[讨论]：构成艺术在园林设计中的理论与实践

mhai3000

构成艺术是现代设计教育的基础，但国内在园林这一块很少引起重视，希望有这方面研究的人士来这谈谈，为我们国家的园林设计事业的提高做点努力。

mhai3000

为什么很多人都认为做园林的人是城市里的农民,一个原因就是我们业内的人对园林设计不重视,除了种树,大量做植物外,别无他求.如果是这样的话,我们做园林设计的人跟苗木工人有什么区别.
设计,要追求一些更本质的东西,植物,石材或其他材料只是设计中的一个元素,我们完全可以把这些具象的东西理解为抽象的点,线,面.用这些单纯的元素来做设计.
现在国内做园林的,在这方面不够重视,过分的强调了一些实际做法等,我认为好好的研究一下设计的手法,规律还是很有意义的.
很期望这里会出现很多高手的帖子.

saisi

一般的园林专业都有会学一些构成的知识的，但比较少时间的学习并不能很快的达到构成学习的目的。

mhai3000

构成由平面构成\色彩构成\立体构成\光构成等部分.
最单纯的要素是点\线\面
这些单纯的要素通过组织规律做不同的组合,会出现很多的不同效果,对做设计有很大的指导作用.
我们可以把园林设计中的孤植树\置石等单独存在的东西看做点,把园路\绿线篱等带状存在的东西看做线,把其他以面状存在的东西看做面.这样子,我们做园林就会出现很多新东西,至少在形式美方面.

请大家继续这话题谈论,期望高手出现

mhai3000

日本景观作品,对我们的讨论有指导作用,大家可以就作品论设计手法

点  线  面 的综合组合,形式活泼,自由,给人愉悦感

mhai3000

日本景观作品 ,对我们的讨论有指导作用

形式组织规律的一种形式,我认为里面用的是一种骨格的组织手法

可以从这里进而联想到很多结构主义的作品,如丹凯利的作品

国内我看到的这种作品比较少,宁波的音乐家广场还比较好

mhai3000

日本景观作品,对我们的讨论有指导作用,大家可以就作品论设计手法

点 线 面的综合手法,构成灵活,打破传统的对称,而形成一种内敛的平衡感
以面形式存在的三块草地,象小女孩脸上的红晕,很诱人,很美

mhai3000

日本景观作品 ,对我们的讨论有指导作用

线条的魅力

mhai3000

日本景观作品

点的魅力

嘟嘟熊

其实在中国的大学教育里，没有真正的景观设计专业，现在从事景观设计的设计者大体可以分为两类。
一类是建筑院校的规划、建筑学专业的，长于空间塑造、硬质景观，拙于植物配置。另一类是林业院校的园林专业者，与前者形成互补。
如果只是如此也就罢了，取长补短，互相学习，当有大成。可怕的是老祖宗传给我们的文人相轻的传统，都对对方嗤之以鼻，自诩为正宗。
同济vs北林
建筑学报vs中国园林
无语

goodguy3132

嘟嘟熊  说的对 我就农林院校毕业，对建筑的感觉很差，所以在画图时与到到一些大的复杂的建筑物时，往往就不知道怎样处理才好。希望在这方面有经验的朋友可以和我交流谢谢

mhai3000

我认为在学校里学得东西很少,如果碰上某些能力很差的老师,那就更惨.如果想在设计方面有些修行的话,修炼靠自己.
国内的这种教育状况,即理工与农林的教育问题,现在应该已经改良很多了吧.

不过我想,学园林的,并不一定要很懂建筑,园林就很够我们学的,它其实非常专业.要学好它不容易.

个人想法.

mhai3000

在网上看到一篇好文章,推荐给大家:
                  

               绿化设计图式的规律

                   张翠林　

                来源:中国花卉报　



　　一、理想与想象性艺术形象不是自然形象的翻版，而是将自然形象理想化，这就需要设计师具有艺术想像力。绿化装饰就是艺术想像力的创造活动，这种创造活动赋予了绿化新的语言，沟通了人与自然之间的情感。
　　1．点的运用点在绿化中起画龙点睛的作用。植物栽种的点是指单体或几株植物的零星点缀，点的合理运用是园林设计师创造力的延伸，其手法有：自由、陈列、旋转、放射、节奏、特异等，不同点的排列会产生不同的视觉效果，点是一种轻松、随意的装饰美，是园林设计的重要组成部分。
　　2．线的运用在这里所称的线也就是指用植物栽种的线或是重新组合而构成的线，例如：绿化中的绿篱。线可分直线、曲线两种。要把绿化图案化，工艺化，线的运用是基础，线的粗细可产生远近的关系，同时，线有很强的方向性，垂直线庄重有上升之感，而曲线有自由流动、柔美之感。神以线而传，形以线而立，色以线而明，绿化中的线不仅具有装饰美，而且还充溢着一股生命活力的流动美。
　　3．面的运用绿化中的面主要指的是绿地草坪和各种形式的绿墙，它是绿化中最主要的表现手法。面可以组成各种各样的形，例如：任意的、多边的、几何的；把它们或平铺或层叠或相交，其表现力非常丰富。

　　二、节奏与韵律绿化装饰也必须强调节奏感和韵律感，它是产生形式美不可忽视的一种艺术手法，一切艺术都与节奏和韵律有关，绿化装饰中的节奏主要体现在：强弱和长短、疏密、高低、刚柔、曲直、方圆、大小、错落等对比关系的配合。节奏，近似节拍，是一种波浪起伏的律动，当形、线、色、块整齐而有条理地重复出现，或富有变化地重复排列时，就可获得节奏感。韵律广义讲就是一种和谐。比如：通向凯旋门的中轴线上，有一块绿色的草坪，草坪中央是一个圆环，由两个高低错落的半圆环穿插构成，简洁的造型与微妙的起伏关系使草坪孕育着一种生命的律动。

　　三、形式美形式与内容不能分离，形式美是艺术发展和生存的条件，所谓创新，总是从形式探索上开始的，美感富于形式之中，没有形式就没有设计。然而，形式美不是轻易能得到的，它来自生活，来自发现，来自创造性的想象，来自艺术家综合性的修养。形式美的创造是设计师终身追求的目标，如：“疏可跑马，密不透风”，“大而不空，小而不阻”，“方中见圆，圆中见方”，“柔中有刚，刚中有柔”。在园林绿化设计当中就是这样的，装饰绿化的形式美，不仅是自然美，而且还是人工美，再创造美。

　　四、抽象手法的运用
　　1．简洁化抽象：用理性归纳法，将自然形象进行整理，舍弃一切具体的东西，然后越过具象的界限，达到抽象的境界，或是把它们组合而构成平面或是立体的装饰形象。
　　2．几何形抽象：以纯粹的点、线、面、块等几何基本原型为材料，按美的法则通过空间变化：平移、旋转、放射、扩大、混合、切割、错位、扭曲，还有不同质感材料组合，来创造出具有特殊美的绿化装饰形象。总之，在构造社会与绿化及艺术之间的错综关系中，寻找最贴切中国环境绿化的艺术语言，来创造理念与自然合一的生活空间，把艺术与都市，人与自然，传统与现代和谐地统一起来，让未来的园林艺术在人类社会生活的空间中闪光。

mhai3000

又一篇好文章,我看得不是很明白.
大家一块看.



             浅谈符号在环境艺术设计中的运用
             来源：夏 晋提供


摘　要：继承与创新之间的关系问题多年来一直是环境艺术设计关注的焦点。本文希望通过对于符号的设计运用来探讨关于文化的继承与创新的奥秘的一丝感悟。

关键词：符号　语法　变形 分裂　构成

　　继承与创新之间的关系问题多年来一直是环境艺术设计关注的焦点。其实，从语言学的观点看，这一矛盾就是语言的稳定性和变易性之间的矛盾。作为设计者在形式设计上的得失成败取决于所掌握“词汇”的丰富程度和运用“语法”的熟练程度。设计者要想使自己的作品能够被他人真正理解，就必须选择恰当的“词”并遵守一定的“语法”。但这并不意味着设计者只能墨守成规，毫无个人的建树。设计者巧妙地运用个别新的符号，或者有意识的改变符号间的一些常规组合关系，创造出新颖动人的作品，这也就是设计上的创新。

　　构成中有一种“特异”的构成手法，即在似乎很平淡的构成中突然出现一个“异类”的元素，使得本身很平淡的方案达到意想不到的效果，带有创新意识的新符号就如同这个“异类”。在人们对习以为常的事物难以引起足够的注意和兴趣情况下，将一些常见的符号变形、分裂，或者把代码编制顺序加以改变，就可以起到引人注目、发人深省，加强环境语言的信息传递的作用。

　　美国著名建筑师查尔斯·摩尔设计的奥尔良市“意大利广场”就是在设计中大胆抽取各种古典的要素符号，并以象征性的手法将其再现出来。整个广场以巴洛克式的圆形平面为构图，以逐渐扩散的同心圆及黑白相间的地面铺装向四周延伸出去，直至三面入口的街道上。罗马的古典柱式经过改头换面以全新的面貌呈现，如科林斯柱式用的是不锈钢柱头，檐壁上用拉丁文雕刻着“此喷泉为市民们献予全民之赠礼”的献词；多立克柱式上流泉汩汩，圆券上嵌着微笑的摩尔头像，水正不断地从他嘴里吐出…在这里不仅充满了欢快浓郁的现代商业气氛，而且具有对乡土强烈的依恋之情。意大利地图和亚平宁半岛，西西里和撒丁岛的平面图；古罗马的五种柱式、帕拉蒂奥母题的变形组合和凯旋门；柱廊围合的圆形广场暗喻意大利圣彼得大教堂的椭圆形广场…这一切复杂的文脉，用隐喻和装饰手法以模棱两可或不确定的变形、断裂、反射手法加工组合起来。有些人将其看成是对庄严的古典形式的亵渎，事实上，设计者之所以这样设计目的是将这些人们熟悉的符号变形分裂后重新加以编排，使它们处于人们不习惯的位置，引发现实与经验的矛盾冲突，从中体现一种特殊的意味。著名建筑评论家戈德伯格指出：“实际上，你马上意识到它完全不是对古典主义的嘲弄。这是一种欢欣，几乎是对古典传统歇斯底里般的高兴的拥抱。

　　今天，各种方盒子式建筑被认为超然于历史性和地方性之上，只具有技术语义和少量的功能语义，没有思索回味的余地，导致了环境的冷漠和乏味而受到批评。对此用信息论有关原理来解释，就是环境符号系统所载有效信息太少。鉴于此，后现代建筑师文丘里大声呼吁：“丰富建筑的内容，同时使建筑成为包括其他方面的多维艺术，甚至包括文字，使它不再是一个纯粹的空间的工具。”它主张以环境的复杂性和矛盾性代替现代派提倡的简洁性；以语义的模棱两可和紧张感代替平铺直叙；以语义的多重性反对非此即彼的机会主义；要混杂而不要一目了然的统一。斯特恩设计的“最好的”产品陈列室是一个典型的例子，它立面上采用了许多传统的符号和构成形式，尤如古希腊神殿的立面图，以此暗示他要表达的主题立意：即把该建筑作为“消费主义的神殿”，反映商业化社会人们的价值观念和商业活动在今天人们日常生活中的重要性。但是隐喻的手法是复杂的、多重的，不经认真思考，人们难以马上从其表象领会到真正的意义。这样的设计作品，不但比方盒子有思想深度，就是比单纯地追求像一艘帆船或者一只猛禽等具象的象征主义更耐人寻味，更富有哲理。

　　把环境作为一种符号现象，为解决为长期困扰设计人员的继承和创新的矛盾问题提供了一条有效的途径。设计符号像文字语言一样，既根于往昔的经验，又与飞速发展着的社会相联系，新的功能、新的材料、新的技术召唤着新的思想。所以一方面它如同文字语言一般缓慢地变化着，另一方面又随着社会飞速地发展。怎样使环境既具有历史的连续性，又适应新时代的要求？

　　随着时代的前进，科学技术的进步和文化交流的频繁，“词汇”和“语法”在发展中趋于统一的态势，但是一个民族由于自然条件、经济技术、社会文化习俗的不同，环境中总会有一些特有的符号和排列方式。就像口语中的方言一样，设计者巧妙地注入这种“乡音”可以加强环境的历史连续感和乡土气息，增强环境语言的感染力。日本现代建筑大师丹下健三设计的香川县政厅就是一个“新形式的传统语义”的典范。该建筑虽采用的是普通的钢筋混凝土框架结构，但外部形式处理却采用露明椽头、梁头等传统符号，立面的横向分割使人自然联想到日本主塔的层层屋檐。平面布局也吸收了方塔的优点，把交通和公共设施集中在平面核心（类似于古塔的塔心室），使他们所占面积最小，到达各层的交通路线最短。从而为人们展示了一种用现代结构技术形式反映传统地方风格的方法。

　　美国美学家苏珊·朗格曾经说过“一个符号总是以简化的形式来表现它的意义，这正是我们可以把握它的原因。不论一件艺术品（甚至全部艺术活动）是何等的复杂、深奥和丰富，它都远比真实的生活简单。因此，艺术理论无疑是建立一个有效于生动现实的心灵概念这样一个更为伟大事业的序言。”符号活动已经包含了某种抽象概念的活动，已经不再停留在个别之上了。视觉符号是一种艺术符号，也是表现性符号。相对推理性符号而言，视觉符号没有自己的体系，任何视觉符号都有一定的文化内涵，只有体现在一定的情感结构中，围绕着一个特定的主题有机的结合在一起。知青饭店、老三届、毛家菜馆等等商业建筑里，都采用了斗笠、玉米棒、粗木桌椅、水井等等，甚至为了营造气氛更是将服务员的服装、以及菜单名也巧妙地融入其中，这些不同地域农村中富有典型意义的视觉符号营造的环境，在这里就如同一本旧相册，记录着不同人的经历，使得设计变得更亲切，更值得去回味。视觉符号的象征性不仅在形式上使人产生视觉联想，更为重要的是它能唤起人们思索联想，进而产生移情，达到情感的共鸣，建筑也因而更具有意义。

　　城市建设的高速发展带来了日新月异的变化，但与此同时我们也失去了许多永远无法复得的东西——历史文脉。历史形成的街道、胡同、牌坊、宗教圣地等等城市形态作为完整表达建筑和城市意象的符号系统，被成片、成街、成坊地被拆除，威胁到城市形态的相容性和延续性。尊重历史传统并不等于食古不化、拘泥于传统。相反，有意识地保留这些传统，将使得这个城市更富有地方风味。其实，“立新”不必“破旧”，关键在于如何以传统而又时尚的手法，创造出新旧共生的新的城市形态（符号）。“新天地”项目是位于上海市兴业路黄陂路、中共一大会址的周边地区。“会址”对面的南地块，设计为不高的现代建筑，其间点缀一些保留的传统建筑，与“会址”相协调。而“会址”所在的北地块，则大片地保留了里弄的格局，精心保留和修复了石库门建筑外观立面、细部和里弄空间的尺度，对建筑内部则作了较大的改造，以适应办公、商业、居住、餐饮和娱乐等现代生活形态。从目前已建成的部分看，得到的好评很多，已有较大的影响。据说销售与经济效益亦见好。其实，在上海这个东西方文化冲击的大都市里，传统的里弄生活形态从来没有死过，“新天地”给予它的只是合理的变化和延续，留给我们的是更多的思索与启示。

著名哲学家恩斯特·卡西尔认为人是符号的动物。人类所有精神文化都是符号活动的产物。人的本质即表现在他能利用符号去创造文化。因此，一切文化形式，既是符号活动的现实化，又是人的本质的对象化。而所谓精通文化，在符号层面上起码应该做到娴熟地操作构成该文化的符号文化系统而不是符号本身，将新的经验和见识编织到符号中去，其实符号本身也在发生变化，而有关文化的继承与创新的奥秘也就存在于这变异之中了。孔子和苏格拉底仍然是人类的万古明灯，而符号学这门现代学科呼唤我们从返苏格拉底。将简约而又复杂的语义，以传统而又时尚的语构，运用于现代艺术设计中，从而创造出个性化、人文化的全新设计符号。

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【参考文献】
1．詹和平.　《后现代主义设计》.　南京： 江苏美术出版社 2001.8
2．梁朝昆. 《符号在室内环境设计中的运用》.　《装饰装修天地》2001.3
3．莫天伟 , 陆地.《再生上海里弄形态，开发性保护“新天地”》.《时代建筑》2000.8
4．〔德〕恩斯特·卡西尔 著 .甘阳 译.《人论》.　 上海译文出版社　1985.12
5．〔美〕苏珊·朗格 著 . 《情感与形式》.　刘大基等 译.北京：中国社会科学出版社 1986

mhai3000

在这和我交流的朋友不多，蛮可惜。
对于这个课题，想理解的很深，难。
有这方面研究的朋友，多发贴，让我们一块进步。