[文章]：中国园林设计的明天

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中国园林设计的明天

当时间迈入21世纪，地球环境问题更加引起全社会关注之时，城市的形象备受瞩目。环境质量一跃成为衡量现代化城市的第一标准，而园林绿化就是决定环境质量的第一要素。如何建设一流的园林城市，提高环境的第一要素。如何建设一流的园林城市，提高环境质量呢？这方面涉及的课题很多，但首要的课题是制定一个高起点、高水平的园林规划设计。   
园林是一种文化现象。所谓“精神建园”就是“深刻理解园林的文化属性，掌握各类园林的文化内涵，加大园林绿化的精神文化和展蕴，从弘扬优秀古代园林文化和展现时代文明风范的结合上，赋予城市园林建设浓厚的精神文化色彩，创造出新时代中国特色的园林文化，为社会主义精神文明建设做出贡献。
目前整个社会的园林建筑量是非常大的，可是现在，我们碰到的问题是什么呢？就是建设的量是足够的大，可是是不是有一个好的规划，是不是有一个好的指导思想去来建设，能不能做出这个时代的精品，这个时代的精品到底应该是什么样子的？能不能设计出像颐和园，避暑山庄一样的精品园林。实际上，在这样大建筑量的时候，人们往往盲目的追求私人利益，盲目的追求数量，盲目的追求速度，有的设计师抄抄洋人的东西，搞搞欧陆风情，也有的设计师抄抄古人的东西，搞搞复古运动。这好比一件文物,如果是汉朝本朝代出来的一定是精品，但是现代人模仿的东西就只能称其为赝品，这个时代最好的东西是当代的，符合这个时代的，符合时代变迁的园林才是好的园林如果脱离了时代，脱离了土地的园林，就是非常糟糕非常多余的东西，模仿别人的东西是没有生命力的。
在当今整个规划设计上面，最流行的观点就是极少主义，简约的美，以前那种人为的一个繁杂的建筑，然后塑上各种雕塑，这些都是上个世纪的东西，都过时了，只有简约的东西是最好的东西，所以这个极少主义的提出是欧洲人提出的，在二十世纪提出的。那么，我们想什么是中国的极少主义？这里有两个比喻,第一个比喻是中国的山水画，国外画的画都是很厚的颜色，很浓的色彩，然后画一幅画表达他的思想，可是中国的画就是墨和白颜色，只有黑白两种，像徐悲鸿画出来的马，齐白石画的虾,因为中国的山水画，讲究的是一种意境，是一种情感的朴素表达。第二个则是引喻，我们中国几千年发明的筷子就是极少主义的典范，因为筷子吃饭是最优雅的，二西方用刀叉，吃饭时要又切又割，很麻烦。所以实际上极少主义思想是在中国的，是中国的山水画，中国的筷子，是中国最早提出了极少主义，作为后人，我们应该为此感到骄傲。
我们中国最早提出了极少主义，我们中华民族有自己的精神, 而且是一种完善的、一种非常智慧的精神。而我们为什么还要盲目崇拜西方的东西呢，我们在不停的追求西方的先进、现代化的过程中，盼望着西方能给我们带来财富，给我们带来和平、富裕，而实际上，西方给我们带来的都是灾难和噩耗，都是世贸大厦被飞机撞了。
因为，规划和设计，是人自己的思路，是思想物化的东西，是设计师自己设计水平的体现，如果自己没有一个好的思想，一味的学古代，别人和外国的造园风格，中国的园林永远是二流的园林，永远不会超过古人，永远不会超过外国，如果我们在园林里面注入了属于我们自己文化的东西，注入属于我们思想的东西，精神的东西，我们相信这个园林是一定可以超过别人，也一定会把美国的黄石国家公园和法国的凡尔赛宫超过。（当然，世界上还有很多的园林，可一般中国人想到的园林就是黄石国家公园和凡尔赛宫）不管实际上我们能不能超过它们？但我们不应该永远跟在外国后面，说你建一个的，我也要建一个,造园比数量没有意义，要比思想，要比智慧的东西，因为有思想和精神的东西才是最关键的！
爱因斯坦在临死的时候做了一个假设，说是这个世界上面，我们知道存在的物质只占5％，还有25％的物质叫黑物质，人类根本看不到，然后还有70％的物质是黑能量.
实际上，我们能不能体会到呢？我们这个世界不是我们看到的这些物质，不仅仅是我们堆砌的这些砖砖瓦瓦,建造的处处园林。而是在建筑设计之上有精神的东西、有思想的东西，人和人的情感，园林和人的关系，园林对人的影响，它的风格、它的风水，它所体现出来的意境, 这些东西不就是爱因斯坦说的70％的黑能量吗。如果一个建筑师、一个造园师只盯住可以看到的5％的东西，他设计的园林永远不是好园林，规划的区域永远不是好区域。所以，我们在设计园林建造园林的时候一定要注重园林的风格和园林的思想。
有一个欧洲的设计师，叫伯塔，在世界上非常有名，他来中国讲学时说建筑有它自己的生命力，他设计了好多建筑，可是他给中国建筑师办讲座的时候，讲的所有的建筑只有一种-----教堂，他认为一个好的建筑不光是能把人的肉体安顿好，让人们觉得舒服，最关键的是能让人觉得心情是愉悦的，如果心情是愉快的，就能够把人的思想、心情安顿好。如果一处园林造价再高，面积再大，而不能注重70％的黑能量，我相信这座园林一定不是好的园林。
那么什么是中国的特色呢？中国的特色不是穿上旗袍，中国的特色也不是像清朝人一样留着大辫子，那些不是中国的特色，真正的中国特色是中国几千年的文化精髓。是中国形成已久的优秀的造园文化。
首都北京园林众多，美不胜数，既有建园历史悠久气势恢弘的皇家园林，又有风光秀美的新建园林。如昔日集中在城西南郊的大都园亭，其中著名的如廉园万柳堂，曾是元初著名的维吾尔族政治字廉希宪的别墅。园中各花几万盆，号称京师第一。元代著名书法家、诗人赵孟頫曾这样描绘廉园万柳堂的景色："万柳堂前数亩池，平铺云锦盖涟漪"。如今城西的玉渊潭公园，相传金末的王郁隐居钓台就在这里。分别称为中、南、北海的金、元、明宫苑胜地至今风光依旧。其中北海早已辟为"北海公园"，供百姓享园林之趣。京城南郊的曾是皇家祭天
（图１）北京北海公园
（图２）北京紫竹院—友贤山馆
的著名的天坛，西北郊曾是皇家御苑的著名的颐和园和圆明园遗址，更是举世罕见的优美园林，世人游览的乐土。近代，特别是新中国建立以后陆续整修、新建的园林，如中山公园、劳动人民文化宫、北京动物园、北京植物园、北京世界公园、民族公园，玉泉公园，玉渊潭公园，红楼梦大观园，紫竹院公园等等，为北京园林名胜开辟了新的天地，增添了许多新成员。同时它们代表的是中国造园艺术的最高水准，为中国的造园业树立了榜样，开辟了新天地。
“上有天堂，下有苏杭”。苏州也以众多精雅的园林名闻天下。苏州古典园林历史绵延2000余年，在世界造园史上有其独特的历史地位和价值，她以写意山水的高超艺术手法，蕴含浓厚的传统思想文化内涵，展示东方文明的造园艺术典范。实为中华民族的艺术瑰宝。 其中沧浪亭、狮子林、拙政园和留园分别代表着宋、元、明、清四个朝代的艺术风格，被称为苏州“四大名园”，苏州园林是城市中充满自然意趣和文化意蕴的“文人写意山水园”。古代的造园者都有很高的文化修养，能诗善画，造园时多以画为本，以诗为题，通过凿池堆山、栽花种树，创造出具有诗情画意的景观，被称为是“无声的诗，立体的画”。在园林中游赏，犹如在品诗，又如在赏画。为了表达园主的情趣、理想、追求，园林建筑与景观又有匾额、楹联之类的诗文题刻。这些充满着书卷气的诗文题刻与园内的建筑、山水、花木自然和谐地揉和在一起，使园林的一山一水、一草一木均能产生出深远的意境，徜徉其中，游人可得到心灵的陶冶和美的享受。
        
（图３）苏州拙政园波形廊
苏州古典园林中的狮子林、拙政园、留园和网师园，于1997年根据文化遗产遴选标准被列入《世界遗产名录》。2001年沧浪亭也被列入《世界遗产名录》。世界遗产委员会的评价是：没有哪些园林比历史名城苏州的四大园林更能体现出中国古典园林设计的理想品质。

(图４)网师园池西月到风来亭与濯缨水阁
咫尺之内再造乾坤，苏州园林被公认是实现这一设计思想的典范。这些建造于16～18世纪的园林，以其精雕细琢的设计，折射出中国文化中取法自然而又超越自然的深邃意境。
北京的园林和苏州的园林代表着光辉的古典园林艺术传统，这是大家都承认的文化遗产，它们的影响既大且广。透过中国的古典园林我们可以看出中国的文化精神以情趣为主，重视感情的互通，以协和自然为目的。加上中国人奉行天人合一，由此而来的文化就是天人相应，对自然的直接体认和感悟，建筑也就自然人性和感情化了，所以中国的园林艺术是浪漫主义的。虽然人工布置也不少，但它尽量将人工布置接近自然。中国数千年的造园活动中，天人合一的感念扮演着一个重要角色，成为中国造园思想的核心。因而中国的艺术心境从很早便转向自然，并以再现自然山水之美，启发怡人之天趣为起点。因而，崇尚自然，追求自然山水的清幽淡雅以及体现自然与人情之关系，就成为中国古典园林艺术的最基本特色。
中国的园林艺术，在漫长的发展过程中，和诗文绘画等文学艺术紧密结合，它既收入了自然山水美的千姿百态，又凝结了社会美和艺术美的精华，体现了自然美和艺术美的统一，融合我国的迭山理水，建筑艺术，花木栽培以及文学绘画艺术，在波光岚影之中掩映着亭台楼阁，是自然美和艺术美的统一，它不是画，却有画一般直觉的感受；它不是诗，但却有诗一般的节奏和旋律，诗一般迷人的意境。中国的园林有着画一般的风景形象，又有着诗一般的迷人意境。这种诗情画意的意境，正是中国园林艺术的精髓所在，也正是我们后人应该继承和发扬之处。
我们仿古并不是要弥古，而是要在古人的基础之上创新。任何一个行业，包括园林业，都一定要创新，就像当别人生产收音机的时候，你能不能生产黑白电视机，如果你做了，你就可以赚钱，别人生产黑白电视机的时候，你能不能生产彩电，别人生产彩电的时候，你能不能生产带遥控器的彩电，像日本的索尼公司就是这样做的，所以他能够赚钱。而如果别人生产彩电的时候，你却还是黑白电视机生产线，你就亏定了。园林设计这个行业在中国起步和发展比较晚，所以中国的园林业在迈上市场化的进程当中，所有的东西都需要创新，如果不创新是没有出路的。一位园林专家曾经这样说，园林靠克隆、靠经验已走不通了，市场在计划经济的时候是拿来的，在市场经济的早期是找来的，在市场经济的今天是做出来的。哪里有创新的开发理念，哪里就有好的园林和相应的精神生活方式。所以，创新是园林设计师必须面对的永久课题。
一切的设计规划都是相通的，园林规划又如城市规划，城市规划在西方国家现在最关心的问题只有一个，就是交通问题，交通问题说得再具体一点就是汽车的问题，汽车把人和建筑的关系、人和城市的关系、人和环境的关系重新改变了。而且，有好多区域就是因为汽车的交通问题没解决好，而整个区域憋死了，例如像纽约的曼哈顿区，交通问题没有处理好是它规划设计明显的一处败笔。在这种世界潮流思想的指导下，我们的园林设计师就要认真思考这个问题，不能够投资上百万上千万来把园林建好，花几年几十年的时间建好，建好之后，因为其中一个因素没有考虑好，影响到大局，成了一个败笔，一处死风景。
园林设计也要和时代联系起来，时代在变化，人的思想方式、工作方式、吃饭穿衣的方式都在变化，如果我们模仿五年前、十年前的做法是不行的，我们设计的的园林就会落后。所以，怎么把园林建设好,规划好.园林设计师 ,规划师、都要比别人更有远见。别人，比如说做衣服，做完了或者买了，穿了一次就可以不穿了。而我们设计的园林要十年几十年甚至几百年的立在那儿，所以我们需要看重的是这处园林能不能领导现代，而在未来又不落后，这就对我们的园林设计提出了很高的要求。建好一座园林，投资几十万，上百万，乃至上千万都不是问题，而摆在我们面前的问题是如何保证这件作品在未来也永远不落后，这就要看设计者是不是有长远的眼光，和创新的精神。
园林是用环境的园林艺术、建筑的造型艺术和文化的综合艺术在创造生活和生命之美，是艺术与生活的交响。美是园林创作的最终要求。园林是科学精神和艺术精神的高度结合。园林艺术要有故事一样的吸引力，说服力，要有诗一般的感染力，它可以打动人的情感，激发人的思维，给予人潜移默化的启迪。美不但主宰着园林的外貌，也关系到一处园林的整体面貌，并且可以表现一个城市，一个国家的发展水准。真正为人称道的园林环境必须是实用性与观赏性有机结合的产物。园林，既在物质上能为人所用，又在精神上能让人得到充分享受和陶醉。环境不仅要有观赏性，更重要的是要能使游人介入其中，从而使人达到生理与心理、物质与精神的和谐统一。
最后，作为热爱自己民族文化的中国人，我们一定要继承老祖宗优秀的造园文化，并不断发展创新，建造出能体现我们民族精神的精品园林。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。我们衷心祝愿园林的设计者们，伴着改革的春风，和着时代旋律，把握市场经济的脉搏，走中国特色的园林之路，迈向更加辉煌的明天，为园林业的发展作出更大贡献。

高山叠高山

很有道理，不知道为什么你们好能写，羡慕死了！

雪晴

是原创吗？

佟雨

文章写的是太棒了
每个园林设计者可能都希望继往开来
但那是需要时间的。
目前只能听业主、领导、主管。。。等的意见以后
才能在这有限的空间里自由发挥。
真可怜。。。。