的配器变化，呈现出层层叠叠的独特美感。他的早期作品电子味十足又富于幻想，因而赢得了“科幻派”的美誉。中期的两张作品——国家公园系列的《奥林匹克国家公园》与《蔚蓝色的梦》浪漫而温馨，最负盛名。最近他又涉足世界音乐的领域，代表作《 Karma 因缘》被很多人认为是 2000 年跨入新世纪以来最出色的新世纪音乐专辑之一。


　　英国也是欧洲新世纪音乐的一个重要组成部分，涌现出大批优秀的音乐人。

                               
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―― Sarah Brightman （莎拉·布莱曼）的名字大家一定很熟悉，她的丈夫就是曾经创作音乐剧《猫》的著名美国现代歌剧大师 Andrew Lloyd Webber （韦伯）。她的专辑《 Time To Say Goodbye 永相随》 , 《 Eden 重返伊甸园》 , 《 La Luna 月光女神》全都成为叫好又叫座的全球大热唱片，其中《 Time To Say Goodbye 》 , 《 Question Of Honor 》 , 《 Eden 》等数首曲子都已成为世界性的金曲和里程碑式的经典曲目，最新专辑《 Harrem 一千零一夜》继承了一贯优秀水平之外，更引入了阿拉伯音乐元素，发售不久再次成为大热。

                               
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―― Gregorian Chants （格林高利合唱团）大家可能不太熟悉，他是由 12 位浸淫于教堂音乐与合声风格，拥有深厚古典基础，并在英国伦敦乐界有一定地位的男演唱家所组成。因为古罗马时期的格林高利圣咏是纯男声的无伴奏的宗教音乐，如果你亲自听过，再比较来听格林高利合唱团的作品，你不光会明白，更多是赞叹，因为他以现代的配器手法加上了伴奏，对格林高利合唱团，有一句绝妙的形容：“他们让上帝穿上了牛仔裤。”

                               
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――说起恩雅，她的知名度一点都不亚于那些流行歌手。恩雅的真名是 Eithne Ni Bhraonain ，这个加拿大裔的女歌手是爱尔兰人，她将自己的音乐素养与爱尔兰民谣相融合，再拼贴组合成富于个人风格的音乐。她从小接受严格的古典音乐训练，长达十年的钢琴以及五年的歌唱训练，使她的歌曲具备了新古典主义的内核，譬如她的许多歌曲的歌词都是中世纪欧洲的古诗。她的声线又具有非常强烈的融合性，从古典到流行，从民歌到新世纪，她总能游刃有余、挥洒自如。 1987 年凯尔特人（ The_Celts ）首次播出，它的音乐集以名为恩雅的专辑发行，但她的这首张专辑并未引起注意。在 1988 年发行的水印（ WaterMark ）一炮走红 , 接下来的《 Shepherd Moons 》惊人地缔造了全球一千多万张的销售量，并获得了格莱美最佳新世纪专辑奖，她的另一张专辑《 The Memory Of Trees 》也获得此殊荣。

                               
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――爱尔兰音乐家中最为人熟知的，还有“ Secret Garden 神秘园”。神秘园的音乐制作人 Rolf Lovland 是挪威人，而小提琴手 Fionnuala Sherry 是爱尔兰人，音乐以钢琴和小提琴为主线，时而辅以人声或其他乐器。两者的音乐风格，更是挥之不去的爱尔兰风土乡情，可以说他们为爱尔兰音乐的普及起了不可或缺的推广作用。　

　　爱尔兰是一个盛产音乐家的地方，除了以上列举的，还有 Medwyn Goodall , Matthew Lien （马修 . 连恩）， phil coulter （菲尔 . 柯尔特）， Bill Wheland, Annbjorg Lien, Michael Danna & Jeff Danna 兄弟 , Ron Korb, Ronan Hardiman 等等都是凯尔特音乐名家。在这里我还要提一下 Matthew Lien （马修 . 连恩）他像瑞士的班得瑞一样为了做音乐常年隐居在阿尔卑斯山中，他的专辑《狼》是我强力推荐的作品。

                               
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另外还有 bond 古典辣妹 , 对她们和她们的音乐我们是非常熟悉，节奏很强烈，用古典的弦乐四重奏形式演绎现代的激情，乐队的四名成员都是音乐学院毕业的高手，绝不只是四个身材柔美性感的花瓶。

　　在希腊， Vangelis （范吉利斯），一位堪称伟大的音乐家。他集创作，演奏和音乐制作于一身，是一个真正的音乐全才，被评论家誉为“现代的瓦格纳”。孩童时期，范吉利斯那独特的音乐天赋就显露无疑。他没受过任何专业训练，却 4 岁开始创作音乐， 6 岁就举行了自己作品的首次公演。最知名的作品如 1981 年的《 Chariots Of Fire （烈火战车）》， 1983 年的《 Theme from Antarctica （南极物语）》， 1992 年的《 1492 ～ Conquest of Paradise （哥伦布传）》等等，都是享誉全球的巨作。其中烈火战车以及哥伦布传更都荣获当届的奥斯卡最佳配乐奖，他的许多音乐，包括以上的三大名作、 Pulstar （脉冲星）、喜马拉雅山等等，都曾被不计其数的影视作品和广告引用过，相信许多人听过他的专辑后可能都会发出恍然大悟的一声赞叹。

                               
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Yanni （雅尼），对于普通人都不会太陌生的名字。 1997 年那场北京紫禁城音乐会，让无数老百姓们认识了他，并曾先后在印度泰姬陵、希腊卫城举办音乐会。他 1954 年诞生于希腊的 Kalamata （卡拉马塔），本名克里索马里斯，高中后便前往美国 Minnesota （明尼苏塔）大学进修。在大学期间自学键盘、作曲、制作，并加入 Private Music ，尽展其音乐天赋，一鸣惊人，是 Private Music 有史以来销量最好的艺人，整个 80~90 年代，他一直活跃不息，发行过超过 30 张专辑，而且全都水平不俗。


说完欧洲，我们再来了解一下新世纪音乐在亚洲几个国家中的发展。

                               
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喜多郎、神思者、姬神、久石让，这四位是    新世纪音乐界最璀璨夺目的四颗明星。

提起    的新世纪音乐，首先是喜多郎（ Kitaro ）。喜多郎与中国的渊源甚深，他是中国最早正式引入的    音乐家之一，也是第一位在中国举行音乐会的    音乐家。他还曾经在中国的敦煌隐居八年。喜多郎为     NHK 电视台的《丝绸之路》系列纪录片所创作的一系列配乐在早在 80 年代的中国就广为流传。喜多郎出身于传统农家，因而从小就深受神道教和佛教的熏陶——敬畏生灵、崇拜自然的精神直接影响了他日后的音乐创作。喜多郎没有接受过任何正规的音乐教育，也不懂五线谱，却以惊人的天赋创作了无数经典乐章。他的作品大多都是以历史、自然、宗教等为题材，蕴含着东方文化数千年沉淀的冥思与哲理。他的早期作品主要是电子合成音效，中后期虽然开始使用许多富有民族地域特色的乐器（如尺八、西塔琴、太鼓等），但电声部依旧占据很大比重。值得一提的是他制作的两部电影原声《宋家皇朝》和《天与地》，这是他仅有的两部原声作品，可谓经典。

                               
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神思者（ S.E.N.S. ）是由勝木由利加（女）和深浦昭彦（男）两位音乐家组成的团体。出道时定名为包含了 Sense （感性）和 Cense （焚香）两种意义的 S.E.N.S. ，这个名字也是英文 Sound Earth Nature Spirit （声音、地球、自然、灵魂）的缩写。勝木由利加是音乐学院毕业，深浦昭彦则是玩摇滚出身，两人分别擅长古典与现代音乐。神思者的作品可以大致划分成两大类 , 一类是以“海上丝绸之路”与“故宫”两个三部曲为代表的 NHK 纪录片配乐。另一类则是神思者为众多电视剧创作的配乐，包括《爱情白皮书》、《二千年之恋》等等。此外，神思者为台湾导演侯孝贤的电影《悲情城市》所做的配乐也同样享誉亚洲。

                               
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如果说喜多郎是东方的范吉利斯，那么姬神（ Himekami ）就是    的 Deep Forest ，两者同样致力于挖掘鲜为人知的民族音乐元素，将其与现代电子音乐相结合。姬神原名星吉昭，这个艺名出自他老家住处门前的姬神山。他在 1981 年发行了第一张个人专辑《奥之细道》，早期的姬神创作风格与喜多朗有些接近，两人还曾经合作过一张专辑。相比而言喜多朗风格空灵缥缈，强调意境；姬神则注重乐曲的可听性，旋律带有一定的民俗味。 1994 年的《东日流》是姬神创作的一大转折点，从此开始姬神的创作开始融入了绳文音乐，无论风格还是形式都发生了很大的变化。绳文时代指的是    文明还处于雏形、尚未受中国汉文化影响的遥远年代。现在只有    东北地区的虾夷族人（ Ainu ，又称阿伊努人）还保留着这种原始的绳文文化，事实上这才是真正意义上    文明的源头。姬神将几乎已经被人们所遗忘的绳文音乐挖掘出来，让这种古老且珍贵的文化遗产在世人的眼前重放异彩。他的《诸神之诗》就是这种新绳文音乐的代表作。

                               
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提起久石让（ Joe Hisaishi ），有人很自然的就联想到宫崎骏，久石让为宫崎骏的动画电影制作了无数经典配乐。久石让 1950 生于    的长野，是    最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一 ,1969 年就读于    国立音乐大学作曲系，钻研现代音乐作曲，是这四位大师中唯一一位接受过正规专业音乐训练的学院派代表人物。久石让的音乐根基相当深厚，他的钢琴演奏技艺以及交响乐编排能力极其出色。除了宫崎骏动画电影，久石让也是    著名导演北野武的专属电影原声制作人；合力创作了《宁静的海》、《 Kids Return ～坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。他的动画、电影以及广告配乐超过 40 部，出版 20 张以上的个人专辑。曾四度赢得    电影金像奖最佳电影配乐奖，他还从 1992 年起连续三年获得    最高电影音乐大奖， 1999 年又第四次获得此奖，等等。

　　在这里再说一下近年同样在    造成轰动效应的治愈系音乐热潮。“治愈系音乐”大概是    人将其比作奇幻世界里的“治愈系魔法”而成的生造词汇，说的是那些可以令人心情放松舒缓，抚平听者心灵创伤的音乐，后来范围越变越广，基本可以理解为    人泛指的 New Age 音乐了。有人认为喜多郎就是治愈系音乐的始祖，坂本龙一也有“治愈音乐之父”的赞誉，不过真正掀起这场风潮并将治愈音乐的范围推广到新世纪音乐范畴的还是多亏了“ Image 印象”和“ Feel 感动”两大精选系列。听 New Age 音乐的好处就是可以有病治病，没病过瘾，因为现在的音乐治疗所采用的音乐大多是 New Age 音乐。

最后介绍一下我们中国的 New Age 音乐。

                               
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目前可以提及的可能就是朱哲琴与上海音乐学院教授何训田 和已经故去的郭英男。郭英男（ Difang-Duana ， 1921.3.21 ～ 2002.3.29 ），是台湾阿美族马兰社部落的原住民， 17 岁便破格成为部落领唱， 1988 年前赴法国， 1999 年再赴    ，都在当地造成了轰动。 1993 年 Enigma 引用“老人饮酒歌”创作的“ Return To Innocence ” Deep Forest 的一名成员 Dan Lacksman 也与郭老合作，制作了《生命之环 Circle Of Life 》与《跨过黄土地 Across The Yellow Earth 》两张专辑。

                               
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朱哲琴（ Dadawa ）与何训田这对黄金搭档是享誉全球的中国新世纪音乐家。 1995 年的《阿姐鼓 Sister Drum 》是朱哲琴事业的转折， 1997 年《央金玛 Voices From The Sky 》的再次成功，“ Dadawa ”被誉为“中国的恩雅”，更成为中国 New Age 的代表人物。

目前的中国 New Age 音乐还处于一个起步阶段，最近几年我们常听到的“新民乐”特别是已经走红的“女子十二乐坊”，标志着大陆新世纪音乐商业化营运的道路的开始。诚然，女子十二乐坊的商业包装有些过度，做秀味道太浓，音乐本身反而乏善可陈，但是这毕竟是中国新世纪迈出的重要第一步。他们在国内外受欢迎的程度也成功证明了 New Age 在中国的市场潜力很大，也让我们对中国新世纪音乐的明天充满了信心和希望。

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